具体描述
本书全面展示近现代绘画名家艺术风格，系统介绍近现代绘画名家绘画技法，一一标明近现代绘画名家款识印鉴，提供近现代绘画名家作品拍卖价格。
本书的特点如下：
1、资料丰富、内容翔实。每位画家皆附有简明扼要的传记资料，内容包括生卒年、字号、风格、特点、流派、源流等方面的介绍；每幅代表作品皆附有言简意赅的鉴赏评析文字，内容包括创作时、创作手法、笔墨特点、风格特点、艺术成就、题款印鉴等方面的介绍，以便于读者深入了解每位画家的艺术特长、风格及其成就。
2、图文并茂。不仅有文字方面的概括介绍，又有代表每位画家不同时期创作风格及艺术特点的精美作品，两相对照，读者即可窥见全貌，了解每位画家的艺术成就及其风格特点。
3、实用性强。中国近现代绘画是文物市场及文物拍卖的热点，也是文物爱好者、美术爱好者、收藏家、艺术家广大人民群众极其喜爱的艺术形式，本书既适应了这种市场需求，又可增强各界人士对现代绘画这一文物知识的认识，同时也迎合了各界人士学习美术、鉴赏文物的需要，故具有较强的实用性。
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目录信息
读后感
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用户评价
购买《中国近现代绘画鉴赏图录》是我近期最明智的决定之一。作为一名对中国近现代艺术史有着强烈兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够系统性、深入性地介绍这一时期绘画发展的著作。这本书的编排结构非常合理，它不仅按照时间顺序梳理了中国近现代绘画的发展脉络，还对不同时期的主要艺术流派、代表人物及其作品进行了详尽的介绍和分析。我尤其喜欢书中关于“海派”绘画的介绍，那些充满市井气息和商业活力的作品，以及艺术家们在传统与创新之间进行的探索，都让我对中国近现代艺术的起源和发展有了更深刻的认识。更让我惊喜的是，书中对于每一幅作品的鉴赏，都不仅仅停留在形式上的分析，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵、历史背景以及艺术家的人生经历。例如，在品读张大千先生的泼墨山水时，我不仅看到了他笔墨的精湛，更感受到了他晚年那种超然物外的艺术境界。这本书的作者在撰写鉴赏文字时，展现出了极高的学术素养和独特的艺术视角，他们能够从不同的角度去解读作品，并给出独到的见解。这种“多维度”的鉴赏方式，极大地拓展了我的艺术视野，也提升了我对艺术作品的鉴赏能力。总而言之，这本图录不仅仅是一本画册，它更是一部关于中国近现代绘画发展的百科全书，一本艺术家的精神传记，对于任何想要深入了解中国近现代绘画的人来说，都是一本不可多得的珍贵读物。
评分《中国近现代绘画鉴赏图录》为我提供了一个绝佳的视角来理解中国近现代绘画的演变。我一直认为，艺术史的学习需要“亲临其境”，而这本图录无疑为我创造了这样的体验。书中收录的画作，从早期的写实主义到后来的抽象表现，涵盖了中国近现代绘画发展的各个重要阶段和流派。我尤其对书中关于“新兴木刻运动”的作品印象深刻，那些充满力量和革命气息的版画，不仅展现了艺术家们高超的技艺，更反映了那个时代人民的精神风貌。更让我欣赏的是，书中对每一幅作品的鉴赏，都具有很强的启发性。它不仅仅是告诉我们这幅画画得有多好，而是引导我们去思考，艺术家是如何创作出这幅作品的？在这幅作品中，我们能够看到哪些艺术家的思想和情感？例如，在品读常书鸿先生在敦煌的艺术实践时，我不仅看到了他对古老壁画的精美复刻，更感受到了他对民族艺术遗产的守护和传承的执着。这本书的鉴赏文字，逻辑清晰，层层递进，能够带领读者一步步地深入作品，去感受其艺术魅力。这种“由浅入深”的解读方式，让我这个非专业人士也能轻松地欣赏和理解这些伟大的艺术作品。它不仅丰富了我的艺术知识，更激发了我对艺术创作的兴趣，让我渴望去探索更多中国近现代绘画的奥秘。
