具体描述
《胡乔木谈文学艺术》收文七十一篇，自一九三○年四月胡乔木在中学时代写的文艺论文《近代文艺观测》始，至一九九二年九月二十五日他逝世前三天阅定的《＜人比月光更美丽＞再版后记》终。其中二十三篇选自胡乔木亲自编定的《胡乔木文集》；四十八篇从胡乔木的有关文学艺术的文章、讲话、谈话以及书信中选收，包括文章信篇（有一篇没有公开发表过），讲话、谈话十四篇（有十二篇没有公开发表过），书信二十六篇三十七封（有十五篇二十二封没有公开发表过）。编者对全书每篇文稿作了校订，做了题解和注释；对没有标题的讲话、谈话以及书信加了标题；对部分讲话、谈话作了文字整理。
《胡乔木谈文学艺术》这部专题文集，相当充分地记录了胡乔木一生对文学艺术的热爱，对文艺工作者的关心和爱护，对中国左翼文艺运动和社会主义文艺事业的关注和贡献。这部书的主要篇幅，展现了十一届三中全会以后，胡乔木既坚持解放思想、改革开放，又坚持四项基本原则、反对资产阶级自由化，不屈不挠地高举社会主义文艺的旗帜，为发展和繁荣社会主义文艺，为推进社会主义精神文明建设，所进行的坚持不懈的卓有成效的努力。胡乔木所作的这一切，也是中国共产党重视文艺，关注文艺事业，信任和爱护文艺家的生动体现，从一个侧面勾画出了从三十年代中期到九十年代初中国共产党领导文化战线斗争和建设社会主义文化的历程。
这部专题文集包含了胡乔木六十年间对古今中外文艺发展历史的批评，对众多古今中外文艺家、文艺作品（特别是当代中国文艺家和他们的作品）、风格流派的评论，具有较高的学术价值。他对中国诗歌内容与形式的论述（包括对毛泽东诗词的解释），对中国左翼文艺运动历史的总结和对三十年代作家作品的评论，具有精辟独到的见解。胡乔木的美学理想、文艺观点，以及思想方法和研究方法，对坚持“二为”方向和“双百”方针，对文艺理论、文艺批评和文学史研究，都会产生深远的积极的影响。
本书部分文稿选自中共中央宣传部、中央档案馆、中国社会科学院、新华社提供的档案、资料。
作者简介
目录信息
近代文艺观测（一九三○年三月二十二日）
评周文的创作集《父子之间》（一九三五年十二月二十八日）
新的题材，新的人物――读萧军的小说《八月的乡村》（一九三六年二月二十五日）
作家间需要一种新运动 ― ―一个读者给作家们的一封信（一九三七年三月十日）
欢迎科学艺术人才（一九四一年六月十日）
文艺工作中的群众观点（一九四五年十月十九日）
祝贺与希望 （一九四六年五月二十日）
悼望舒（一九五○年三月一日）
谈诗（一九五一年九月四日）
伟大的作家，伟大的战士（一九五六年十月十九日）
诗歌的形式问题（一九五九年五月二十日）
关于袁枚的《黄生借书说》（一九六○年十二月二十九日）
诗史上的创举 ――介绍郭小川的《厦门风姿》（一九六二年九月六日）
辛弃疾词《水龙吟・登建康赏心亭》之我见（一九六二年十二月三十日）
对美术工作的一些意见（一九六三年七月至八月）
“芙蓉国”的意义（一九六四年三月十三日）
谈民间文学工作（一九六四年四月十五日）
关于《词十六首》的通信（一九六四年十二月至一九六五年二月）
一、胡乔木致毛泽东（一九六四年十二月，四封）
二、胡乔木致《人民文学》、《人民日报》编辑部（一九六四年十二月五日）
三、陈毅致胡乔木（一九六五年一月二十日）
四、胡乔木复读者（一九六五年一月至二月，三封）
关于评论《水浒》的谈话（一九七五年九月十六日、十月十四日）
请帮助姚雪垠出版长篇小说《李自成》（一九七五年十月二十三日）
附：姚雪垠致毛泽东（一九七五年十月十九日）
