静物摄影

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出版者:河南科学技术出版社
作者:陈建复著
出品人:
页数:113
译者:
出版时间:2001-1
价格:16.0
装帧:平装
isbn号码:9787534925757
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 静物
  • 摄影技巧
  • 构图
  • 光线
  • 色彩
  • 创意
  • 艺术
  • 摄影入门
  • 后期制作
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具体描述

《静物摄影》不但可供广大业余摄影爱好者阅读、使用,也可供专业摄影工作者参考。

静物摄影,顾名思义就是对静止的物品进行摄影。随着社会的日益进步和摄影艺术的不断发展,摄影门类越分越细,有些对象虽然也属静物,如城市建筑等,但由于其体积庞大、摄影器材与要求也已自成体系。所以,我们这里说的静物仅指体积较小、可以任人摆布的食品,但并非绝对静止的东西。

《静物摄影》 这是一本关于如何在静物摄影领域创造出引人入胜、富有视觉冲击力作品的深度指南。本书并非简单罗列技巧,而是深入剖析了静物摄影的核心理念,从对“静”的理解到“物”的表达,再到“摄影”的语言,层层递进,引导读者构建属于自己的视觉语法。 第一章:静,不止于无声 本章将颠覆你对“静物”的传统认知。我们探讨的“静”,不仅仅是场景的静止,更是情感的沉淀、氛围的凝固。我们将一同追溯静物艺术的历史渊源,从古典油画的细腻光影到现代主义的几何抽象,理解不同时代背景下静物所承载的文化与哲学意义。在此基础上,我们将深入挖掘“静”在摄影中的表现力:它是如何通过构图、色彩、光影以及道具的选择,营造出宁静、肃穆、安详,甚至是暗流涌动的微妙情绪?我们将学习如何捕捉物品本身的“呼吸感”,让静态的画面流淌出时间的痕迹和生命的温度。 第二章:物,皆有言语 每一个物体,无论平凡或珍贵,都拥有独特的生命力和故事。本章将带领你走入“物”的内心世界。我们将系统性地学习如何选择合适的拍摄对象,不仅仅是视觉上的美感,更要考虑其内在的叙事性。从食材的鲜嫩欲滴到器物的古朴质感,从自然形态的生动肌理到人造物的精致工艺,我们将探索如何通过细致的观察和挖掘,发掘出每一样“物”所蕴含的独特语言。本书将详细讲解如何通过特写、景深控制、焦点选择等摄影语言,突出物体的材质、纹理、形状和色彩,让观者能够“触摸”到画面中的质感,“闻”到画中的香气,“听”到那无声的故事。我们还将讨论如何巧妙运用道具,让它们与主体产生对话,共同构建画面的叙事框架。 第三章:光,雕刻灵魂 光是摄影的灵魂,更是静物摄影的画笔。本章将为你揭示光影的魔力,教你如何用光来塑造物体,定义空间,烘托情绪。我们将从最基础的自然光开始,学习如何利用窗户光、散射光等,创造出柔和细腻的质感;随后,我们将深入探讨人造光的运用,从柔光箱、反光板到点光源,学习如何精确控制光线的方向、强度和色温,创造出戏剧性的明暗对比,勾勒出物体的立体感和空间感。本书将详细讲解不同布光方式(如侧光、顶光、逆光、伦勃朗光等)对静物表现力的影响,以及如何根据拍摄对象的特质和想要传达的情感,灵活运用光线,实现“以光塑形”的艺术效果。你将学会如何让光线在物体表面留下生命的轨迹,赋予画面深度与温度。 第四章:构,编织视觉 构图是摄影师的思维框架,是引导观者视线的地图。本章将带领你构建富有张力与和谐的画面。我们将从经典的黄金分割、三分法等构图原则出发,理解其背后的视觉平衡与引导原理。在此基础上,本书将更进一步,探索更具现代感的构图方式,如对称构图、引导线构图、留白运用、负空间经营等。你将学习如何通过调整视角、景别、透视关系,以及元素之间的呼应与对比,创造出富有吸引力的画面结构。更重要的是,我们将强调构图与拍摄对象、光影、色彩之间的联动,理解“形”与“神”如何通过构图得以完美结合,最终达到视觉上的和谐统一与情感上的共鸣。 第五章:色,触动心灵 色彩不仅仅是视觉上的颜料,更是情感的传递者。本章将深入探讨色彩在静物摄影中的强大力量。我们将从色彩的基本理论开始,理解色彩的属性(色相、饱和度、明度)及其相互关系,学习如何运用色彩搭配来营造不同的氛围,例如,暖色调带来的温馨与活力,冷色调带来的宁静与疏离,以及对比色带来的冲击与和谐。本书将详细讲解如何通过后期调色,进一步强化色彩的表现力,统一画面的色调,并赋予作品独特的风格。你将学会如何根据拍摄对象的特质和想要表达的情感,巧妙运用色彩,让画面在视觉上具有强大的吸引力和情感上的深度,触动观者的内心。 第六章:境,营造氛围 静物摄影不仅仅是拍摄静态的物体,更是营造一种沉浸式的视觉与情感体验。本章将教你如何通过对“境”的营造,让你的照片拥有灵魂。我们将讨论背景的选择与处理,如何利用简洁或复杂的背景来衬托主体,如何运用景深模糊背景,从而突出主体并营造空间感。本书还将深入探讨道具的巧妙运用,它们不仅仅是装饰,更是构建画面故事与情感的关键元素。你将学习如何通过道具的摆放、组合,与拍摄主体产生互动,暗示故事的发生,营造出特定的年代感、文化气息或个人风格。你还将了解到如何通过材质的对比、色彩的呼应,以及光影的配合,共同构建出一个引人入胜的“境”,让观者仿佛置身其中,感受那份静谧中的生命力。 第七章:心,摄影师的旅程 摄影不仅仅是技术,更是摄影师内心世界的表达。本章将回归摄影师本身,探讨如何通过持续的练习、观察与思考,不断提升自己的摄影境界。我们将分享如何培养敏锐的观察力,发现日常生活中那些被忽视的美;如何进行批判性思考,不断审视自己的作品,寻求突破;以及如何从不同的艺术形式中汲取灵感,拓展自己的创作视野。本书鼓励你勇敢尝试,不断实验,形成自己独特的摄影风格。我们将强调情感的投入,让你不仅仅是记录,更是用你的镜头去“感受”,去“表达”,让你的静物摄影作品,成为你内心世界的延伸,触动每一个观看者的心灵。 本书旨在为你打开静物摄影的无限可能,让你掌握的不仅仅是摄影技巧,更是创造视觉叙事、表达内心情感的艺术能力。愿你在这趟静物摄影的探索之旅中,发现属于自己的独特语言,用镜头捕捉那些触动人心的瞬间。