评分我可以说，《中国近现代绘画鉴赏图录》是一本充满力量和智慧的艺术宝典。作为一名对中国近现代美术史有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性、全面性地介绍这一时期绘画发展的著作，而这本书无疑满足了我的需求。它不仅收录了大量珍贵的艺术作品，更重要的是，它对这些作品进行了深入的分析和解读，让我能够从更宏观的视角来理解中国近现代绘画的发展脉络。我尤其喜欢书中关于“新国画”运动的介绍，那些艺术家们如何将传统水墨与西方写实技法相结合，创造出既有中国韵味又不失现代感的艺术风格，给我留下了深刻的印象。更让我欣赏的是，书中对每一幅作品的鉴赏，都不仅仅是停留在技法的层面，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵、历史背景以及艺术家个人的艺术追求。例如，在品读黄胄先生的速写作品时，我不仅看到了他笔下人物的生动传神，更感受到了他对底层人民的关怀和对民族文化的理解。这本书的鉴赏文字，用词精准，分析到位，既有学术的严谨，又不失文学的优美，能够引导读者轻松地走进艺术的世界。它不仅提升了我对艺术作品的鉴赏能力，更激发了我对艺术创作的热情，让我渴望去了解更多中国近现代绘画的优秀作品和艺术家。
评分《中国近现代绘画鉴赏图录》对我来说，是一次难得的艺术熏陶。作为一名一直以来对中国传统文化和艺术充满热爱，但又缺乏系统学习机会的读者，我一直渴望能够找到一本能够让我深入了解中国近现代绘画的书籍。这本图录恰好满足了我的这一愿望。它所收录的作品，从早期的写实主义油画到后来的国画革新，几乎涵盖了中国近现代绘画发展的各个重要阶段和主要流派。我特别喜欢书中关于“北派”绘画的介绍，那些充满北方壮丽山河气息的作品，以及艺术家们如何将写实精神融入传统笔墨，都让我对中国近现代绘画的发展有了更清晰的认识。更令我惊喜的是，书中对每一幅作品的鉴赏，都充满了智慧和深度。它不仅仅是告诉你这幅画画的是什么，更是引导你去思考，艺术家为什么这样画？他想通过这幅画表达什么？例如，在品读刘海粟先生的油画作品时，我不仅看到了他奔放的色彩和独特的构图，更感受到了他对于艺术解放和自由表达的追求。这本书的鉴赏文字，语言流畅，叙述生动，能够将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来，让即使是非专业读者也能轻松地理解和欣赏。它不仅丰富了我的艺术知识，更激发了我对艺术的热情，让我更加渴望去探索中国近现代绘画的无限魅力。
评分我必须说，《中国近现代绘画鉴赏图录》为我打开了一扇全新的艺术之窗。我一直认为，艺术的学习离不开“看”和“懂”，而这本书恰恰完美地结合了这两点。它所收录的作品之精，覆盖之广，是我此前从未见过的。从早期的“海上画派”到后来的“京津画派”，再到延安鲁艺时期以及新中国成立后的美术创作，几乎囊括了中国近现代绘画发展脉络中的重要节点和代表人物。我尤其对书中所收录的徐悲鸿先生的油画作品感到惊叹，那些充满力量和写实精神的马匹，以及他所描绘的劳动人民的形象，无不展现出艺术家对现实生活的深切关怀和对民族命运的忧思。更让我印象深刻的是，书中对于不同时期、不同流派的绘画风格演变，以及艺术家们在继承传统与借鉴西学之间的探索与融合，都有着清晰而深刻的论述。比如，在品读林风海先生的国画作品时，我能够明显感受到他如何将西方色彩的理论融入到中国传统水墨之中，创造出既有东方韵味又不失现代感的独特风格。这本书的鉴赏文字并非空泛的赞美，而是有理有据，逻辑清晰，能够引导读者从多个维度去审视和理解作品的艺术价值。例如，在解读黄宾虹先生的“黑、密、厚、重”的山水画时，它不仅描述了笔墨的运用，更深入剖析了其内在的哲学思考和对自然生命力的感悟。这让我明白，艺术的欣赏不仅仅是感官上的愉悦，更是一种精神层面的交流和共鸣。这本书的出现，无疑是我在艺术鉴赏道路上的一大助力，让我得以更从容、更自信地去对话那些伟大的艺术作品。