关于文艺理论研究问题（一九七八年十二月）
新诗要在继承自己的传统中提高（一九七九年一月十四日）
如何把握中国当代文学史的研究对象（一九七九年八月二十九日）
对开展美术工作的一点建议（一九八○年三月一日）
携起手来，放声歌唱，鼓舞人民建设社会主义新生活（一九八○年三月二十八日）
拿出更多更好的研究成果来纪念鲁迅（一九八○年四月三日）
对电影《天云山传奇》的一点意见（一九八○年十二月十六日）
诗歌中的平反问题（一九八一年六月十二日）
请大力支持儿童电影事业的发展（一九八一年七月八日）
要办好一种文艺评论刊物（一九八一年七月十七日）
当前思想战线的若干问题（一九八一年八月八日）
关于文艺作品怎样反映“文化大革命”的问题（一九八一年八月三十一日）
对人性等问题的说明（一九八一年九月二十七日）
《太阳与人》是一种政治观点的寓言化和漫画化（一九八一年十一月十五日）
复巴金（一九八一年十二月一日）
对我们电影艺术的进步要有信心（一九八一年十二月二十七日）
谈军事题材文学的创作（一九八二年四月二十七日）
关于七律《有思》的通信（一九八二年六月至七月）
一、钱钟书致胡乔木（一九八二年六月八日）
二、胡乔木致钱钟书（一九八二年六月十五日）
三、钱钟书致胡乔木（一九八二年六月十八日）
四、胡乔木致邓颖超（一九八二年七月二十五日）
关于文艺与政治关系的几点意见（一九八二年六月二十五日）
《散宜生诗》序（一九八二年七月十四日）
关于党对文艺工作的领导（一九八二年十二月二十一日）
怀念萧三同志（一九八三年二月十九日）
“歌特”文章的意义 （一九八三年二月二十二日）
《随想》读后 （一九八三年四月十九日）
中国新文学的第二个十年 （一九八三年六月一日）
高高举起社会主义文学的旗帜 （一九八三年六月三日）
我们需要健康的批评空气 （一九八三年六月）
在“中国人民解放军文艺奖”首届授奖大会上的讲话 （一九八三年七月二十七日）
《杨刚文集》序 （一九八三年八月三日）
序新版《无望村的馆主》 （一九八四年九月五日）
对艺术家们表示敬意和感谢 （一九八四年十月三日）
希望人人都看《花环》 （一九八四年十一月）
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读后感
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用户评价
读罢《胡乔木谈文学艺术》，我内心涌动着一股难以言说的敬意。胡乔木先生的文字，就像一杯陈年的老酒，初尝或许有些许的醇厚，但细品之下，却能感受到其中深藏的甘醇和回味。他谈论艺术的社会作用时，那种充满使命感的论调，让我仿佛置身于那个充满变革与希望的年代。他强调艺术的“教育功能”和“鼓舞功能”，认为艺术能够塑造人的精神世界，能够激发人们为理想而奋斗。这一点，在如今这个信息碎片化、娱乐至死的时代，显得尤为珍贵。他对于“为人民服务”的理解，不是简单的口号，而是落实在对艺术的每一个细微之处。他鼓励艺术家要深入群众，了解群众，用群众喜闻乐见的方式，创作出能够反映群众心声、满足群众需求的艺术作品。我特别喜欢他关于“创新”的论述，他认为创新是艺术发展的灵魂，但同时又强调创新必须建立在对生活深刻理解和扎实的艺术功底之上，而非凭空臆想。这本书，让我看到了一个将文学艺术视为社会变革强大力量的智者，他用深邃的眼光，指引着中国文学艺术走向光明。每一次阅读，都像是在与一位思想的巨人对话，他的智慧和远见，总能给我带来深刻的启发。