作者简介

目录信息

读后感

评分

刚从图书馆借到这本书,还没有看完。书是比较早的了,那会还没有数码相机,所以里面介绍了用胶片的一些方法。但是一点都不影响阅读,特别是对静物摄影的创意和构思、方法都有说明,感觉作者对中国画这方面略有研究,虽然是黑白图,但好几副照片都非常有中国画的感觉。作者特别...

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刚从图书馆借到这本书,还没有看完。书是比较早的了,那会还没有数码相机,所以里面介绍了用胶片的一些方法。但是一点都不影响阅读,特别是对静物摄影的创意和构思、方法都有说明,感觉作者对中国画这方面略有研究,虽然是黑白图,但好几副照片都非常有中国画的感觉。作者特别...

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刚从图书馆借到这本书,还没有看完。书是比较早的了,那会还没有数码相机,所以里面介绍了用胶片的一些方法。但是一点都不影响阅读,特别是对静物摄影的创意和构思、方法都有说明,感觉作者对中国画这方面略有研究,虽然是黑白图,但好几副照片都非常有中国画的感觉。作者特别...

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刚从图书馆借到这本书,还没有看完。书是比较早的了,那会还没有数码相机,所以里面介绍了用胶片的一些方法。但是一点都不影响阅读,特别是对静物摄影的创意和构思、方法都有说明,感觉作者对中国画这方面略有研究,虽然是黑白图,但好几副照片都非常有中国画的感觉。作者特别...