评分《中国近现代绘画鉴赏图录》的出现，对于我这样一位业余艺术爱好者来说，简直是福音。我一直对中国近现代艺术的发展历程感到着迷，但苦于没有系统的学习资料，很多时候都是零散地接触一些信息。这本图录的编排方式非常人性化，它按照时间顺序和风格流派，将中国近现代绘画的发展脉络清晰地呈现出来。我特别喜欢它关于“新中国美术”部分的内容，那些反映新中国建设成就、讴歌人民英雄的作品，在当时的历史条件下，其艺术的创新性和思想的深刻性都给我留下了深刻的印象。书中对于每一位艺术家的介绍，都不仅仅是罗列他们的作品，更重要的是，它会深入挖掘艺术家创作的初衷、遇到的困难以及他们是如何克服这些困难，最终创作出传世之作的。例如，在阅读关于关山月先生的花鸟画时，我不仅看到了他如何将传统的中国画技法与现实生活中的植物相结合，更了解了他对于“时代精神”的追求，以及如何通过艺术作品来反映时代的面貌。这本书的鉴赏文字，用词精准，分析到位，不会过于学术化，也不会过于浅显，恰到好处地满足了不同层次读者的需求。我曾因为一幅画而对某位艺术家产生了浓厚的兴趣，然后通过这本书，可以了解到这位艺术家更多的作品以及他的人生经历，这种“深入挖掘”式的阅读体验，是我非常享受的。总而言之，这本图录不仅仅是一本画册，它更是一部中国近现代艺术史的缩影，一部艺术家的生命传记，对于提升我的艺术鉴赏能力和拓宽我的艺术视野，有着不可估量的作用。
评分我必须承认，《中国近现代绘画鉴赏图录》的质量超出了我的预期。作为一名对中国近现代绘画有着濃厚興趣的收藏爱好者，我一直非常注重藏品的质量和研究的深度。这本书在图片质量上做得非常出色，每一幅画作都经过精心挑选和高质量印刷，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见，这对于我这样需要细致观察作品的收藏者来说，至关重要。更令我惊喜的是，书中对于每幅作品的鉴赏，都不仅仅停留在表面的技法描述，而是深入探讨了作品的文化内涵、历史背景以及艺术家个人的艺术追求。我尤其欣赏书中对于傅抱石先生山水画的解读，那些“抱石皴”的运用，以及他作品中蕴含的深厚历史感和人文情怀，都被分析得淋漓尽致。它让我明白，艺术品的价值，不仅仅在于其视觉的呈现，更在于其背后所承载的时代记忆和文化基因。这本书的作者在选择作品时，也展现出了极高的专业性和前瞻性，不仅收录了大家耳熟能详的名家名作，也发掘了一些被低估的优秀艺术家及其作品，这为我提供了更广阔的研究视野。每一次阅读这本书，都像是与一位博学的艺术史学家在对话，他们用严谨的学术态度和生动的语言，带领我走进一个又一个艺术的世界。这本图录不仅满足了我对艺术的求知欲，更激发了我对艺术创作的思考，让我对中国近现代绘画的理解上升到了一个新的高度。
