古玩指南全编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:赵汝珍

出品人:

页数:702

译者:

出版时间:1992-11

价格:21.60

装帧:精装

isbn号码:9787200018219

丛书系列:文玩鉴赏丛书

图书标签:

• 古玩
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《鉴古知今：中国古代器物鉴赏与收藏通论》 第一章：绪论——古玩鉴赏的历史脉络与时代精神 中国古代器物，是历史的沉淀，是文明的载体。它们不仅承载着逝去岁月的记忆，更映照出不同历史时期社会的审美取向、技术水平乃至精神信仰。本书旨在为热衷于中国古代艺术品鉴赏与收藏的同好提供一个全面、深入且富有实践指导意义的框架。我们不局限于某一特定门类，而是力求构建一个宏观的、系统的鉴赏认知体系，帮助读者在浩如烟海的古物世界中，建立起清晰的辨识标准与价值判断能力。 鉴赏艺术的提升，绝非一蹴而就，它需要深厚的历史文化底蕴作为支撑。本书开篇将首先梳理中国古代艺术品鉴赏理念的演变，从宋代的“尚古”之风到明清时期的“尚雅”思潮，探讨不同时代背景下，文人士大夫与匠人阶层对“美”的定义差异。我们将深入剖析“古玩”一词的内涵变迁，理解其从单纯的“旧物”到具有文化价值和市场价值的“艺术品”的身份跃迁。重点将放在如何培养“眼力”上，即对器物时代特征、材质特性、工艺水平的直觉性判断能力，这需要理论学习与大量实物观察相结合。 第二章：陶瓷艺术的千年流变——从史前陶到清三代官窑 陶瓷，作为中国古代最主要的日常器皿与艺术载体，其发展史几乎等同于一部中华文明的技术进步史。本章将系统梳理中国陶瓷的发展脉络，着重于对主要窑口及其典型特征的细致描摹。 我们将从新石器时代的彩陶、灰陶开始，追溯至夏商周时期的原始青瓷，重点剖析汉代釉陶的恢宏气象与魏晋南北朝时期青瓷的精致化趋势。隋唐五代，越窑的“千峰翠色”与邢窑的“类雪似冰”，标志着中国陶瓷美学的高峰确立。 宋代是陶瓷艺术的黄金时代，不再以实用为主，而追求文人意趣。汝窑的淡天青、官窑的粉青、哥窑的开片、定窑的覆烧，各有其独特的釉色与造型语言。我们需详细解析这些“五大名窑”的釉料配方、烧制温度与典型器形，并辨析其与同时期南方民窑、北方磁州窑系在审美趣味上的差异。 元代的青花瓷，以其雄浑的时代风格和成熟的釉下彩技术，开启了外销瓷的辉煌篇章。明清两代的瓷器鉴赏是收藏热点，本章将细致划分永乐、宣德、成化、嘉靖、万历时期的官窑特征。特别是清代康熙、雍正、乾隆“康雍乾”三朝，制瓷工艺登峰造极，我们将辨识粉彩、珐琅彩、低温釉彩的演变及其与同期青花的对比。鉴别重点将放在款识的规范性、纹饰的精细度以及胎釉的结合状态上。 第三章：青铜器的礼制与铭文——探寻古代的权力象征 青铜器是中国古代最具庄严感和政治意味的器物。它不仅是礼器，更是国家权力的物质体现。本章将聚焦于先秦时期青铜器的铸造技术、纹饰风格及其所蕴含的礼制内涵。 从二里头文化到商代司母戊鼎的狞厉神秘，再到西周礼器制度的确立，青铜器上的纹饰从饕餮兽面纹逐渐演变为蟠螭纹、窃曲纹。