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出版者:中国广播电视出版社

作者:武海鹏

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2001-5

价格:21.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504336842

丛书系列:

图书标签:

• 电视制作
• 电视节目
• 媒体制作
• 广播电视
• 节目策划
• 后期制作
• 拍摄技巧
• 行业指南
• 视听技术
• 媒体艺术

《荧屏魔力：深入解析电视节目制作的奥秘》 这是一本专为渴望揭开电视节目制作神秘面纱的读者而设计的深度指南。本书并非直接讲述某个具体的电视节目，而是将目光聚焦于构成每一部引人入胜作品的幕后运作，从概念的萌芽到最终成品的诞生，为你一一剖析。 第一章：概念的孕育与可行性分析——创意如何落地？ 在本章中，我们将探讨电视节目的初始阶段。无论是扣人心弦的剧情片、发人深省的纪录片，还是轻松愉快的综艺节目，每一个成功的电视作品都源于一个清晰而独特的概念。我们会深入研究如何捕捉灵感，如何将零散的想法转化为具有市场潜力的节目创意。更重要的是，我们将详细阐述概念可行性分析的重要性，包括市场调研、目标受众定位、同类节目比对以及初步的预算评估。你将了解到，一个看似美妙的创意，如果没有扎实的落地基础，也很难在竞争激烈的电视行业中脱颖而出。我们将提供实用的工具和方法，帮助你评估一个节目的商业价值和艺术潜力，确保你的创意之旅有一个坚实的起点。 第二章：剧本创作与叙事构建——故事的灵魂所在 好故事是电视节目的核心。本章将带你走进剧本创作的迷人世界。我们将从基础的叙事结构入手，讲解如何构建引人入胜的情节线，如何塑造立体鲜活的角色，以及如何通过对话和场景来推动故事发展。本书将涵盖不同类型节目的剧本创作特点，例如电视剧的连贯性、纪录片的真实性、综艺节目的节奏感等。我们还将深入探讨编剧在创作过程中所面临的挑战，以及他们如何运用各种技巧来吸引观众的注意力，保持观众的观赏兴趣。从人物弧光到冲突设置，从高潮迭起到结局收尾，每一个环节都将得到细致的解读，帮助你理解一个优秀剧本是如何诞生并成为一部成功电视作品的基石。 第三章：视觉呈现与艺术风格——镜头下的语言 电视是视觉艺术。本章将聚焦于电视节目制作中的视觉呈现。我们将探讨摄影、灯光、美术设计、服装造型等关键要素是如何协同作用，共同构建节目的视觉风格和氛围。你将了解到，不同的视觉处理方式如何影响观众的情感体验，以及如何通过精心的视觉设计来强化故事的主题和情感。我们将深入解析不同类型节目的视觉美学，例如历史剧的时代还原、科幻片的未来想象、真人秀的真实记录等。从景别选择到镜头运动，从色彩运用到画面构图，每一个视觉决策都承载着创作者的意图，我们将为你揭示这些幕后故事，让你理解镜头语言的力量。 第四章：声音设计与音乐运用——听觉的魔力 除了视觉，声音同样是电视节目不可或缺的组成部分。本章将深入探讨声音设计在电视制作中的重要性。我们将解析音效、配乐、对白处理等如何共同营造节目的氛围，增强观众的沉浸感。你将了解到，恰当的音效设计能够为画面增添真实感和冲击力，而精心挑选的配乐则能深刻地触动观众的情感。我们将分析不同类型节目对声音处理的要求，以及声音设计师如何通过声音来传递信息、塑造角色情绪。从背景音乐的烘托到关键时刻的音效设计，每一个声音的运用都经过精密的考量，我们将为你揭示这些声音的魔力。 第五章：导演的艺术与现场调度——指引创作的灵魂 导演是电视节目制作的灵魂人物。本章将深入探讨导演在整个制作过程中的角色和责任。我们将分析导演如何将剧本转化为具体的影像，如何指导演员表演，以及如何在现场进行有效的沟通和调度。你将了解到，导演的个人风格和艺术视野如何贯穿于整个节目之中，并最终决定了作品的成败。从前期准备到拍摄执行，从后期剪辑到最终审定，导演的每一个决策都至关重要。我们将剖析不同风格的导演是如何处理拍摄过程中的各种挑战，以及他们如何通过独特的视角来塑造作品的艺术高度。 第六章：后期制作与精益求精——化璞玉为美器 进入后期制作阶段，电视节目将迎来最终的蜕变。本章将详细介绍剪辑、调色、特效、混音等后期流程。你将了解到，剪辑师如何通过对素材的巧妙组合来控制节奏，营造情绪；调色师如何通过色彩来统一风格，强化氛围；特效师如何通过技术手段为节目增添奇幻色彩；混音师又如何通过声音的平衡来提升整体的质感。我们将分析不同类型节目对后期制作的要求，以及后期团队如何通过精益求精的工作，将原始素材打磨成最终呈现在观众面前的精美作品。 第七章：市场推广与观众互动——连接屏幕与心灵 一部优秀的电视节目，离不开有效的市场推广和与观众的有效互动。本章将探讨电视节目的营销策略，包括宣传预告、媒体曝光、社交媒体互动等。你将了解到，如何通过精准的营销手段将节目推向目标受众，如何通过与观众的良好互动来建立忠实的粉丝群体，并最终实现节目的商业价值。我们将分析不同推广渠道的特点，以及如何根据节目类型和目标受众来制定有效的推广计划。从预告片的吸引力到口碑的传播，再到播出后的观众反馈，每一个环节都影响着节目的影响力。 《荧屏魔力：深入解析电视节目制作的奥秘》，将为你提供一个全面而深入的视角，让你不仅仅是一个电视节目的观众，更能理解其背后付出的心血、汇聚的智慧以及精湛的技艺。无论你是对电视制作充满好奇的学生、有志于投身电视行业的从业者，还是希望提升自身鉴赏能力的电视爱好者，本书都将是你不可或缺的指引。它将带你走进电视创作的每一个角落，让你感受那份化平凡为神奇的荧屏魔力。

