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出版者:广西师范大学出版社

作者:李强

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2004-1

价格:29.80元

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isbn号码:9787563342822

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《色彩的魔力：光影的叙事》 本书并非一本摄影技法指南，也非器材评测手册。它是一场深入探索色彩与光影之间奥秘的旅程，旨在揭示它们如何超越单纯的视觉呈现，成为一种强大的叙事语言。我们将剥离那些关于曝光、对焦、景深的硬性规则，转而关注那些更深层次、更具情感冲击力的元素。 第一部分：色调的情绪奏鸣曲 色彩，是情感的直接载体。本书将从色彩心理学的角度出发，剖析不同色调在人类感知中激起的共鸣。从温暖而充满活力的橙红，到宁静而深邃的蓝紫，我们将一一解析它们所蕴含的情感密码。 暖色调的拥抱： 探讨红色、橙色、黄色如何唤起热情、活力、喜悦，以及它们在画面中营造出的亲切感和生命力。我们将分析大师作品中如何巧妙运用暖色调来突出人物的内心世界，或营造出充满希望的氛围。 冷色调的沉思： 深入研究蓝色、绿色、紫色带来的平静、忧郁、神秘感，以及它们如何引导观众进入一种内省的状态。我们将审视冷色调在描绘自然风光、都市夜景或人物情感低谷时的独特表现力。 中性色的基石： 关注黑色、白色、灰色、棕色等中性色在画面中的支撑作用。它们并非乏味，而是能够衬托、平衡其他色彩，并赋予画面一种质感和深度。我们将探讨黑白摄影的魅力，以及中性色在现代设计和艺术中的重要地位。 色彩的对比与和谐： 学习如何通过色彩的并置来制造视觉冲击力，或通过色彩的渐变来达到视觉的统一与和谐。从互补色的强烈碰撞，到邻近色的柔和过渡，我们将解析色彩关系对画面情绪和信息传递的影响。 色彩的象征意义： 追溯色彩在不同文化和历史背景下的象征意义，了解它们是如何被赋予超越物理属性的深层含义，以及艺术家如何利用这种象征性来丰富画面的内涵。 第二部分：光影的戏剧性雕塑 光与影，是塑造画面的灵魂。它们不仅照亮事物，更在二维平面上勾勒出三维空间的立体感，制造出引人入胜的明暗对比，讲述着无声的故事。 光线的性格： 探究不同性质的光线——柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳余晖、冰冷的月光——各自拥有的独特“性格”和对画面质感的影响。我们将分析它们如何影响物体的表面纹理、色彩饱和度和阴影的形态。 阴影的叙事力量： 深入理解阴影并非“空无”，而是具有强大表现力的元素。学习如何利用阴影来暗示、隐藏、塑造轮廓，以及它们如何在画面中制造神秘感、紧张感或突出主体。 明暗对比的节奏： 掌握高对比度（强烈的明暗关系）和低对比度（柔和的明暗关系）所带来的不同视觉效果和情感暗示。从戏剧性的明暗对比营造的紧张氛围，到低对比度带来的宁静与柔美，我们将学习如何利用光影的“节奏”来引导观众的视线。 光线的方向与形态： 分析来自不同方向的光线（顶光、侧光、逆光、底光）如何塑造物体形态、产生不同的投影和高光，以及如何利用这些变化来强调质感、营造立体感或创造剪影效果。 光与影的互动： 探索光线如何在物体之间、环境之中产生反射、折射和衍射，以及这些相互作用如何为画面增添丰富性和深度。我们将学习如何观察和利用这些细微的光影变化来提升画面的视觉吸引力。 第三部分：色与影的无声对话 色彩与光影并非孤立存在，它们在画面中相互交织，共同完成画面的叙事。本部分将着重于这两大元素如何协同作用，构建出更具感染力的视觉语言。 色彩在光影中的变化： 观察在不同光线条件下，色彩会发生怎样的微妙变化。了解冷光如何使暖色调显得更锐利，暖光又如何使冷色调更加柔和。学习如何利用光影来突出或减弱色彩的饱和度和对比度。 光影对色彩情绪的加持： 分析光影的强弱、冷暖如何进一步放大或改变色彩所传递的情绪。例如，柔和的侧光可以使暖色调更加温暖，而强烈的顶光则可能让色彩显得更加鲜明。 构图中的色彩与光影平衡： 探讨如何在整体画面构图中，巧妙地运用色彩和光影的分布来引导观众的视线，制造视觉焦点，并最终传达艺术家想要表达的主题。例如，利用高亮区域吸引注意力，或利用暗部区域营造意境。 情绪的深度与层次： 通过对色彩和光影的精妙运用，创造出具有丰富层次感和深度的画面。这种层次感不仅体现在空间上，更体现在情感的表达上，让观众能够从中体会到更复杂、更细腻的情感。 抽象与写实的界限： 审视色彩与光影如何模糊写实与抽象的界限。当它们被运用到极致，即使是极其写实的场景，也可以因为色彩和光影的独特处理而产生抽象的艺术美感。 《色彩的魔力：光影的叙事》将带领你进入一个超越技巧的视觉世界，让你重新认识色彩与光影的潜在力量。它不仅仅是关于“如何拍出好看的照片”，更是关于“如何用色彩与光影讲好一个故事，触动观者的心灵”。通过对这两个基本元素的深入理解和感悟，你将能够以一种全新的视角去观察世界，去创造具有独特风格和深刻内涵的视觉作品。