评分

刚从图书馆借到这本书,还没有看完。书是比较早的了,那会还没有数码相机,所以里面介绍了用胶片的一些方法。但是一点都不影响阅读,特别是对静物摄影的创意和构思、方法都有说明,感觉作者对中国画这方面略有研究,虽然是黑白图,但好几副照片都非常有中国画的感觉。作者特别...

用户评价

评分

《静物摄影》这本书,对我而言,是一场关于“看见”的全新启蒙。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的作品缺乏一种“生命力”。这本书的内容,恰恰为我指明了方向。作者并非简单地教授拍摄技巧,而是通过对光影、色彩、构图的深入解读,引导我去重新审视那些被我们日常忽略的平凡之物。我尤其欣赏书中关于“细节”的呈现。摄影师如何通过对物体表面的微小纹理,例如老旧木桌上的划痕,或者是一片茶叶上的脉络,来赋予画面更丰富的层次感和故事性。这让我意识到,真正的静物摄影,在于捕捉那些隐藏在表象之下的深刻内涵。过去我常常陷入技术困境,而这本书则让我明白,最重要的还是摄影师的观察力和表达力。我希望通过学习这本书,我能够培养出更敏锐的观察力,能够发现生活中那些转瞬即逝的美好细节,并用自己的镜头将它们以富有艺术感染力的方式呈现出来,让我的静物摄影作品不仅仅是视觉的记录,更能引发观者的思考和共鸣,让他们在平凡的物体中找到不平凡的美。

评分

《静物摄影》这本书的标题简洁明了,但内容却远超我的想象。在阅读之前,我曾设想过这或许是一本关于如何摆放水果、如何打光的实用手册。然而,当我真正沉浸其中时,我发现它更像是一次与摄影师的对话,一次关于如何“看”的深度交流。书中不乏对光线、景深、色彩搭配等技术层面的详尽解析,但更令我着迷的是摄影师对于“意境”的营造。他如何通过细微的调整,让一株枯萎的花枝焕发出别样的生命力;如何用微妙的光影变化,赋予一块粗糙的石头沉静而深刻的灵魂。我一直认为,好的静物摄影不仅仅是技艺的展现,更是摄影师内心世界的投射。这本书无疑将这一点发挥到了极致。我尤其喜欢书中关于“呼吸感”的讨论,摄影师用非常形象的比喻,解释了画面留白的重要性,以及如何通过适当的疏密关系,让观者在欣赏作品时感受到一种舒缓和宁静。这种对画面“呼吸”的追求,是我在自己摄影过程中常常忽略的,而这本书恰好为我指明了方向。我希望通过学习,我能让我的静物摄影作品不仅仅是视觉上的美感,更能带来一种心灵上的共鸣,让观者在画面中找到属于自己的那份宁静与慰藉。

评分

当我翻开《静物摄影》这本书,我首先被书中呈现的每一幅作品深深吸引。它们并非仅仅是物体影像的简单记录,而是充满了摄影师独特的观察视角和情感表达。作者在书中对“意境”的营造有着非常深刻的见解。他不仅仅教授如何将物体拍得清晰,更重要的是如何通过光影、构图和色彩,赋予这些物体以生命和灵魂。我尤其欣赏书中对“温度感”的讨论,摄影师如何通过暖色调营造出温馨的氛围,如何通过冷色调表达出疏离和宁静。这让我意识到,静物摄影也可以充满情感的温度。书中的一些案例分析,展示了摄影师如何通过调整光线的角度和强度,来凸显物体的质感,例如,如何用柔和的散射光表现丝绸的细腻,如何用硬光突出金属的冷峻。这对于我这个摄影初学者来说,是极其宝贵的指导。我希望通过学习这本书,我能培养出对光影更敏锐的感知能力,能够理解并运用光线来表达我的情感,让我的静物摄影作品不仅仅是视觉上的美感,更能触动人心,传递温暖。