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**电视制作的迷人世界，在《电视制作》中被一一展现** 《电视制作》这本书，为我打开了一扇通往电视幕后迷人世界的大门。我一直对那些在荧屏上闪耀的影像充满好奇，而这本书，则用最直观、最生动的方式，为我揭示了这一切的奥秘。作者对电视制作流程的细致描绘，从节目策划的构思，到现场拍摄的执行，再到后期剪辑的打磨，每一个环节都充满了值得探究的细节。我尤其对书中关于镜头语言的解读印象深刻，它让我明白了如何通过不同的景别、角度和运动方式，来传达情感、引导观众的视线。而对于灯光和色彩的运用，书中更是给予了高度的重视，阐释了光影的魔力如何塑造人物性格，色彩的搭配如何渲染气氛。这让我意识到，电视制作，不仅是技术的堆砌，更是一种对视觉语言的精妙运用，是对观众心理的精准把握。这本书让我看到了电视制作的科学性，也让我感受到了其中蕴含的无限创造力。它让我明白，每一个成功的电视节目，都是一个团队智慧和心血的结晶，是无数个细节汇聚而成的精彩，是对艺术和技术的完美结合。

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**电视制作：一场穿越时空的视觉盛宴，一次颠覆认知的技艺革新** 初捧《电视制作》，我便被其厚重却又不失精致的书页质感所吸引。这并非一本枯燥的行业手册，而是一部娓娓道来的电视艺术史诗，它以一种前所未有的深度和广度，带领我潜入电视制作的幕后，领略从黑白到彩色的蜕变，从固定机位到多机位切换的精妙。作者以其深厚的功底和细腻的笔触，将那些看似遥不可及的电视制作流程，化作了一幅幅生动的画面。我仿佛看到前辈们在简陋的设备前，用智慧和汗水塑造着时代的荧屏记忆；我也仿佛听到导演在片场一声令下，无数个部门如同精密齿轮般运转，最终汇聚成震撼人心的视听体验。书中的每一个章节，都像是一扇通往电视制作核心的窗户，让我得以窥见光影的魔术，声音的语言，以及叙事的张力。它不只讲述技术，更阐释了艺术与技术的融合，如何在有限的框架内创造无限的想象。读罢此书，我对电视的理解不再局限于荧屏上的影像，而是延伸到了它背后那庞大而复杂的生态系统，每一个环节都凝聚着无数人的心血和创造力，每一个决策都影响着亿万观众的情感共鸣。这是一种对行业深深的敬意，也是一种对艺术的全新感悟，它让我看到了电视制作的魅力所在，也激发了我对未知领域探索的无限渴望。