我们将详细解读商周青铜器上繁复的“铭文”——金文，讲解识别铭文时代特征的方法，如字体结构、笔画粗细和内容主题。 春秋战国时期，青铜器风格转向世俗化和写实化，出现了大量宴乐狩猎场景的复杂纹饰，以及错金、镶嵌等装饰技法的成熟应用。本章将提供辨识青铜器锈蚀特征（如红斑、绿锈、蓝锈）的科学依据，并探讨如何通过器形、铸造工艺的细微差别来判断其是否符合特定时期的技术标准。 第四章：玉器与金银器——温润的哲学与流动的财富 玉器在中国文化中占据“礼之重器”的地位，其温润的质地象征着君子的德行。本章将侧重于新石器时代红山文化、良渚文化的“神人兽面纹”玉器，以及商周时期以礼器为主的玉器谱系。我们将分析战国秦汉时期玉器上精湛的“游丝”雕刻技法，以及唐宋以后文人趣味对玉雕题材的影响。辨识重点在于玉料（如和田玉、独山玉）的皮色、沁色变化，以及砣具痕迹的时代特征。 金银器则反映了古代贵族的奢靡生活与高超的冶金技术。本章将追溯汉代金缕玉衣所展现的金属加工能力，唐代的金银器皿中受西域文化影响的装饰风格，以及宋元时期金银器在日常生活中的应用。对于金银器的鉴别，我们将讨论铸造、錾刻、锤鍱、焊接口等技术细节，并探讨区分不同时期金银合金纯度的经验方法。 第五章：书画与文玩杂项——文人生活的审美延伸 古代书画作为纯粹的精神表达，其鉴赏体系最为复杂。本章将概述中国画的发展脉络，从魏晋顾恺之的“骨法用笔”到元四家的“逸笔草草”，再到明清的流派纷呈。鉴赏的核心在于“笔墨”二字，我们将解析不同时代画家对线条的运用、墨色的层次感、构图的章法，以及对印章、题跋的研究方法。 此外，我们将触及明清时期兴起的文玩杂项，包括： 1. 竹木牙雕：探讨竹刻的“留青”、“减地”技法，以及不同时期象牙雕刻题材与刀法差异。 2. 珐琅器与漆器：重点分析明代脱胎漆器的神韵、清代官式描金描彩的严谨性，以及景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）的色彩搭配与丝工。 3. 杂项类：涉及古典家具的结构判断、古典钟表的机械原理与装饰风格，以及鼻烟壶这一特殊收藏门类的材质与流派划分。 第六章：古玩鉴定的科学与方法论——构建审慎的收藏体系 鉴赏的终极目标是准确判断年代与真伪。本书强调“实践出真知”，并倡导利用现代科学手段辅助传统眼学。本章将介绍如何系统地观察一件古物：从整体的时代风格（“气韵”）入手，到局部工艺细节（“做工”）的验证，再到材料的物理属性分析。 我们将讨论：如何通过光照、放大镜观察材料的肌理与制作痕迹；如何利用基本的化学常识来理解釉面和金属表面的自然老化（如包浆的形成）；以及如何避免陷入单一时代的审美偏见。最终，本书旨在引导读者建立一套独立、客观、全面的鉴赏方法论，使收藏活动既能陶冶性情，又能成为一种对历史文化的负责任的传承行为。 本书内容贯穿了从史前文明到近代的诸多重要艺术门类，强调对器物背后文化内涵的挖掘，以及对具体工艺细节的深入剖析，旨在提供一个全面而扎实的中国古代器物鉴赏入门与进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