评分《胡乔木谈文学艺术》这本书，在我近期的阅读清单中，无疑占据着举足轻重的地位。胡乔木先生的文字，带着一种沉稳而又锐利的风格，他以一种宏大的历史视角，审视着中国文学艺术的过去、现在与未来。他对于“创作主体”的论述，让我印象深刻。他强调，创作主体应该是人民，是那些生活在最基层的劳动者，他们的生活经验和情感，才是艺术最宝贵的源泉。他鼓励艺术家要深入人民群众，在与他们的交流和互动中，汲取创作的灵感和养分。他对于“艺术的边界”的探讨，也让我耳目一新。他认为，艺术的生命力在于其创新性和独特性，但同时又必须 adhere to 一定的社会道德和伦理规范，不能逾越底线。我尤其赞赏他对于“形式与内容”的辩证处理。他认为，优秀的作品，必须是内容与形式的完美结合，单凭形式的华丽，而缺乏深刻的内容，是无法打动人心的；反之，深刻的内容，也需要恰当的艺术形式来表现，才能达到最佳的艺术效果。这本书，让我对中国文学艺术的发展有了更加立体和深刻的理解。
评分《胡乔木谈文学艺术》这本书，像一盏明灯，照亮了我对中国近现代文学艺术发展道路的探索。胡乔木先生的论述，严谨而又不失人文关怀，他将文学艺术置于社会发展的宏大背景下，深刻剖析其功能、价值和发展方向。他反复强调“理论联系实际”的原则，认为文学艺术创作必须根植于中国的土壤，反映中国的现实，解决中国的问题。这一点，让我对当下的一些创作现象有了更深的思考。他对于“写什么”和“怎么写”的论述，都充满了智慧。他鼓励艺术家要深入生活，体验人民的喜怒哀乐，从中提炼出具有典型意义的人物和事件。同时，他又强调艺术表现形式的创新，鼓励艺术家在继承传统的基础上，探索新的艺术语言和表现手法。我特别欣赏他对于“批评”的看法，他认为，积极健康的文艺批评，是推动艺术发展的重要动力，但同时又要注意批评的恰当性和建设性。这本书让我明白了，理解文学艺术，不仅仅是欣赏其美，更是要理解它所承载的时代精神和社会价值。胡乔木先生的深刻见解，为我打开了一个全新的认知维度，让我对中国文化的未来发展有了更加坚定的信心。
评分《胡乔木谈文学艺术》这本书，真的就像一块未经雕琢的璞玉，等待着我去细细地发掘其中蕴含的宝藏。起初，我担心这本书会过于学术化、理论化，但读进去之后，我发现自己完全被吸引住了。胡乔木先生的文字，虽然严谨，却又不失温度。他谈到创作的动机时，不仅仅是强调思想的先进性，更注重情感的真挚和个性的表达。他鼓励艺术家要深入生活，体验生活，从人民群众的火热生活中汲取创作的源泉。这一点，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，显得尤为重要。他所强调的“知与行”的结合，对于很多年轻的创作者来说，无疑是一剂良药。我特别欣赏他在谈到艺术的鉴赏和批评时，那种客观、公正的态度。他不是简单地褒扬或否定，而是着重于分析作品的思想内容、艺术技巧以及它所产生的社会影响。他鼓励读者要带着自己的思考去阅读、去感受，而不是盲目地接受。这让我觉得，这本书不仅仅是写给创作者看的，同样也是写给每一个热爱文学艺术的读者看的。它教会我如何更深刻地理解艺术，如何更理性地评价艺术。这本书带来的，不单是知识的增长，更是一种思维方式的启迪，一种对艺术更深层次的尊重和理解。