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这本书是一部关于纪实摄影的理论与实践相结合的著作。作者深入探讨了纪实摄影的核心理念，包括真实性、客观性、人文关怀等，并结合自身丰富的拍摄经历，分享了如何深入被摄对象的生活，如何建立信任，以及如何捕捉那些能够反映社会现实和人物命运的瞬间。我从中学习到了，优秀的纪实摄影作品不仅仅是记录，更是对现实的深刻洞察和人文关怀的体现。作者强调了摄影师的社会责任感，以及如何通过影像的力量来引起公众的关注和思考。书中收录的许多作品都极具冲击力，它们没有华丽的技巧，却有着直击人心的力量。读完这本书，我对纪实摄影的理解上升到了一个新的高度，它让我认识到，摄影不仅仅是艺术创作，更是一种表达和介入社会的方式。它让我看到了摄影的另一面——一种能够改变世界、传递力量的媒介。

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这本书的重点在于探讨摄影中的构图技巧，尤其是如何通过线条、形状、明暗对比来引导观者的视线，并创造出富有深度的画面。作者详细介绍了黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图等经典法则，并结合了大量的风光、人像、静物等摄影作品进行分析。我从中学习到了如何打破常规的构图方式，如何利用前景、中景、背景的层次感来丰富画面，以及如何运用留白来营造意境。书中的案例都很有代表性，作者的讲解清晰易懂，并且常常会提出一些独到的见解，让我受益匪浅。特别是关于“动感”的构图处理，让我对如何捕捉运动中的主体，以及如何通过线条的走向来表现速度感有了全新的认识。这本书让我意识到，构图不仅仅是简单的“排兵布阵”，更是作者思想和情感的载体，是决定一张照片是否能吸引人、打动人的关键因素。

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这本关于摄影后期处理的教程，详细讲解了Lightroom和Photoshop这两个主流软件的各项功能。我从中学习到了如何进行基础的曝光、色彩、白平衡调整，以及如何运用蒙版、图层、滤镜等工具来对照片进行精细化处理。作者的讲解循序渐进，从基础操作到高级技巧，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“局部调整”的部分，它让我能够精准地控制照片的每一个细节，比如提亮眼睛、压暗天空、突出主体等。书中的案例涵盖了各种类型的照片，包括风景、人像、静物等，并且提供了详细的调整步骤和思路，非常具有实践指导意义。读完这本书，我感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃，能够更有效地将脑海中的创意转化为现实中的图像。它不仅是一本工具书，更是一本关于如何用后期语言来升华摄影作品的艺术指南。

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这本摄影指导手册，聚焦于如何在弱光环境下拍出高质量的照片。从前期的设备选择，到拍摄时的参数设置，再到后期的降噪处理，每一个环节都做了详尽的介绍。我尤其对书中关于“ISO感光度”的运用技巧印象深刻，它教会我如何在画质和噪点之间找到一个平衡点，以及如何利用高ISO来捕捉稍纵即逝的光线。作者还分享了许多实用的拍摄技巧，比如如何利用长曝光来拍摄星空和车流，如何利用反光板和补光灯来改善人像的照明效果，以及如何在室内拍摄低噪点的静物。书中的照片示例都极具说服力，充分展示了作者所教授技巧的有效性。读完这本书，我感觉自己面对弱光拍摄时，不再那么畏惧，而是充满了信心。它让我明白，即使在最困难的光线条件下，也能够创造出令人惊叹的作品。

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一本关于摄影色彩理论的书，里面细致地讲解了三原色、互补色、冷暖色调在摄影中的运用。作者用大量的实例，从不同光线条件下的色彩表现，到如何利用色彩情绪来营造照片的氛围，都做了深入浅出的分析。我特别喜欢其中关于“色彩对比度”的那一部分，它教会我如何通过巧妙的色彩搭配，让主体在画面中脱颖而出，同时又不显得突兀。书中的插图都非常精美，色彩还原度极高，让读者能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。读完这本书，我感觉自己对颜色的敏感度有了很大的提升，在拍摄时，会不自觉地去寻找和捕捉那些具有视觉张力的色彩关系。这本书对于想要提升摄影作品艺术性的朋友来说，绝对是一本不可多得的参考书。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用色彩讲故事，如何用色彩打动人心。

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早期看过的一本书。不会拍照片的话，可以看看。

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图书馆翻到的好早一本书。真的很老哈哈哈哈哈也没太多技巧，看图吧图也太早了。

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舅舅的哈哈哈哈哈哈

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内容普通，关键是图太丑了…

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针对初学者。