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**电视制作的灵魂，《电视制作》为你一一揭示** 在我看来，《电视制作》这本书最大的价值在于，它不仅仅停留在对技术层面的介绍，更是深入挖掘了电视制作背后的艺术灵魂和人文关怀。作者通过对不同类型电视节目制作案例的分析，生动地展示了如何将枯燥的技术语言转化为富有感染力的视听表达。我被书中对画面构图和镜头语言的深入解读所折服，它让我明白，每一个镜头、每一次推拉摇移，都承载着导演的情感和意图，都在无声地诉说着故事。同时，书中对声音设计和音乐选择的论述，也让我重新认识到声音在电视传播中的重要性，它不仅仅是画面的补充，更是营造氛围、烘托情绪的强大力量。更让我惊喜的是，作者还在书中探讨了电视制作的社会责任和伦理问题，这使得这本书的内涵更加丰富和深刻。它不仅仅是一本关于如何制作电视的书，更是一本关于如何用电视与世界沟通、与观众对话的书。读完这本书，我对电视制作的理解不再停留在表面的技术操作，而是上升到了对电视作为一种文化载体和信息传播媒介的更深层次的思考。

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**《电视制作》：不止是技术指南，更是思维的启迪者** 我向来对电视制作这个领域充满好奇，总觉得它笼罩着一层神秘的面纱，直到我翻开了《电视制作》。这本书的出色之处在于，它并没有将自己局限于冰冷的技术参数和操作步骤，而是将技术巧妙地融入了电视创作的宏观视角之中。作者对每一个制作环节的解读，都饱含着对电视艺术的深刻洞察。无论是镜头语言的运用，还是灯光色彩的调试，抑或是剪辑节奏的把握，书中都给予了详尽而富有启发性的阐释。我惊喜地发现，原来电视制作中的每一个细节，都蕴含着丰富的艺术考量和传播策略。它并非简单的“照搬”现实，而是通过一系列精心的设计和巧妙的编排，将信息、情感、思想层层递进地传递给观众。阅读过程中，我不仅学习到了各种专业术语和技巧，更重要的是，我开始从一个全新的角度去审视自己所观看的电视节目，理解了为何某些画面能够触动人心，为何某些声音能够引发共鸣，为何某些叙事能够引人入胜。这种思维层面的提升，远比单纯掌握一项技术更为宝贵。它让我明白，电视制作的本质，是与观众进行一场深度的沟通和情感的交流，而技术，则是实现这种沟通的最佳载体。

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**《电视制作》：匠心独运，重塑了我对电视的认知** 初见《电视制作》的书名，我以为会是一本纯粹的学术著作，但事实证明，我的预判太过狭隘。这本书的价值，远超出了我的预期，它以一种前所未有的视角，将电视制作的每一个环节都进行了深入浅出的剖析。作者对镜头运动、景别运用、构图原则的讲解，让我茅塞顿开，原来那些看似随意却又恰到好处的画面，都经过了精心的设计和考量。而对于灯光色彩的运用，书中更是给予了高度的重视，阐释了光影如何塑造人物性格，色彩如何传达情感，这一切都让我对电视作为一种视觉艺术形式有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中关于叙事结构和节奏控制的论述，它让我明白了为何有些节目能够牢牢抓住观众的注意力，而有些则让人昏昏欲睡。这不仅仅是技术的问题，更是艺术表达的智慧。阅读此书，仿佛置身于一个充满活力的电视制作现场，我能感受到团队协作的默契，也能体会到决策者们的权衡与取舍。它让我看到，电视制作的背后，是一群热爱艺术、追求完美的人们，他们用自己的才华和汗水，为我们呈现了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。

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**《电视制作》：让普通观众也能窥见电视幕后的魔术** 作为一名普通的电视观众，我一直对电视节目制作背后的庞大团队和复杂流程充满好奇。直到我偶然间读到了《电视制作》这本书，我才真正打开了认识这个神秘领域的大门。《电视制作》以一种极其通俗易懂的方式，将那些原本晦涩难懂的专业术语和技术原理，化作了生动有趣的描述。书中对摄像机的使用、灯光的设计、收音的技巧等方面的讲解，都让我耳目一新，原来我们平时看到的精彩画面，背后凝聚了如此多的匠心和考量。我尤其欣赏书中关于剪辑的章节，它让我明白了为何同一个片段，经过不同的剪辑方式，会产生截然不同的观感，这其中的学问，远比我想象的要深奥。这本书让我看到了电视制作的严谨和科学，也让我感受到了其中蕴含的无限创意和艺术想象力。它不仅仅是专业人士的工具书，更是每一个热爱电视、想了解电视的观众的启蒙读物。读完这本书，我再观看电视时，总会带着一种全新的视角，去欣赏其中的细节，去品味其中的匠心，也更加理解了电视工作者们的辛苦和付出。

