Photoshop CS5入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:404

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出版时间:2012-5

价格:58.00元

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isbn号码:9787302283249

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• 摄影后期
• SureZhang
• Photoshop
• CS5
• 图像处理
• 设计
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《光影魔方：掌控色彩与构图的视觉艺术之旅》 简介 在这个信息爆炸、视觉传达至上的时代，一张图片承载的意义与情感，往往能超越万语千言。从精致的产品宣传图，到触动人心的摄影佳作，再到引人入胜的创意设计，其背后都离不开对光影、色彩、形态和空间的高超驾驭。本书——《光影魔方：掌控色彩与构图的视觉艺术之旅》——并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入视觉艺术殿堂的探索，一次与光影精灵对话的奇妙旅程。它将引领你走进一个充满无限可能的创意世界，让你从“看得见”的层面，上升到“看得懂”并“能创造”的境界。 我们生活在一个由图像构筑的世界，从社交媒体上的瞬间分享，到专业领域的严谨表达，图像的质量和表现力直接影响着信息的传递效率和受众的接受程度。然而，很多人在面对强大的图像编辑工具时，常常感到力不从心，只能停留在基础的操作层面，难以发挥出其真正的潜力。更有甚者，对于如何构建一幅有吸引力的画面，如何运用色彩传递情感，如何通过构图引导视线，这些艺术性的考量，常常被忽略。 《光影魔方》正是为了弥合这一差距而生。它将带你超越单纯的“功能按钮”学习，聚焦于图像背后更深层次的“为什么”和“怎么样”。我们不教你死记硬背各种滤镜的参数，而是引导你理解不同色彩组合带来的心理感受，学习如何通过光线的明暗变化营造氛围，如何运用画面的呼吸空间来突出主体，如何通过线条的走向赋予画面动感或宁静。这不仅仅是关于“修图”，更是关于“造图”——从无到有，将脑海中的创意，转化为触手可及的视觉现实。 本书的内容设计，并非基于某个特定的软件版本，而是着眼于图形图像处理领域最核心、最普适的理念和技法。这意味着，无论你使用的是何种先进的图形编辑软件，抑或是你未来将接触到的任何新工具，书中阐述的原理和方法都将是你坚实的基石。我们相信，掌握了“道”，软件只是“术”的载体。 第一部分：视觉语言的解码——理解我们所见 在开启创造之旅前，我们首先要学会“读懂”图像。这一部分将深入浅出地剖析视觉元素的构成，让你从一个全新的视角审视你每天接触到的海量图像。 色彩的奥秘：不止是颜色 色彩心理学初探： 红色代表激情，蓝色象征宁静，绿色传递生机……这些约定俗成的联想并非偶然。我们将揭示色彩与人类情感、文化认知之间千丝万缕的联系，让你理解为何某些色彩组合能带来愉悦，而另一些则可能引发不安。例如，暖色调（红、橙、黄）的扩张感与冷色调（蓝、绿、紫）的收缩感，它们如何影响画面的空间感和情感基调？ 色彩的和谐与对比： 学习如何运用互补色、邻近色、三角色等经典色彩搭配原则，创造出视觉上的和谐统一或引人注目的对比。我们将分析不同色彩关系在商业广告、艺术作品中的实际应用，以及如何通过微调色彩饱和度、明度来改变画面的整体氛围。 光色与物体色的互动： 理解光源的色温如何影响被摄物体的颜色，以及如何在后期处理中校正色彩偏差，恢复物体本真的色彩，甚至是为了创意目的而大胆重塑。 光影的魔术：塑造立体与氛围 自然光的特性与运用： 清晨的柔和金光、正午的强烈直射、黄昏的暖调余晖，每一种光线都有其独特的质感和情感表达力。我们将探讨如何捕捉和利用自然光，使其成为烘托主体、营造氛围的强大工具。 人造光的控制与塑造： 从单灯的硬光、柔光，到多灯的布光方案，理解不同布光方式如何勾勒形体、强调纹理、制造戏剧性效果。例如，伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光手法，它们是如何通过光影的分布来塑造人物面部特征和情绪的？ 高光、阴影与反光的科学： 深入理解高光、阴影、亮部、暗部、中间调等概念，学习如何通过调整这些区域的明暗对比，来增强图像的立体感和深度感。我们将演示如何通过精细的局部调整，让平面的物体仿佛拥有了三维的质感。 构图的法则：引导视线与叙事 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非教条，而是帮助我们找到画面中最具吸引力的视觉焦点。我们将通过大量实例，解析这些法则如何在实践中被运用，以及如何在此基础上进行创新。 线条的语言： 直线、曲线、斜线、S形线……不同的线条走向能传达出不同的情绪和动势。