评分

《静物摄影》这本书,为我打开了一扇通往“看见”的窗户。我一直对摄影有着莫名的热情,但总觉得自己的作品缺乏某种“灵气”。在阅读这本书的过程中,我仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行着一场思想的碰撞。作者并没有枯燥地罗列技术参数,而是用诗意的语言,引导读者去感受光线在物体表面流淌时的温度,去体会色彩在画面中碰撞时产生的律动。我尤其对书中关于“节奏感”的论述印象深刻,摄影师如何通过物体的排列组合,通过光影的疏密变化,来创造画面的节奏,让观者的视线在画面中自然地流动。这对我来说是一个全新的概念,我过去常常将构图看作是死板的规则,而这本书则赋予了构图生命和动感。我希望通过这本书的学习,我能够摆脱对器材的过度依赖,而是将更多的精力投入到对“看”的训练上,培养出自己独特的审美视角,能够用镜头去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好,并将它们转化为具有艺术感染力的静物影像。

评分

拿到《静物摄影》这本书,我首先被它极具艺术性的封面所吸引。当我翻阅内页,便立刻被书中细腻的笔触和深刻的洞察力所打动。作者并没有将静物摄影仅仅视为一种记录方式,而是将其升华为一种与物体对话、与内心交流的艺术形式。书中对“质感”的呈现有着令人惊叹的细腻度,摄影师如何通过光线的巧妙运用,让玻璃的晶莹剔透,陶瓷的温润光滑,木头的粗糙纹理,都得以逼真地展现。这让我意识到,每一个物体都有其独特的语言,而摄影师的任务便是用镜头去解读和表达。我尤其喜欢书中关于“情绪”的探讨,摄影师如何通过对色彩、光影和构图的运用,来营造出不同的情绪氛围,例如,温暖的阳光下的水果,传递着丰收的喜悦;静谧的夜晚,一盏孤灯下的书本,则 evokes 出一种沉思和宁静。这种对情绪的捕捉和表达,是我在自己摄影过程中常常感到力不从心的方面。我希望通过学习这本书,我能提升自己对情感的敏感度,能够用镜头去捕捉和传递那些微妙的情感,让我的静物摄影作品不仅仅是视觉的呈现,更能触动观者内心深处的情感。

评分

《静物摄影》这本书,对我而言,更像是一次关于“如何看见”的深度洗礼。我一直对摄影抱有热情,但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”。这本书的内容,恰恰填补了我在这一方面的空白。作者并非直接灌输技术,而是通过对光影、色彩、构图的细腻解读,引导我去重新审视那些被我们习以为常的日常之物。我尤其欣赏书中对于“故事性”的强调。摄影师如何通过一件简单的物品,例如一个被遗忘在角落的旧怀表,旁边几片飘落的黄叶,来暗示时间的流逝和岁月的痕迹。这种通过静物来讲述故事的能力,让我深受启发。过去我总觉得静物摄影是静态的,而这本书则让我明白,静物摄影同样可以充满动感和生命力,它可以通过画面的“叙事”来吸引观者的注意力。我希望通过学习这本书,我能够培养出更敏锐的观察力,能够发现生活中那些被忽视的“故事线索”,并用自己的镜头将它们以富有艺术感染力的方式呈现出来,让我的静物摄影作品不仅仅是视觉的享受,更能引发观者的思考和联想,甚至让他们在画面中找到属于自己的故事。

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《静物摄影》这本书的内容,让我感受到一种对时间沉淀的敬畏。作者仿佛是一位循循善诱的导师,引导我走进一个由光影、色彩和质感构筑的奇妙世界。我曾以为静物摄影只是拍摄摆放好的物体,然而这本书让我明白,真正的静物摄影师,是用眼睛去“读”物,用镜头去“写”心。书中对于不同光源(自然光、人造光)在不同材质物体上所产生的独特效果,有着令人惊叹的分析。例如,如何利用侧光勾勒出玻璃杯的晶莹剔透,如何用逆光营造出水果的饱满光泽。这让我意识到,光线并非只是照亮物体,更是赋予物体生命和情绪的魔法师。我特别喜欢书中关于“留白”艺术的阐述,作者用生动的例子展示了留白如何引导观者的视线,如何营造画面的呼吸感和意境。这对我来说是一个巨大的启发,因为我常常在构图时过于追求画面的丰富,反而忽略了“少即是多”的哲学。我希望通过这本书的学习,我能够掌握如何用最简洁的构图,最恰当的光影,去捕捉静物最动人的瞬间,让我的作品在平静中蕴含着强大的生命力。

