贝多芬第六交响曲

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出版者:人民音乐出版社
作者:[德] 贝多芬
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2001-3
价格:10.70元
装帧:平装
isbn号码:9787103008768
丛书系列:管弦乐总谱
图书标签:
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具体描述

贝多芬的第六(田园)交响曲,F大调,OP.68,作于1807-1808年。当时贝多芬以完全失聪,这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼.罗兰所说:“贝多芬什么都听不见了,就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法,是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演,指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上,贝多芬这样解说这部作品:“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题:“1.不太快的快板,到达乡村的愉快感觉。2.极活泼的行板,溪畔小景。3.快板,乡民欢乐的聚会。4.快板,暴风雨。5.小快板,暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”3-5乐章不间断的演奏。这部作品需听其细腻,它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋,从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。

《贝多芬第六交响曲:田园》 这不仅仅是一部音乐作品的名称,更是一扇通往广阔天地,感受自然力量的门扉。贝多芬的《第六交响曲》,被他亲切地赋予了“田园”之名,是作曲家献给大自然的颂歌,也是他心境的真挚流露。这部交响曲以其鲜明的画面感、丰富的情感层次以及对自然景色的生动描绘,成为了古典音乐史上备受珍爱的一页。 旋律中的自然画卷 《田园》交响曲共有五个乐章,每一个乐章都如同大自然的一幅独立却又相互关联的画卷,共同织就了一幅色彩斑斓的音乐风景。 第一乐章:“醒来时感受到的愉快心情” 开篇便是一段如晨曦般明媚、悠扬的旋律,仿佛一位心怀喜悦的旅人,在宁静的清晨醒来,感受着初升太阳的温暖和四周初醒的生机。弦乐器细腻地描绘出微风拂过绿草的轻柔,长笛则如同鸟儿的鸣啭,在音乐的画布上点缀着生动的色彩。整个乐章洋溢着一种纯粹的、发自内心的喜悦,没有一丝阴霾,只有对美好一天的憧憬。 第二乐章:“溪边之景” 贝多芬将我们带到一条潺潺流淌的溪边。音乐在此变得更加舒缓、宁静,仿佛能听到流水的声音在耳畔回响。弦乐器奏出优美的旋律,时而轻柔如水面泛起的涟漪,时而又如溪水蜿蜒向前。值得一提的是,乐章中模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸟鸣声,运用得恰到好处,为这幅静态的画面注入了灵动的生命气息,让人仿佛置身于一个被鸟语花香环绕的幽静之地。 第三乐章:“乡间欢乐的聚会” 从溪边的宁静过渡到乡间热闹的集市。这个乐章充满了活力和喜悦,仿佛描绘着乡亲们在丰收的季节里欢聚一堂,载歌载舞的场景。节奏欢快,旋律充满了跳跃感,铜管乐器的加入更是增添了节日的气氛。仿佛能看到人们脸上洋溢的笑容,听到他们爽朗的笑声,感受到那种纯朴而热烈的乡间生活气息。 第四乐章:“雷,暴雨” 音乐的画风骤变。原本晴朗的天空被乌云笼罩,一场突如其来的暴风雨即将降临。音乐的张力在此达到顶峰,低沉的弦乐和沉重的铜管奏出酝酿已久的压抑感,随后,急促而强劲的音乐仿佛雷鸣滚滚而来,雨滴密集落下,风声呼啸而过。贝多芬用音乐淋漓尽致地展现了自然的威力和震撼,让人在听觉上感受到风雨交加的磅礴气势。 第五乐章:“牧歌——风暴雨之后的愉快和感恩的心情” 暴雨过后,天空重新放晴,大地得到了洗礼,一切又恢复了宁静与和谐。这个乐章充满了感激和宁静的喜悦,仿佛是对大自然慷慨馈赠的感恩。旋律悠扬而舒缓,带着一种雨后初霁的清新感。小提琴奏出温暖而祥和的旋律,仿佛是对大自然的赞美和对平静生活的热爱。整个乐章以一种平和而充满希望的情绪结束,留给听者的是一种深刻的宁静和满足。 超越音乐的感悟 《田园》交响曲的魅力不仅在于其精湛的音乐技巧,更在于它能够唤起听者内心深处对自然的向往和热爱。贝多芬通过音乐,将抽象的情感具象化,让人们在聆听中能够想象出四季的更迭,体味到大自然的鬼斧神工,感受到生命的律动。 这部交响曲的创作,也反映了贝多芬在人生经历中的一种情感寄托。在他饱受耳疾折磨、内心承受巨大痛苦的时期,大自然成为了他重要的慰藉和灵感来源。他在《田园》中倾注了对美好生活、对自然宁静的渴望,也展现了他面对困境时依然保持的对生命的热情和对艺术的执着。 聆听《贝多芬第六交响曲:田园》,就像进行一次心灵的旅行。它邀请我们暂时抛却都市的喧嚣,走进自然的怀抱,感受生命中最纯粹的美好。这不仅是一次音乐的享受,更是一次对生活、对自然、对生命本身的深刻体验。这部作品,历经岁月洗礼,依然能够触动人心最柔软的地方,提醒我们,在大自然中,总有力量让我们重新充满希望。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我震撼的是,它让我看到了贝多芬音乐中隐藏着的深邃哲理。在分析“暴风雨”这个乐章时,作者不仅仅把它当作是音乐中一个“戏剧性”的段落,而是将其升华为一种对人生困境的隐喻。他详细地描述了贝多芬如何运用强烈的音响对比、紧张的旋律线条和急促的节奏,来营造出一种令人窒息的压迫感,仿佛置身于一场突如其来的风暴之中。但更重要的是,作者强调了贝多芬在这场“风暴”之后,并没有让音乐停留在混乱和绝望之中,而是紧接着以“牧人感恩”的主题,重新带来了宁静和希望。这种从黑暗走向光明,从绝望中寻求解脱的过程,深深地打动了我。它让我意识到,贝多芬的音乐不仅仅是对自然景色的描绘,更是对人类情感的深刻洞察,是对生命中起伏跌宕的真实写照。通过这本书,我才真正理解了“暴风雨”乐章的深层含义,它不仅仅是一场自然现象的音乐化,更是贝多芬对生命无常、却又充满希望的一种哲思。

