具体描述
唐诗摄影版和宋词古画版的面世，既是读图时代的回响，也是传统的延续。
图像与诗歌的结缘，虽然可以引发我们从多种角度来探讨两者的关系，中外古今的类似研究，曾被钱钟书先生戏称为理论界的旧仇宿怨。
较之已有的一些版本，此书的特色更为一目了然。
在诗歌的选目上，编者在尊重经典版本所选篇目的前提下做了较大调整，基于配图的需要而更侧重于收录诗词中图画感较强的作品。更为重要的是，以现代的摄影图像来配唐代的名诗，在出版界还是首次。在唐诗摄影版中，我们还可以走向另一种对照式阅读思路。在图像与诗歌互为诠释时，所附的历代评点，已提供了一种独特的诠释方式，这样，在打开本书时，不但我们的感官世界有了一种几乎全息式的享受，而就听觉来说，在感性的诗歌与理性诠释的交织中，也形成了一种多声部的声响效果。
面对这样的声音与图像魅力，我们的感官将因此而变得异常敏锐。
作者简介
目录信息
一 徐昌图
1 临江仙
二 李煜
1 望江南（多少恨）
2 虞美人
3 浪淘沙
4 望江南（闲梦远）
5 相见欢
三 王禹�
1 点绛唇・感兴
四 苏易简
1 越江吟
五 潘阆
1 酒泉子
六 林逋
1 相思令
七 范仲淹
1 苏幕遮・怀旧
2 渔家傲・秋思
八 柳永
1 雨霖铃
……
作者介绍
名句索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书给我的感觉，是一种“静谧的共鸣”。我是一个平日里比较安静的人，不太喜欢过于喧嚣的娱乐方式，反而更喜欢在独处时，沉浸在书本的世界里。而《宋词三百首·丹青版》，恰好满足了我对这种精神享受的追求。当我打开这本书，映入眼帘的是那些淡雅的插画，柔和的色彩，以及那一首首经典而富有韵律的宋词，我仿佛立刻就进入了一个属于自己的精神空间。书中每一幅插画，都像是在与我进行一场无声的对话。它们没有强烈的色彩冲击，也没有复杂的构图，但就是那种淡淡的水墨晕染，那种写意的留白，却能够准确地触动我内心深处的情感。读到秦观的“郴江幸自绕郴山，为向发黄人说”时，书中配的插画是一幅山水画，画面中是一条蜿蜒的河流，两岸的山峦层叠，云雾缭绕，虽然没有具体的人物，但那份淡淡的忧愁和思念，却透过画面弥漫开来，让我感同身受。这种“共鸣”是如此的细腻而又深刻，它不是那种大张旗鼓的张扬，而是一种润物细无声的触动。而且，书中的注释也很详尽，它们会为我解释一些生僻的字词，会介绍词作的背景，让我能够更好地理解词中的情感。这些细节，都让我在阅读时，能够感受到一种被尊重和被理解的温暖，仿佛作者和画家都在静静地陪我一起品味这些古老的诗篇。
评分老实说，我平时对书籍的“颜值”要求很高，一本好看的书，往往能激起我阅读的欲望。《宋词三百首·丹青版》无疑就是这样一本让我一见倾心的书。我尤其欣赏它在“丹青”部分所下的功夫。那些插画，完全不是市面上一些宋词选本中那种为了配图而配图的粗糙之作。每一幅插画都经过了精心的设计和绘制，它们与词作的意境高度契合，仿佛就是词作本身灵魂的延伸。我之前读到李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，虽然文字本身就很动人，但书中配的那幅画，却让我对这句词有了更深的理解。画面上，一江春水奔流不息，水面上飘零着点点落花，整个画面色彩淡雅，却饱含着一种无法言说的愁绪。画家用笔触和色彩，将李煜那份国破家亡的巨大悲痛，化作了视觉的语言，让我仿佛亲身经历了那份沉痛。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，在这本书中得到了完美的体现。此外，书的整体设计也十分精美，纸张的质感很好，印刷清晰，装帧也很牢固，虽然是反复翻阅，但依旧完好如初。它不仅仅是一本宋词读物，更是一件可以摆在家中作为装饰品的艺术品。我常常会在闲暇之余，拿起它，随意翻开一页，欣赏那一幅幅动人的插画，阅读那一首首优美的词句，让自己的心灵得到一次洗涤和升华。