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当我收到《静物摄影》这本书时,我并没有预设太多期望,只是觉得它可能是一本关于摆拍和用光的实用指南。然而,当我翻开第一页,我便被书中呈现的画面所深深吸引。它们并非是简单的物体堆砌,而是充满了摄影师对生活的热爱和对美的独特理解。作者在书中对“质感”的捕捉有着令人惊叹的功力,他如何通过细微的光线变化,让玻璃的通透、金属的冰冷、布料的柔软,都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中关于“氛围”的营造。摄影师如何通过对色彩的搭配,例如温暖的黄昏光线下的鲜花,或者是冷峻的蓝色光影下的器皿,来传递出不同的情感和情绪。这让我意识到,静物摄影不仅仅是技术,更是摄影师内心世界的投射。我希望通过学习这本书,我能够提升自己对色彩和光影的敏感度,能够用更具艺术性的方式去表现物体的质感和生命力,让我的静物摄影作品能够触动观者的心灵,让他们在画面中感受到一种宁静、美好,甚至是某种共鸣。

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拿到《静物摄影》这本书,我立刻被它沉静而富有质感的封面所吸引。当我开始阅读,便立刻被书中所展现出的对细节的极致追求所打动。作者并非仅仅教授拍摄技巧,而是深入探讨了如何从日常生活中发现美,并将其转化为具有艺术感染力的图像。书中对各种材质——玻璃的剔透、金属的冷峻、布料的柔软——在光影下的表现有着极其细致的描写,这让我意识到,静物摄影并非是冰冷的技术堆砌,而是对物象生命力的深刻体悟。我尤其欣赏书中关于“叙事性”静物摄影的理念。作者认为,每一件静物都可能是一个故事的开端,摄影师的任务便是通过构图、光线和色彩,将这个故事的线索巧妙地串联起来。例如,一本翻开的书页,旁边的羽毛笔,也许就暗示着一个正在创作的作家;一个被咬了一口的苹果,旁边散落的纸屑,或许是一个充满灵感的瞬间。这种对作品背后故事性的挖掘,让我对静物摄影有了全新的认识。我希望通过学习这本书,我能培养出更敏锐的观察力,能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的“故事点”,并将它们以富有艺术张力的方式呈现出来,让我的静物摄影作品不仅仅是视觉的享受,更能引发观者的思考和联想。

评分

这本书的名字是《静物摄影》,但当我翻开它时,我首先被吸引的是封面上那张宁静而富有层次感的照片。光影在器物上跳跃,勾勒出它们温润的质感,仿佛能触摸到陶瓷的冰凉,嗅到水果的清甜。我一直对摄影怀有浓厚兴趣,尤其偏爱那些能够捕捉日常之美,将平凡之物赋予生命力的作品。虽然我对《静物摄影》这个书名并没有太具体的期待,但封面所展现出的艺术高度,已经让我对即将展开的阅读之旅充满了好奇。我期待书中不仅仅是简单的技巧讲解,更能看到摄影师如何通过镜头去解读和表达静物本身所蕴含的意义和情感。我希望这本书能给我带来全新的视角,让我重新审视那些被我们忽略的居家角落,发现隐藏在光影和构图中的诗意。尤其是我家里的那些老物件,虽然普通,但承载着我成长中的点滴记忆,我希望能通过学习这本书中的方法,将这些记忆以更具艺术性的方式定格下来。我对书中关于色彩运用和构图技巧的部分尤为期待,因为我总感觉自己的照片虽然清晰,但总少了那么一点“味道”,一种能够触动人心的力量。我希望这本书能为我揭示其中的奥秘,让我能够用相机讲述更动人的故事,让我的摄影作品不仅仅是影像的记录,更是情感的传递。

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