Schiaparelli and Prada pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:Harold Koda

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2012-6-5

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300179552

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Although separated by time, Miuccia Prada and Elsa Schiaparelli - both Italian, both feminists - share striking affinities in terms of their design strategies and fashion manifestoes. Presented as an intimate "conversation", "Schiaparelli and Prada" aims to tease out formal and conceptual similarities between the two designers. Striking photographs and insightful texts will illustrate the parallels between the two, including their preferences for interesting textiles and prints, eccentric colour palettes, and a bold and playful approach to styling and accessories. Schiaparelli, in the 1920s through the 50s, and Prada, from the late 1980s to today, exploited the narrative possibilities of prints, sought out unconventional textiles, played with ideas of good and bad taste, and manipulated scale for surrealistic outcomes. Contemporary art plays a major role in the work of these inventive women - Schiaparelli in her famous collaborations with Dali and Cocteau, and Prada via her Fondazione Prada. Blending the historic with the contemporary, new technologies and unconventional modes of presentation will bring the masterworks of both designers together into a grand conversation between the most important women fashion designers to ever emerge from Italy.

编织梦想与现实的丝线：一个关于二十世纪时尚史的深度探索图书名称：《浮光掠影：二十世纪时尚的革命与传承》书籍简介：本书并非聚焦于某几位特定设计师或某一品牌的兴衰史，而是一部宏大叙事，旨在剖析二十世纪——一个由两次世界大战、科技爆炸和社会剧变共同塑造的百年——时尚领域所经历的颠覆性变革、艺术思潮的碰撞以及其深刻的社会文化意义。我们探寻的不是衣橱里的陈列，而是那些驱动潮流更迭的隐形力量。第一部分：从束缚到解放——战前时代的结构瓦解（1900-1939）本部分追溯了“美好年代”的奢华与僵化，剖析了保罗·波烈（Paul Poiret）如何通过引入东方主义和解放女性身体来打破维多利亚时代服饰的“紧身胸衣桎梏”。随后，我们将目光转向第一次世界大战对时尚的实际影响：工厂的生产模式、女性角色的转变如何催生了更实用、更简洁的剪裁。重点深入探讨了香奈儿（Chanel）如何以“平民的奢华”——针织面料、斜纹软呢、小黑裙——重新定义了现代女性的衣橱。这一时期的分析着重于艺术运动（如立体主义、超现实主义）如何直接渗透到服装设计中，通过艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）对奇幻元素的运用，展现了时尚如何成为一种可穿戴的艺术宣言，而非仅仅是装饰。我们考察了面料革命，如人造丝和早期合成纤维的出现，如何为日后的民主化打下基础。同时，本章也涵盖了礼服设计在好莱坞黄金时代的浪漫主义回归，以及经济大萧条背景下，设计师们如何在限制中寻求创新。第二部分：战后重建与新浪潮的萌芽（1940-1965）第二次世界大战的物资管制和实用主义对时尚产生了深远影响，服装变得更加节制和结构化。然而，战争结束后，时尚界渴望一场彻底的“回归优雅”。本书详细分析了迪奥（Dior）在1947年推出的“新风貌”（New Look）的社会学意义——它不仅仅是廓形的改变，更是对战时贫瘠生活的一种心理补偿和对传统女性气质的重新肯定。接着，我们探讨了二十世纪五十年代中期，社会对规范的反叛如何体现在青年文化中。从詹姆斯·迪恩（James Dean）的牛仔裤和T恤到猫王（Elvis Presley）的摇滚乐风格，休闲装（Casual Wear）开始侵蚀高级定制的边界。这一部分着重研究了“高级定制”（Haute Couture）在法国的鼎盛与危机，以及日本设计师（如三宅一生、川久保玲的早期影响）如何通过对传统美学和非西方材料的探索，为未来三十年的解构主义埋下伏笔。第三部分：颠覆、多元与全球化（1966-2000）六十年代是时尚史上最剧烈的“文化地震”时期。我们分析了伦敦作为“世界时尚之都”的崛起，以玛丽·奎恩特（Mary Quant）为代表的“青年革命”如何将迷你裙推向风口浪尖，这不仅是裙子变短了，更是权力结构的转移——“年轻人”首次成为时尚的主要驱动力。七十年代的探索更为多元化：从嬉皮士的自然主义、波西米亚风格到迪斯科的华丽感。本书关注了“成衣”（Prêt-à-Porter）概念的成熟，以及设计师们如何开始将自己的影响力扩展到生活方式的方方面面。八十年代，消费主义达到顶峰，我们深入剖析了权力套装（Power Suit）如何成为女性在企业世界中争取地位的视觉语言，以及意大利设计师（如范思哲、阿玛尼）如何将精湛的手工艺与大众传播的魅力相结合。最后，九十年代见证了极简主义（Minimalism）和反时尚（Anti-Fashion）的兴起。这不仅是对前十年过度奢华的反动，也是对全球化和数字技术初期影响的一种审美回应。我们考察了马丁·马吉拉（Martin Margiela）等设计师如何通过解构、匿名和对“未完成品”的展示，质疑了“品牌”和“设计师权威”的本质。结论：二十世纪时尚的遗产与未来视野全书的结论部分，将总结二十世纪时尚从手工定制到全球化快速消费品转变的关键里程碑。我们强调，二十世纪的时尚史是一部关于身份政治、性别重塑和社会阶层流动的视觉编年史。本书通过对数百件标志性服装的分析，旨在揭示服装背后的经济驱动力、艺术哲学和不断变化的社会契约，提供一个既有学术深度又富有阅读趣味的综合性观察。它是一面镜子，映照出一个不断自我否定、又不断寻求创新的现代世界。