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这本书最吸引我的地方在于,它能够将抽象的音乐语言转化为具象的意境,让我们这些非专业人士也能深入理解贝多芬的创作意图。在分析第三乐章“乡村集会”时,作者并没有回避其复杂的结构和多变的节奏,而是将其巧妙地与当时德国乡村的节日气氛联系起来。他详细地描绘了村民们载歌载舞、尽情欢乐的场景,并分析了贝多芬如何通过欢快的旋律、强烈的节奏和鲜明的配器,来捕捉这种集体狂欢的氛围。我印象深刻的是,作者对“乡村舞曲”风格的解析。他指出,这不仅仅是一种音乐风格的运用,更是贝多芬对普通民众生活的热爱和对生命中简单快乐的歌颂。通过这本书,我不仅听懂了音乐的节奏和旋律,更感受到了其中蕴含的生动画面和淳朴情感,让我对“乡村集会”乐章的理解上升到了一个新的高度。

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这本书让我第一次真正体会到,一部伟大的音乐作品是如何在作曲家的心灵深处孕育而生的。作者在分析《小溪边》这一乐章时,并没有简单地罗列出模仿自然声音的段落,而是深入挖掘了贝多芬在创作过程中可能经历的情感波动和对生命的回响。他将溪流的潺潺声,鸟鸣的婉转啼啭,以及青蛙的呱呱叫声,不仅仅看作是简单的音效模仿,而是上升到了对生命活力、自然和谐的哲学思考。这种解读让我意识到,贝多芬的音乐从来都不是孤立存在的,它与他所处的时代、他的人生经历、甚至他对宇宙万物的感知紧密相连。特别是书中关于如何理解贝多芬在第二乐章中加入的那段“雷雨”场景的分析,让我深受启发。作者指出,这不仅仅是对自然现象的简单再现,更是贝多芬内心复杂情感的投射,是对生命中不可预测的挑战和挣扎的一种艺术表达。通过对这部作品的深入解读,我仿佛也经历了一次精神的洗礼,对生命、对自然,对艺术都有了更深刻的认识。