值得对收藏感兴趣的人一读． 我手头的该书也是北京出版社１９９２年１１月版，但封面和豆瓣已采用的这个封面不同。我手头的版本也是７０２页，平装，12.90元.

评分☆☆☆☆☆

值得对收藏感兴趣的人一读． 我手头的该书也是北京出版社１９９２年１１月版，但封面和豆瓣已采用的这个封面不同。我手头的版本也是７０２页，平装，12.90元.

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值得对收藏感兴趣的人一读． 我手头的该书也是北京出版社１９９２年１１月版，但封面和豆瓣已采用的这个封面不同。我手头的版本也是７０２页，平装，12.90元.

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“古玩指南全编”，我本来满心期待地捧回家，希望能找到一些关于瓷器纹饰和款识的真知灼见，毕竟书名听起来是那么的权威和全面。然而，翻开之后，我的失望如潮水般涌来。书中花了大量的篇幅去描述那些我早已耳熟能详的宋代五大名窑的烧制工艺，内容陈词滥调，几乎可以直接从任何一本入门级的文物图录里复制粘贴过来。更让人无法忍受的是，对于那些真正具有鉴赏价值的细节——比如不同时期釉面开片细微的差异，或者某一类官窑器物在特定光线下才能观察到的“橘皮纹”的真实形态——这本书几乎是只字不提。它更像是一本堆砌了大量基础知识的教科书，而非一本真正能帮助藏家在实际交易中避免“打眼”的实用手册。如果想了解宋瓷的基础知识，市面上随便一本普及读物都比它深入和细致。我真正需要的是那些能让我与资深行家对话时有所凭据的专业知识，而不是这些泛泛而谈的概述。这本书在专业性上，实在是有愧于“全编”二字。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这是一本可以信赖的综合性工具书，特别是在玉器鉴赏这一块，我希望能得到关于不同时期“沁色”形成机理的科学解释，以及如何从雕刻刀法上辨别新老玉器的精髓。和田玉的“油脂光泽”，岫岩玉的“蜡状光泽”，这些专业术语的背后，需要的是对矿物学和光学特性的深入理解。但是，这本书在玉器部分的描述，充斥着大量玄而又玄、脱离实际的术语，比如“灵气逼人”、“宝光内蕴”。这些形容词对于净化心灵或许有效，但对于鉴定一件价值百万的玉山子而言，毫无帮助。它没有提供任何关于酸蚀痕迹、人工染色处理的微观特征分析，也没有对比不同抛光材料（如桐油、浆料）在历史流变中对玉器表面产生的影响。读完这部分，我只觉得自己的鉴赏水平像是被某种陈旧的迷雾笼罩，离真相更远了。这本书的“指南”属性，在玉器这一项上彻底破产了。

评分☆☆☆☆☆

我购入此书的初衷，是想深入研究一下清代中期以后外销瓷器中那些中西合璧的纹饰变化，特别是那些专门为欧洲市场烧制的“广彩”和“克拉克瓷”的风格演变脉络。我期待这本书能提供一些明确的断代依据，比如不同时期欧洲宫廷对中国纹饰的需求变化，以及这些变化如何体现在胎土和彩料的细微调整上。然而，这本书对这些领域展现出的知识储备极其匮乏，仿佛作者对18世纪以后的外销艺术品几乎没有做过任何深入的田野调查或档案挖掘。它只是草草地提到了“中西交流”这样的宏大概念，然后就迅速跳回了对康熙、雍正时期青花纹饰的重复叙述上。那些关于广州十三行口岸的交易记录、不同船运公司的定制要求等关键信息，统统缺失。读完后，我感觉自己对这个复杂而迷人的外销瓷领域，非但没有增加多少见识，反而因为期望过高而产生了一种智力上的空虚感。这哪里是什么指南，简直是避重就轻的典范。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钱币收藏略有涉猎的爱好者，我尤其关注古代金属铸币中关于版别、铸造厂和磨损程度的区分标准。我期望能从《古玩指南全编》中找到关于不同朝代铜钱铸造的工匠章记，或者不同年间因金属原料变化导致的钱币重量和色泽变化规律。谁知，这本书中关于钱币的部分，简直是敷衍到了令人发指的地步。它只放了几张模糊不清的拓片，配上寥寥数语，比如“此为某朝通用货币，存世量尚可”。这对于一个希望通过钱币研究历史经济脉络的人来说，简直是侮辱。我们都知道，一枚古钱的价值往往体现在其稀有版别和清晰的文字细节上，但这本书完全没有提供任何技术性的分析工具，例如如何区分光绪元宝中“满文”的细微差异，或者如何通过边缘的“齿路”来判断真伪。我感觉作者可能只是把一本旧的钱币图录随便翻阅了一下，然后用极其简略的语言凑数罢了。

评分☆☆☆☆☆

对于明清家具的收藏，我最看重的是对结构力学、木材纹理以及传统榫卯工艺的精妙解读。我希望能看到关于黄花梨、紫檀等硬木的分子结构差异如何影响家具的耐久性和手感，以及不同地区（如苏作、京作）在制作相同形制家具时，其内部支撑结构上体现出的地域性差异。然而，这本书对家具的介绍，停留在外观描述的层面，简直是小儿科。它会告诉你一把椅子是“造型典雅”，或者一个柜子是“木纹精美”，但从未深入到家具的“骨架”层面。比如，它没有详细解释“燕尾榫”或“抱肩榫”在不同应力下的表现差异，更没有提供如何通过观察底面或连接处来判断家具是否经过大规模翻修的实用技巧。这让我不禁怀疑，作者是否真正接触过一件具有研究价值的高端古董家具，而不是仅凭二手资料拼凑而成。如果只是想看一些华丽的图片，我宁愿去翻阅设计杂志。

评分☆☆☆☆☆

没有中国书店的影印本好，纯粹因为丛书控收入。。

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