评分坦白说，我购买《中国近现代绘画鉴赏图录》的初衷，是想找一本能让我快速了解中国近现代绘画大师们作品的工具书。然而，在真正翻阅之后，我发现它远不止于此。这本书的价值，更在于它所呈现的“深度”。它不仅仅是展示了李可染先生的山水画是如何雄浑壮阔，如何通过“积墨”技法营造出厚重感，更重要的是，它还会告诉你，李可染先生在创作这些作品时，是如何深入祖国大好河山，如何将对自然的观察与人文情怀相结合。每当阅读到对某一幅作品的鉴赏时，我都会被作者那细腻的笔触和深厚的学养所折服。书中对孙中山先生亲笔题词的书法作品的解读，也让我看到了文字之外的历史意义和精神力量。我尤其喜欢书中对蒋兆和先生水墨人物画的分析，那些充满生活气息的人物，无论是辛勤耕作的农民，还是意气风发的青年，都在蒋兆和先生笔下充满了生命力。书中对于每幅作品的时代背景、艺术手法、以及其在艺术史上的意义都做了详尽的介绍，让我能够更全面地认识每一位艺术家及其作品。这种“见微知著”，从局部到整体的解读方式，让我对中国近现代绘画的理解达到了前所未有的高度。这本书不仅丰富了我的视觉体验，更滋养了我的心灵，让我对中国传统文化的传承和创新有了更深的感悟。它是我案头上常备的“艺术辞典”，也是我心目中的“艺术导师”。
评分《中国近现代绘画鉴赏图录》是一本真正能让你“读懂”艺术的书。我一直认为，艺术的欣赏需要引导，需要解读，而这本书恰恰扮演了这样一个角色。它不仅仅是一本精美的画册，更是一本充满智慧的艺术指南。书中对每一幅作品的鉴赏，都像是在为你讲述一个关于艺术、关于时代、关于人生的小故事。我尤其喜欢它关于潘天寿先生的作品的解读，那些充满力量和生命力的花鸟画，以及他如何将传统笔墨与现代精神相结合，都让我受益匪浅。它让我看到，即使是看似传统的题材，也可以通过创新的视角和技法焕发出新的生命力。这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失大众的亲切。它不会用晦涩难懂的专业术语吓退读者，而是用流畅的文字，将复杂的艺术理论娓娓道来。我曾花了好几个小时，沉浸在对赵之谦先生作品的鉴赏中，从他的篆刻艺术到绘画，再到书法，这本书都做了详尽而深入的介绍。它让我看到，一个伟大的艺术家是如何在不同艺术门类之间游刃有余，并最终形成自己独特的艺术风格。这本书的出现，让我不再是那个“只懂看热闹”的观众，而是能够真正地“走进”作品，去感受艺术家的情感，去理解艺术的真谛。它是我在艺术学习道路上不可或缺的伙伴，也是我推荐给所有热爱中国近现代绘画的朋友们的首选。
评分这本《中国近现代绘画鉴赏图录》真是让人爱不释手！作为一名对中国近现代美术史一直充满好奇，但又苦于资料分散、难以系统梳理的爱好者，我终于找到了它的“救星”。拿到书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，仿佛一本穿越时空的宝藏。翻开扉页，那一幅幅高品质的印刷作品图片，色彩饱满，细节清晰，让我立刻感受到了艺术家们笔下的生命力。我尤其喜欢其中关于民国时期海上画派的作品，那些海派大师们的笔墨韵味，如吴昌硕的苍劲，任伯年的秀逸，吴友如的工整，我都能够通过这本图录细细品味。它不仅仅是图片的堆砌，更重要的是，在每幅画作旁，都配有详尽的鉴赏文字，从作者的生平、创作背景，到作品的艺术风格、表现手法，乃至其在美术史上的地位和影响，都做了深入浅出的阐释。我曾花了一个下午，仅仅是在阅读和欣赏关于齐白石先生的作品，从他早期工笔花鸟到晚年大写意，从水墨的浓淡干湿，到用色的绝妙搭配，再到画面构图的巧思，都得到了极其专业的解读。这种“看图说话”式的鉴赏方式，对于我这种非科班出身的读者来说，实在是太友好了。它让我不再是孤立地看待一幅画，而是能够将它置于更广阔的历史文化语境中去理解，去感受。这本书的出现，彻底改变了我过去那种碎片化、浅尝辄止的学习方式，让我能够更深入、更系统地走进中国近现代绘画的殿堂，从中汲取艺术的营养和智慧，实在是一次美妙的艺术之旅。
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