评分《宋词三百首·丹青版》的问世，于我而言，简直是踏入了一个由诗意与色彩交织而成的瑰丽世界。初捧此书，那温润的纸张触感便已让我心生欢喜，仿佛握住了历史的脉络，感受到了古人细腻的情感。封面“丹青版”三个字，更预示着它并非仅仅是文字的堆砌，而是将宋词的灵魂融入了视觉的盛宴。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的，是那些精美绝伦、与词作意境相得益彰的插画。它们不是简单地对词句进行图解，而是以一种诗意的、留白的、意象化的方式，捕捉了词人笔下的那份情愫，那份山河，那份离愁别绪。例如，读到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，画面上便是一幅淡墨勾勒的庭院，几片枯叶在风中飘零，斜阳透过稀疏的枝桠洒下斑驳的光影，没有刻意的渲染，却将那份深沉的孤独与凄凉衬托得淋漓尽致。再如苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，插画中是一轮皎洁的明月悬挂在深邃的夜空中，一轮孤舟在浩渺的江面上缓缓前行，寥寥几笔，却勾勒出了苏轼那份超然物外的旷达与对宇宙人生的无限遐思。这些插画，如同词人寄托在文字中的灵魂，在这里得到了具象化的升华，让我在阅读时，不仅能听到词句的韵律，更能“看到”那份情绪的流淌，那份景色的渲染。它提供了一种全新的、多感官的宋词阅读体验，让我更加深入地理解了每一首词的意境，仿佛置身于词人所描绘的那个时代，与他们一同感受着喜怒哀乐。这本书，不仅仅是一本宋词选集，更是一件精美的艺术品，一件能够触动灵魂的载体。
评分这本书的编排方式也让我印象深刻。它没有简单地将三百首宋词按作者或年代罗列，而是似乎经过了精心策划，将一些意境相近、情感相通的词作巧妙地组合在一起，形成了一个个主题鲜明的小篇章。这种编排方式，让我在阅读时，能够感受到一种更宏大的叙事感，仿佛在品味宋词发展脉络中的某个侧面，或者是在感受不同词人对同一主题的独特演绎。例如，书中会将那些描写边塞风光、壮怀激烈的词作集中呈现，然后又会跳转到描写江南烟雨、婉约情深的词句，这种节奏的变化，既避免了阅读的单调，又更能凸显宋词风格的多样性。每首词的旁边，都附有简洁而又不失准确的注释，这对于我这样的普通读者来说，无疑是极大的便利。很多时候，词句中一些生僻的字词或典故，如果没有注释，可能会影响理解，甚至打断阅读的流畅性。而这本书的注释，恰到好处地解决了这个问题，既不会过于繁琐，又能够准确地传递词句背后的含义。更值得一提的是，注释中还常常会提及一些相关的诗句或历史典故，这为我打开了更广阔的阅读视野，让我能够从更多的角度去理解和欣赏这首词。这种细致入微的考虑，让《宋词三百首·丹青版》不仅仅是一本供人欣赏的宋词集，更是一本能够引导读者深入探索和学习的工具书，它让我对宋词的认识，从表面的欣赏，上升到了更深层次的理解和感悟，真的是一本值得细细品读、反复揣摩的佳作。
评分我必须说，这本书在细节之处的处理，真的是无可挑剔。从纸张的选择，到装帧的设计，再到内文的排版，无不透露出一种对经典的尊重和对读者的关怀。纸张的质感非常舒服，既有一定厚度，又不至于过于沉重，翻阅起来手感极佳，并且色彩还原度很高，使得插画的细节得以充分展现。装帧方面，采用了那种经典的硬壳精装，封面设计简洁大气，我选择的这个版本，封面上的“宋词三百首·丹青版”几个字，烫金的工艺，在灯光下熠熠生辉，非常有收藏价值。内文的排版也非常考究，字号大小适中，行距留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又显得疏朗有致。