学习如何利用画面中的线条引导观众的视线，将目光聚焦于关键元素，并赋予画面节奏感。 空间感与透视： 如何通过景深、前景、背景的安排，以及线条的汇聚，来营造画面的纵深感和空间层次？我们将探讨如何利用透视原理，让画面更具吸引力。 平衡与对称，以及打破常规： 理解画面元素的重量感和视觉平衡，学习如何创造稳定或动态的构图。同时，我们也会探讨如何在理解规则的基础上，进行大胆的创新，打破常规以制造惊喜。 第二部分：数字画笔的挥洒——掌握后期创作的核心技艺 在理解了视觉语言的奥秘后，我们将聚焦于如何运用强大的数字工具，将这些理论转化为实际的创作。本书将重点讲解通用且核心的后期处理理念和技法，这些技法在任何主流的图像编辑软件中都有其对应的方法和工具。 基础调整的精髓：而非简单的“拉滑块” 曝光与对比度的精细控制： 学习如何精确调整画面的整体明暗，以及不同区域的明暗关系，从而获得具有层次感的画面。我们将演示如何利用直方图来辅助判断曝光，并进行精确的曝光补偿。 色彩平衡与白平衡的校正与创造： 不仅仅是消除偏色，更是学习如何通过调整色彩平衡，来塑造画面的整体色调，使其符合预期的情感表达。例如，如何将一张日常照片调整出复古的暖色调，或是冷峻的科技感。 锐化与模糊的艺术： 理解锐化并非总是让画面更清晰，而是如何在局部强调细节，突出主体，同时避免噪点和失真。学习如何运用不同类型的模糊效果（高斯模糊、镜头模糊、动感模糊等），来模拟光学效果，突出主体，或制造虚实对比。 局部调整的魔力：化腐朽为神奇 选区与蒙版的哲学： 这是后期处理中最强大的武器之一。我们将深入讲解如何创建精确的选区，以及如何运用蒙版来对画面进行非破坏性的局部修改。理解蒙版的工作原理，将使你能够对画面的任何区域进行独立的调整。 曲线与色阶的高级运用： 曲线和色阶是控制画面影调和色彩最灵活、最强大的工具。我们将演示如何利用它们来精细地调整画面的亮度、对比度和色彩，实现个性化的影调风格。 画笔工具的细腻描绘： 学习如何运用不同类型的画笔、笔刷，以及调整画笔的流量、不透明度，来进行精细的局部提亮、压暗、色彩叠加，甚至是绘制细节。 仿制图章与修复画笔的妙用： 掌握这些工具，让你能够轻松地去除瑕疵、修补破损，甚至是在画面中“创造”出新的元素。我们将展示如何运用这些工具，实现自然且不易察觉的修改。 创意合成的无限可能：打破现实的界限 图层与混合模式的协同： 理解图层的概念，以及不同混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的工作原理，是实现创意合成的基础。我们将演示如何通过多图层的叠加和巧妙的混合模式，来创造出令人惊叹的视觉效果。 蒙版与图层蒙版： 再次强调其重要性。学习如何结合使用图层蒙版和图层，实现画面的局部叠加、过渡、抠图等操作，为合成打下坚实的基础。 液化工具的塑形魔法： 在不破坏画面整体感的前提下，如何微调人物的体型、脸型，或改变物体的形态，使其更符合艺术要求。我们将演示如何恰当使用液化工具，实现自然的变形效果。 第三部分：风格塑造与作品输出——让你的作品独一无二 掌握了核心技法后，本书将引导你思考如何形成自己独特的视觉风格，并最终将你的作品以最完美的状态呈现给世界。 风格探索与定义： 研究大师作品： 分析不同摄影师、艺术家是如何运用色彩、光影和构图来形成其鲜明的个人风格的。 建立个人色彩倾向： 尝试不同的色彩搭配方案，找到自己偏爱的色调范围和饱和度，形成具有辨识度的色彩语言。 情绪与氛围的营造： 思考你想通过画面传达何种情绪，并学习如何通过光影、色彩、景深等元素来强化这种情绪。 高效的后期流程与习惯： 预设的创建与应用： 学习如何保存和复用自己喜欢的调整设置，提高后期处理的效率。 批量处理的技巧： 对于相似风格的图片，如何进行批量化调整，节省宝贵的时间。 素材库的管理： 如何系统地整理和管理你使用的图片素材、笔刷、纹理等资源。 作品的最终呈现： 不同媒介的输出要求： 了解打印输出、网页显示、社交媒体分享等不同场景下，对图片分辨率、色彩模式、文件格式的要求。 锐化与色彩空间的优化： 在输出前，如何进行最后的锐化处理，以及如何选择和管理色彩空间，确保画面在不同设备上呈现出最佳效果。 学习方法 《光影魔方》鼓励动手实践。书中将包含大量的案例分析，并提供相应的练习素材（假设），让你在跟随教程操作的过程中，逐步掌握书中介绍的每一个技巧。我们提倡“在玩中学”，在不断尝试和错误中，你将深刻理解每一个参数背后的含义，每一个工具的独特之处。 本书的目标读者 对摄影、设计、绘画等视觉艺术充满热情，渴望提升作品表现力的人。 希望从基础操作迈向更深层次图像处理理念的学习者。 需要用图像进行专业表达（如产品展示、广告宣传、自媒体内容创作）的从业者。 所有希望通过图像更好地记录生活、表达自我、传递信息的人。 《光影魔方：掌控色彩与构图的视觉艺术之旅》将是你通往视觉艺术殿堂的一把金钥匙。它不仅仅是一本书，更是一场关于视觉创造的启蒙，一次点燃你心中艺术家火花的契机。让我们一起，用光影作笔，用色彩为墨，描绘出属于你自己的精彩世界！