评分当我翻开《胡乔木谈文学艺术》，我便被一种深刻的理性光辉所吸引。胡乔木先生的论述，总是在宏观的视野下，触及到文学艺术最核心的问题。他关于“继承与创新”的观点，让我受益匪浅。他强调，我们不能割断历史，必须认真学习和继承中国优秀的传统文化，同时又要勇于突破，吸收外来的先进经验，创造出具有时代特征的新的艺术形式。他关于“普及与提高”的辩证关系，更是道出了中国文学艺术发展过程中一个永恒的课题。他认为，既要让艺术走向大众，满足人民群众日益增长的精神文化需求，又要不断追求艺术的更高境界，培养和扶持优秀的艺术家。我尤其对他在谈及“艺术的真实性”时所流露出的那种执着。他认为，艺术的真实性，并非是简单的对客观现实的模仿，而是要通过艺术的加工，揭示出生活的本质，反映出人性的真实。这本书，让我看到了一个将文学艺术视为国家文化建设的重要组成部分的思想家，他用严谨的逻辑和深邃的思考，为中国文学艺术的发展指明了方向。
评分《胡乔木谈文学艺术》这本书，以一种沉静而又充满力量的方式，向我展现了中国文学艺术发展的历史脉络和理论基石。在阅读过程中，我不断被胡乔木先生的深刻思考所折服。他并非仅仅从艺术本身的审美层面去讨论问题，而是将其与社会政治、经济、文化紧密地联系起来，展现出一种高度的整体性思维。他谈论创作方法时，强调“继承和发展”，既要学习借鉴优秀的传统和外来的经验，又要立足于中国的现实，走出自己的道路。这种辩证的观点，让我看到了他在文化发展上的深谋远虑。我印象特别深刻的是，他对于“普及与提高”的平衡的论述。他认为，既要让更多的人能够接触到优秀的艺术作品，提高大众的审美水平，又要鼓励艺术家进行更高层次的探索和创新，推动艺术的繁荣。这种对艺术发展全局的把握，非同一般。他对于“革命的文学艺术”的阐释，更是充满了激情和理想主义色彩，他认为，艺术应该是推动社会进步的积极力量，应该为构建一个更美好的社会而服务。这本书让我感受到，文学艺术并非是远离尘嚣的象牙塔，而是与社会生活息息相关，与时代发展同频共振的。胡乔木先生的思考，为我理解那个时代的文化思潮，提供了一个至关重要的视角。
评分初次接触《胡乔木谈文学艺术》，我本以为会是一本枯燥乏味的理论集，但事实证明，我的预判大错特错。胡乔木先生的文字，充满了洞察力和思想的穿透力，他以一种宏大的历史视角，审视着中国文学艺术的发展历程，以及其背后所蕴含的深刻逻辑。他并非简单地罗列事实，而是深入剖析了各个时期文学艺术所承担的社会功能、所面临的挑战以及所应遵循的原则。读到他关于“文学艺术是社会的一面镜子”的论述时，我深受触动。他强调，艺术不仅仅要反映现实，更要通过艺术的加工，展现现实的本质，揭示社会发展的规律。他对于“为人民服务”的阐释，更是将这一朴素的口号，赋予了深刻的艺术内涵，他认为，只有真正根植于人民的土壤，艺术才能获得不竭的生命力。我尤其赞赏他对于不同艺术形式的包容和理解，他承认艺术的多样性，鼓励不同的风格和流派的探索，但同时又始终不忘艺术的根本任务。这本书让我意识到，理解中国文学艺术，不能仅仅停留在作品本身，更需要将其置于广阔的社会历史背景下，才能真正把握其精髓。胡乔木先生的这种深刻的洞见，为我打开了一扇全新的窗户，让我对中国近现代文化的发展有了更加清晰和系统的认知。
