具体描述
这是“遥望星宿：甘肃考古文化丛书”之一种。本书从甘肃境内的历代佛教文物入手。把文物考古与文化发展源流考察结合起来，介绍了甘肃的佛教石窟艺术和各地寺庙。内容详实，叙述流畅。
古代甘肃由于其独特的地理位置，一直是东西南北各民族角逐的战场，因而也是东西方经济、文化交汇和集散之地，佛教文化成为陇上文化一个重要的组成部分，佛教在甘肃的盛行体现了多民族性和深厚的民众性。
这部书试图通过对佛教文物的研究，进一步揭示甘肃古代佛教文化特有的源流、内涵及功用，使读者了解佛教是如何从一个外来宗教逐渐被中国人接受、喜爱，并和中国传统文化相融合，成为中国文化不同缺少的组成部分，并尽可能说明甘肃佛教艺术在中国美术史中的地位。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我通常对艺术类书籍的耐心有限，很容易被冗长的文字劝退，但《佛教艺术》这本书的排版和信息密度控制得恰到好处。每一章的长度都非常适宜，而且关键信息点都会通过精美的图注和侧边栏进行提炼，对于像我这样时间碎片化的读者来说，简直是福音。我特别关注了书中关于“手印”（Mudra）的详细图解部分，作者不仅列举了常见的禅定印、无畏印，还深入解析了那些在特定经文或法会中才会出现的复杂手势，配图清晰到可以临摹。更绝的是，它还涉及到不同地域对同一手印的细微差别解读，这在其他同类书籍中是很少见的细致。这本书的实用价值非常高，无论是对专业研究者进行资料校对，还是对普通爱好者进行深度学习，它都能提供可靠且可查证的依据。它不像是在“说教”，更像是在提供一套完整的工具箱，让你自己去解锁艺术背后的密码。读完它，我感觉自己拿到了一把通往理解古代精神世界的钥匙。
评分天哪，这本书简直是艺术史爱好者的一剂强心针！我以前对佛教艺术的了解，顶多停留在“佛像都很像”的肤浅层面。但这本书，硬生生地把这些看似雷同的形象，拆解成了无数个可以品鉴的维度。它探讨的深度，远超我的预期，尤其是在介绍密宗曼荼罗的结构和象征意义时，那种严谨的逻辑和复杂的符号解析，简直让人惊叹于古人的智慧。每一页都像是一张精心制作的思维导图，把原本杂乱无章的教义和艺术表现形式，梳理得井井有条。我特别喜欢其中关于“空”与“相”在雕塑中体现的辩证关系那一段，作者没有直接去阐述复杂的哲学概念，而是通过对比不同材质（如石、铜、木）如何表现佛陀的“不动”与“变易”，做出了非常形象且富有洞察力的阐释。这不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它拓宽了我对“艺术如何承载思想”这个命题的理解边界。买到它，简直是我近半年来最值得的投资之一，我甚至已经开始计划下一次的文化之旅，目标就是那些书中重点介绍的寺庙遗址，我已经迫不及待想亲眼去验证书中的描述了。
评分说实话，我买这本书纯粹是因为封面设计得太雅致了，那种水墨晕染的质感，让人觉得它一定是一本风格唯美的画册。然而，真正翻阅后才发现，它远不止是“好看”那么简单，它的学术功底扎实得令人发指，但行文风格却异常平易近人，完全没有架子。这本书的叙事线索非常清晰，它不仅仅局限于介绍“作品”，更侧重于“人”——那些创造者、供养者以及他们所处的社会背景。比如，书中对某一尊菩萨造像的脸部比例分析，会结合当时的审美风尚和地方部落的特征，这种多学科交叉的视角，让艺术品的解读变得立体而丰满。我尤其欣赏作者在比较印度本土佛教艺术与丝绸之路沿线各国风格融合时所采用的对比手法，简直是一场视觉盛宴下的文化人类学考察。它揭示了艺术传播的复杂性，不是单向度的灌输，而是充满碰撞、吸收与再创造的动态过程。这本书的价值，在于它教我们如何去看待文化交流的成果，它让那些冰冷的文物“活”了起来，充满了历史的温度和人性的光辉。
评分坦率地说，我购买这本书是带着一种“碰运气”的心态，因为市面上关于这个主题的书籍太多，质量参差不齐，很多要么过于神学化，要么过于流于表面。然而，这本《佛教艺术》完全超出了我的预设标准。它最让我折服的地方在于对“材料学”和“工艺技术”的重视。它没有回避那些艰涩的技法描述，而是用非常现代的语言，解释了古代工匠是如何在高山上开凿洞窟，如何调配出千年不褪色的矿物颜料，以及青铜铸造中的失蜡法是如何被运用到极致的。这种对“如何做出来”的探究，为艺术欣赏增加了一个坚实的物质基础。它让你明白，每一件伟大的作品，背后都凝聚着无数匠人的心血和对材料特性的深刻理解。阅读过程中，我仿佛能闻到石窟中潮湿的空气，感受到雕刻工具敲击岩石的震动。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了高深的宗教思想和脚踏实地的物质实践，让艺术不再是高高在上的偶像，而是人类智慧的结晶，极具说服力和感染力。
评分这本所谓的“佛教艺术”的书，简直是令人大开眼界的知识探险！我抱着一种既期待又带着点怀疑的心态翻开它，结果被里面那些精妙绝伦的插图和深入浅出的文字彻底征服了。它不像那种枯燥的学术著作，堆砌着晦涩难懂的术语，而是像一位慈祥的智者，娓娓道来，引领你走进一个充满光影与哲思的世界。书中对不同时期、不同地域的造像风格演变，分析得极其透彻。比如，犍陀罗时期的希腊化影响，如何巧妙地融入了东方宗教的肃穆与慈悲，那种细节的对比和过渡，描绘得栩栩如生。你甚至能从那些略显稚拙的早期佛像中，捕捉到信仰初传时的那种探索与挣扎，进而理解其后盛唐时期那种雍容华贵、法相庄严的巅峰之美。作者似乎深谙“不只是看，更要用心感受”的道理，对于壁画中人物的神态、衣纹的飘逸感，乃至色彩的象征意义，都有独到的见解。读完后，再去参观任何一个博物馆或古迹，你都会发现，那些原本只是“好看”的艺术品，突然间拥有了灵魂和故事，每一个微笑、每一个手印，都藏着一段跨越千年的对话。那种震撼，不是用“震撼”二字可以概括的，它更像是一种精神上的洗礼，让你对人类文明的创造力油然而生敬意。
评分甘肃省内佛教艺术
评分主讲甘肃地区佛教艺术
评分甘肃省内佛教艺术
评分主讲甘肃地区佛教艺术
评分主讲甘肃地区佛教艺术
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有