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这本《Photoshop CS5入门与提高》简直是为我这种对图像处理一窍不通的新手量身定做的！我一直觉得PS这东西高深莫测，各种工具、面板看得我眼花缭乱，根本不知道从何下手。然而，这本书的编排逻辑实在是太清晰了。它没有一上来就抛一堆复杂的专业术语吓唬人，而是从最基础的界面认识、鼠标操作习惯开始讲起，仿佛一位耐心十足的老师，手把手地带你走进这个神奇的软件世界。比如，关于图层蒙版的讲解，书中用了大量的图示和生活中的类比，让我一下子就明白了“非破坏性编辑”的精髓，而不是像我之前那样，一顿乱涂乱画，稍微弄错就得重头再来。书中对于选区工具的介绍也极其细致，从套索到魔棒再到钢笔工具，每一种工具的适用场景、精确度和快捷键都讲解得非常到位，甚至连不同选区之间如何进行加减叠加运算都讲得清清楚楚。我最欣赏的是，它在基础章节中穿插了许多“即学即用”的小案例，比如如何快速抠图换背景、如何制作简单的网页横幅，这些小成功极大地增强了我的学习兴趣和信心，让我不再畏惧这个软件，而是开始期待下一次打开PS实践一下书中的内容。对于初学者来说，这本书的难度梯度掌握得恰到好处，既保证了知识的全面性，又避免了信息过载带来的挫败感，真的非常棒。