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**《电视制作》：打开电视制作的“潘多拉魔盒”，惊喜与震撼并存** 初次翻阅《电视制作》，我并未预设太多期待，只以为会是一本略显枯燥的技术 manual。然而，这本书的魅力，如同一个缓缓打开的“潘多拉魔盒”，里面充满了令人惊喜的发现。它以一种极其专业却又充满人文关怀的笔触，深入浅出地剖析了电视制作的每一个环节。我惊喜地发现，原来我们习以为常的电视画面，其背后是如此精妙绝伦的光影调控和构图设计。书中对镜头运动的细致讲解，让我明白了“推、拉、摇、移”等基本动作，并非随意为之，而是为了更好地服务于叙事和情感表达。更令我印象深刻的是，作者对电视声音制作的深入探讨，让我重新认识到了声音在营造沉浸感和传递信息上的重要作用，背景音乐、音效设计，甚至每一个细微的声音细节，都在悄无声息地影响着观众的情绪。这本书让我看到了电视制作的严谨与逻辑，也让我感受到了其中蕴含的无限创意和艺术想象力。它让我明白，电视制作，绝非简单的技术堆砌，而是一种将科学与艺术完美融合的创作过程，是无数个细节汇聚而成的精彩。

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**电视制作的奥秘，在《电视制作》中徐徐展开** 对于像我这样的电视爱好者而言，《电视制作》无异于一本珍贵的宝藏。它以一种极其平易近人的方式，向我揭示了这个看似高深的行业所蕴含的无穷魅力。从最初的节目策划，到现场拍摄，再到后期剪辑和播出，每一个环节都被作者描绘得淋漓尽致，仿佛我亲身参与其中。我尤其对书中关于多机位拍摄的章节印象深刻，它让我理解了为何在激烈的体育赛事或大型晚会中，总能捕捉到最精彩的瞬间，而这一切的背后，是无数摄像师默契的配合和精湛的技术。同时，作者对电视声音设计的独到见解，也让我对背景音乐、音效处理等细节有了全新的认识，原来声音才是营造氛围、烘托情绪的关键所在。这本书让我看到了电视制作的严谨和复杂，也感受到了其中蕴含的无限创意和可能性。它不仅仅是一本技术教程，更是一次对电视艺术的深度探索，一次对人类传播方式演进的精彩回顾。读完这本书，我再观看电视时，总会不自觉地去分析其制作手法，品味其艺术价值，这种观赏体验的升华，是我始料未及的。

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**《电视制作》：一本能够“听懂”和“看见”的电视制作指南** 我一直认为，要理解电视制作，必须具备一定的技术背景，而《电视制作》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种极为巧妙的方式，将专业的技术语言转化为普通观众也能理解的“语言”，让我仿佛能够“听懂”电视制作的逻辑，也能“看见”影像背后的细节。书中对镜头运动和构图的讲解，让我明白了那些让我们感到舒适或紧张的画面，是如何通过精心的设计来实现的。而对于灯光和色彩的运用，书中更是给予了高度的重视，阐释了光影的魔力如何塑造人物性格，色彩的搭配如何渲染气氛。这让我意识到，电视制作，不仅仅是记录，更是一种对视觉语言的精妙运用，是对观众心理的精准把握。我尤其欣赏书中对叙事结构和剪辑技巧的论述，它让我理解了为何一部好的电视作品能够牢牢抓住观众的注意力，为何某些场景的切换能够如此引人入胜。这本书让我看到了电视制作的科学性，也让我感受到了其中蕴含的无限创造力。它让我明白，每一个成功的电视节目，都是一个团队智慧和心血的结晶，是无数个细节汇聚而成的精彩，是对艺术和技术的完美结合。

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**电视制作的艺术与科学，《电视制作》为你一一剖析** 《电视制作》这本书，如同一位经验丰富的导游，带领我深入探索电视制作这座宏伟而复杂的“城市”。它不仅仅是关于技术操作的指南，更是一次对电视艺术创作思维的深刻剖析。作者对镜头运动和构图的讲解，让我看到了如何用画面语言讲故事，如何通过景别的变化来引导观众的情感。而对于灯光和色彩的运用，书中更是给予了高度的重视，阐释了光影的魔力如何塑造人物形象，色彩的搭配如何渲染气氛。这些都让我明白，电视制作并非简单的记录，而是一种精心的艺术再创造。我尤其被书中对叙事节奏和剪辑技巧的论述所吸引，它让我理解了为何一部好的电视作品能够牢牢抓住观众的注意力，为何某些场景的切换能够如此引人入胜。这本书让我看到了电视制作的科学性，也让我感受到了其中蕴含的无限创造力。它让我明白，每一个成功的电视节目，都是一个团队智慧和心血的结晶，是一门融合了艺术与科学的综合性学科。

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