更重要的是，每一首词的插画，都与词文紧密地结合在一起，没有出现插画与文字脱节的情况。有些词，词文和插画是并列呈现，有些则是插画在上，词文在下，这种变化多样的排版方式，反而让阅读过程更加富有新意，不会让人感到枯燥。而且，书中的插画风格统一，但又各有侧重，能够根据词作的具体内容进行调整，而不是一味地套用模板。这种细致入微的处理，让整本书在视觉上形成了高度的统一性和艺术性，让人在阅读时，能够完全沉浸在宋词的世界里，享受到一种极致的阅读体验。
评分这本《宋词三百首·丹青版》给我最大的惊喜，莫过于它在“丹青”二字上所下的功夫。我一直觉得，宋词的美，不仅仅在于文字的精炼和情感的深沉，更在于它所营造的那种意境，那种氛围。而“丹青”，恰恰是营造意境最直接、最有效的媒介之一。书中每一幅插画，都仿佛是为词作量身定做的灵魂伴侣。它们并非写实派的描摹，而是充满了东方审美的韵味，运用了大量的写意手法，以简练的笔触、淡雅的色彩，勾勒出词中最核心的情感和意象。读到柳永的“杨柳岸晓风残月”，画面上是一条蜿蜒的河流，岸边几株垂柳依依，一轮残月挂在天边，整体色调是清冷的，给人一种凄美的朦胧感，与词中那份送别友人的离愁别绪完美契合。而看到辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，画面上却是一片辽阔的战场，烽火连天，士兵们在夜色中整装待发，虽然画面色彩较为浓烈，但依旧保持着一种沉稳的力量感，传递出词人那份收复失地的壮志豪情。这些插画，不仅让枯燥的文字变得生动有趣，更重要的是，它们帮助我“看见”了词中的情，理解了词中的境。它们不是简单的装饰，而是与文字相互辉映、相互阐释的有机组成部分，让我在阅读时，能够同时享受到视觉和精神的双重盛宴。这是一种全新的宋词阅读体验，它让古老的词句焕发出了新的生命力，也让我对宋词的理解，上升到了一个新的高度。
评分在我看来，一本好的宋词选本，不仅仅是提供经典的文字，更重要的是能够引导读者去感受和理解文字背后的文化与情感。《宋词三百首·丹青版》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本宋词选集，更像是一扇窗户，通过这扇窗户，我得以窥见宋代文人的精神世界。书中的插画，是这扇窗户上最美丽的玻璃，它们以一种含蓄而富有东方韵味的方式，将词人的情感和意境转化为视觉的语言。读到辛弃疾“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”时，书中的插画并非直接描绘一个热闹的场景，而是以一盏摇曳的灯火，和一位若隐若现的身影，将那种蓦然回首的惊喜和找到挚爱的欣喜，传达得恰到好处。这种“留白”的艺术，恰恰是宋词的精髓所在，也正是这本书插画的妙处。它们不“说破”一切，而是留给读者足够的想象空间，让读者能够根据自己的经历和感悟，去填补那些空白，去体会词句中更深层次的含义。同时，书中的注释也很有深度，它们不仅仅是简单的字词解释，还会涉及到词作的创作背景、作者的人生经历，甚至还会与其他同时期的文学作品进行比较，这些都极大地丰富了我对宋词的理解，让我不再拘泥于文字表面，而是能够深入到词作所处的时代背景和文化语境之中，去感受那些文字背后更丰富、更厚重的东西。