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我必须承认，我对CS5这个版本略感怀旧，毕竟现在软件更新得很快。但这本书的价值恰恰在于它深耕于CS5这个经典且稳定的版本，它所传授的核心理念和工具逻辑，是后来所有版本（包括CC系列）的基石。市面上很多新书为了追赶最新的功能，往往忽略了对底层原理的讲解，导致读者只会使用最新版本中的某些“一键式”功能，一旦遇到稍微复杂或需要定制化的需求，就束手无策了。而《Photoshop CS5入门与提高》的叙事方式，更像是在教你如何成为一个“图像处理工程师”，而不是一个简单的“滤镜使用者”。它花费了大量篇幅去解释色彩模式（RGB、CMYK）在不同输出环境下的差异和处理方法，以及如何利用色彩空间进行精确的色彩匹配。这种对基础概念的扎实讲解，意味着这本书的知识体系具有极强的生命力，即便将来软件界面变了，这些关于光影、色彩和合成逻辑的知识依然适用。这才是真正有价值的“入门与提高”——打下坚实的地基，才能应对未来的任何技术变迁。

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让我印象非常深刻的是，这本书在讲解高级修图技巧时，特别强调了“效率”和“工作流”的构建。在商业设计和摄影后期领域，速度往往和质量一样重要，而这本书在这方面给出了很多实用的“套路”。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“什么时候用”以及“为什么这么做效率更高”。比如，书中介绍了一套针对肖像照片的标准化修饰流程，从基础的曝光和白平衡调整开始，逐步过渡到频率分离（Frequency Separation）技术来处理皮肤纹理和色调分离，最后再到液化和锐化。作者对流程中的每一步都给出了详细的参数范围建议，并解释了不同参数对最终效果的影响倾向。更妙的是，它还教导读者如何利用动作（Action）来批量记录和回放那些重复性的操作，这对于我这种需要定期处理大量照片的用户来说，简直是解放双手。这本书没有沉溺于理论的海洋，而是将理论知识快速转化为可执行、可复用的高效工作方法，真正体现了“提高”二字的价值。

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说实话，我买了不少PS教程，但大多都是“高不成低不就”的尴尬状态。要么就是只停留在皮毛，教你点滤镜和简单的文字效果，真正想做点深入的合成或者精修时就抓瞎了；要么就是直接跳到高级技巧，对那些想从零开始扎实基础的人来说，简直是天书。而这本《Photoshop CS5入门与提高》的“提高”部分，真正抓住了中级用户的痛点。它没有仅仅停留在CS5这个版本的功能介绍上（虽然CS5的很多核心逻辑至今依然适用），而是深入探讨了图像的色彩管理、非线性编辑的流程优化，以及如何处理高动态范围的图像。我尤其对其中关于“通道”的章节印象深刻，作者用一个复杂的肖像精修案例，清晰地展示了通道是如何用来分离和处理不同细节（比如发丝、皮肤纹理）的，这比我之前看过的任何教程都要来得直观和实用。此外，书中关于数位板的使用技巧和压感设置的章节，也让我对绘画和精细修图有了新的认识，那些以往觉得只能靠运气才能完成的细节过渡，现在通过掌握正确的笔刷设置和混合模式，变得触手可及。这本书的深度足够让你从“会用”跨越到“精通”的门槛，真正理解软件背后的原理，而不是死记硬背操作步骤。

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这本书的排版和印刷质量也值得一提，这对于一本工具书来说，太重要了。我以前买过一些盗版或者低质量的教材，里面的截图模糊不清，字体颜色和背景对比度极差，别说看清那些细微的参数调整了，光是盯着看一会儿眼睛就受不了。但《Photoshop CS5入门与提高》的开本适中，纸张的质感很好，不是那种反光的铜版纸，看起来舒服。更重要的是，书中大量的截图，无论是工具栏的图标细节，还是各种对话框内的滑块位置，都非常清晰锐利，色彩还原度也很高。这对于学习软件操作来说至关重要，因为软件界面上的微小差异可能就意味着不同的功能或设置。作者在每一个步骤的讲解旁，都配上了对应清晰的屏幕截图，这让我可以一边看着书上的文字说明，一边对照着自己电脑上的CS5界面进行操作，极大地减少了操作中的迷茫感和返回去翻阅查找的时间。这种对细节的极致追求，体现了编辑和作者对读者的尊重，也使得学习过程本身变成了一种享受，而不是一场费力的“寻图游戏”。

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