评分这本《胡乔木谈文学艺术》，对我来说，是一次意义非凡的阅读体验。胡乔木先生的文字，带着一种历史的厚重感和思想的穿透力，他以一种旁观者清的姿态，梳理和评价了中国文学艺术的发展历程。他反复提及“为人民服务”的宗旨，但他的论述绝非空泛的政治口号，而是深入到对艺术创作细节的关照。他认为，真正的为人民服务，就是要创作出人民群众喜闻乐见、真正能够触动他们心灵的作品。他所倡导的现实主义创作方法，既强调对现实生活的如实反映，又注重艺术的典型化和升华，力求在真实的基础上，展现人性的复杂和社会的本质。我特别被他对于“批判”的论述所吸引。他认为，健康的文艺批评，能够促进艺术的繁荣，但必须坚持实事求是、以理服人，避免主观臆断和人身攻击。这本书让我看到了一个将文学艺术视为社会进步重要推手的思想家，他用深刻的洞察力，为中国文学艺术的发展绘制了一幅宏伟蓝图。每一次翻阅，都仿佛与一位睿智的长者进行一场深刻的对话，他的话语，总能引人深思，启迪心智。
评分拿到《胡乔木谈文学艺术》这本书，我怀着一种近乎朝圣的心情。一直以来，我对那个时代的文化发展充满了好奇，而胡乔木先生作为那个时期重要的思想家和理论家，他对文学艺术的看法，无疑是理解那个时代文化风貌的一把关键钥匙。读这本书，我最大的感受就是一种“透彻”。他不是那种空谈理论，脱离实际的学者，他的论述总是紧密联系着中国革命和建设的实际。例如，在讨论文艺政策时，他反复强调“百花齐放，百家争鸣”的方针，但同时又明确指出，这种“争鸣”是有原则、有方向的，并非无政府主义式的自由。这种辩证的思维方式，让我看到了他在复杂的历史环境中，如何保持清醒的头脑，如何为文学艺术的发展找到最恰当的道路。他关于“为工农兵服务”的论述，更是让我体会到了那个时代艺术的使命感和责任感。他认为，艺术的生命力在于与人民群众的血肉相连，艺术的价值在于能够反映和推动社会进步。读到他批评某些脱离现实、追求形式主义的倾向时，我感受到了他那种恨铁不成钢的痛惜，以及对真正有意义、有价值的艺术创作的期盼。这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的胡乔木，他不仅有深厚的理论功底，更有着对中国文化发展深沉的关切和执着的追求。每一次翻开，都能从中获得新的启发，对中国文学艺术的理解也越发深入。
评分这本《胡乔木谈文学艺术》的出现，无疑为我近期沉浸于阅读的时光增添了一抹深邃的色彩。在翻阅之前，我脑海中对胡乔木先生的印象，更多是停留在政治经济领域的深刻见解，他对文学艺术的论述，对我而言，是一种全新的探索。迫不及待地打开书页，我首先被他那种严谨而又充满人文关怀的笔触所吸引。他并非仅仅将文学艺术视为一种纯粹的美学享受，而是将其置于社会发展、历史进程的宏大叙事之中，深刻剖析其与时代精神、人民群众的紧密联系。读到他关于现实主义创作方法的论述时，我仿佛看到了中国当代文学发展的一条清晰脉络，他提出的“深刻地反映现实，又应当通过艺术的加工，使之更具典型性，更具感染力”的观点，不仅是对过去经验的总结，更是对未来创作的指引。尤其令我印象深刻的是，他谈到艺术的教育功能时，那种充满激情和使命感的文字，让我深刻理解到，文学艺术不仅仅是“自娱娱人”的消遣，更是塑造灵魂、启迪思想、凝聚力量的强大工具。他提出的“为人民服务，为社会主义服务”的口号，并非空洞的政治说教，而是渗透在对每一位艺术家、每一个艺术作品的殷切期望之中。我惊叹于他能够如此精准地把握时代脉搏，又能以如此深邃的理论高度，为文学艺术的发展指明方向。阅读的过程，更像是一场与一位思想巨匠的深度对话，他的每一个观点，都仿佛点亮了我心中对文学艺术的疑惑，让我对中国近现代文学艺术的发展有了更全面、更深刻的认识。这本书，绝不仅仅是一本理论读物，它更是一份珍贵的思想遗产，值得我反复品读，从中汲取力量和智慧。
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