评分我必须承认，我是一个对视觉美学有很高要求的人，而《宋词三百首·丹青版》在这一点上，完全满足了我的期待。它的“丹青”二字，绝非浪得虚名。我曾购买过一些市面上其他的宋词选本，虽然内容也很经典，但往往在视觉呈现上略显单调，纯粹是文字的堆砌。然而，这本书则彻底改变了我对宋词书籍的认知。每首词配有一幅精心绘制的插画，这些插画并非是为了填补空白而随意添加，而是与词作本身的情感、意境、意象完美契合，可以说是一种“灵魂的视觉化”。画家显然对宋词有着深入的理解，他/她能够捕捉到词句中最动人的瞬间，并用笔墨将其定格。例如，晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，书中的插画是一株盛开又将凋零的梨花，几只燕子在枝头嬉戏，整个画面色彩柔和，带着一丝淡淡的伤感，却又不失生命的活力，与词句中那种“物是人非”的感慨相得益彰。再比如，陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，画面上是一间简陋的茅屋，窗外是萧瑟的秋景，屋内一位老者虽然病榻缠身，但眼中却燃烧着报国的火焰，那种坚韧不拔的意志，通过画面被展现得淋漓尽致。这些插画，让宋词的阅读体验变得更加立体、更加生动，仿佛我不再是孤单地在与文字对话，而是置身于词人所描绘的那个情境之中，与他们一同感受着那份喜怒哀乐。
评分在我看来，这本《宋词三百首·丹青版》最可贵的地方，在于它真正做到了“温故而知新”。我并非宋词的科班出身，对宋词的了解，也大多停留在一些耳熟能详的名篇佳句上。然而，这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅为我呈现了三百首经典的宋词，更重要的是，它通过精心挑选的插画和细致的注释，为我打开了理解这些词作的新视角。我一直对许多宋词的意境感到似懂非懂，总觉得文字所传达的情感，似乎还有一层更深的东西未能触及。而书中那些充满诗意的插画，恰恰弥补了这一点。它们用视觉化的语言，将词人笔下的情绪、场景、氛围进行了生动的解读，让我恍然大悟。例如，之前读到欧阳修的“庭院深深深几许”，我只是觉得意境凄美，但看到书中那幅画，画面中是一扇半开的朱红色院门，门内是层层叠叠的芭蕉叶，光线透过叶子的缝隙洒下，营造出一种幽深、寂寥、曲折的情感，我才真正理解了“深几许”所包含的那种绵长而不可言说的愁绪。这种“看见”比单纯的“读到”更加直观、更加深刻。同时，书中的注释也很有启发性，它会解释一些词语的本义，会介绍相关的历史背景，甚至会引用其他诗人的作品来对比，这些都极大地拓展了我对宋词的认识，让我不再仅仅停留在字面意思，而是能够深入到词作的文化内涵和艺术价值之中。
评分这本书最让我印象深刻的，是它在“趣味性”和“学术性”之间找到了一个绝佳的平衡点。作为一个普通读者，我既希望能够轻松愉快地欣赏宋词，又希望能从中获得一些更深入的知识。这本书在这两方面都做得非常出色。首先，那些精美的插画，为宋词的阅读增添了极大的趣味性。我不再是孤零零地面对一堆文字，而是有了一幅幅生动的画面来引导我的想象。比如，读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，书中配的插画是一幅壮阔的山河图，滚滚东逝的江水，巍峨的山峦，以及远方隐约可见的古战场，都让这句词的意境更加宏大和鲜活。而当我看书中的注释时，我又会被那些丰富的知识所吸引。例如，书中会对词语的来源进行解释，会介绍一些历史典故，甚至会引用其他学者的研究成果。这些内容，既不会过于艰涩，又能够让我对宋词有更深的理解。它让我明白，每一首词的背后，都有着丰富的文化内涵和历史积淀。这种“寓教于乐”的方式，让我对宋词的学习不再枯燥，而是变成了一种充满探索乐趣的体验。我能够一边欣赏美妙的文字和画面，一边学习到很多有用的知识，真正地做到了“温故而知新”。
评分⭐️⭐️⭐️
评分静心时
评分虽有错处 无注释 评赏亦不专业 但整体感觉还不错
评分纯粹是照片好看而已
评分家里
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