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作为一名对音乐充满热情的读者,我一直对贝多芬的创作过程充满好奇。这本书就像一个宝藏,为我揭示了《田园》交响曲背后那些不为人知的创作故事和灵感来源。在阅读关于“牧人感恩”这个结尾乐章的章节时,作者非常细致地梳理了贝多芬当时的情感状态,以及他对自然界回归宁静的那种深深的眷恋。他指出,这个乐章的旋律是如此的悠扬、平和,仿佛一缕温暖的阳光,驱散了“暴风雨”带来的阴霾。特别是在对牧童的笛声进行分析时,作者将其解读为一种简单、纯粹的快乐,一种对重获安宁的由衷的感激。我非常欣赏书中关于音乐如何与听众产生共鸣的讨论。作者认为,贝多芬之所以能够创作出如此打动人心的音乐,是因为他能够将自己的情感与对自然的观察融为一体,并通过音乐将这种情感传递给每一个聆听者。这本书让我对贝多芬这位音乐家有了更全面的认识,他不仅仅是一个技艺精湛的作曲家,更是一位善于观察生活、体悟生命、并用音乐来表达内心情感的智者。

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读完这本书,我感觉自己不仅仅是读了一本音乐评论,更像是经历了一场心灵的旅行。在探讨第二乐章“小溪边”时,作者将贝多芬对自然的细致观察与他对生命活力的感悟巧妙地结合起来。他详细地分析了乐章中模仿鸟鸣的片段,不仅仅是技巧上的展示,更是贝多芬对生命生生不息、对自然界和谐共存的一种赞美。书中对“蛙鸣”和“夜莺”等段落的深入解读,让我惊叹于贝多芬捕捉自然声音的精准度和将这些声音融入音乐的创造力。我尤其欣赏作者将音乐中的“流动性”与“生命力”联系起来的观点。他认为,小溪的潺潺流水,不仅仅是一种听觉上的描绘,更是生命力不断向前、永不止息的象征。通过这本书,我不仅学会了如何去欣赏音乐的技巧,更学会了如何去感受音乐中所蕴含的情感和哲学意义,让我对“小溪边”这一乐章有了更深层次的理解和感悟。

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让我深受触动的是,这本书让我看到了贝多芬音乐中隐藏着的强大生命力。在解读第四乐章“暴风雨”时,作者并没有简单地将其视为一个“戏剧性”的段落,而是将其提升到对人生困境和挑战的隐喻。他详细地描绘了贝多芬如何通过强烈的音响对比、紧张的旋律和急促的节奏,来营造出一种令人窒息的压迫感,仿佛置身于一场突如其来的风暴之中。但更重要的是,作者强调了贝多芬在这场“风暴”之后,并没有让音乐停留在混乱和绝望之中,而是紧接着以“牧人感恩”的主题,重新带来了宁静和希望。这种从黑暗走向光明,从绝望中寻求解脱的过程,深深地打动了我。它让我意识到,贝多芬的音乐不仅仅是对自然景色的描绘,更是对人类情感的深刻洞察,是对生命中起伏跌宕的真实写照。通过这本书,我才真正理解了“暴风雨”乐章的深层含义,它不仅仅是一场自然现象的音乐化,更是贝多芬对生命无常、却又充满希望的一种哲思。

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一直以来,贝多芬的第六交响曲,也就是他所谓的《田园》,在我心中都占据着一个极其特殊的位置。这次能够有幸阅读到一本深入剖析这部杰作的书籍,我的内心充满了期待。作者以其细腻的笔触和深刻的洞察力,为我打开了一扇通往贝多芬内心世界的大门。我一直觉得,音乐的魅力在于它能够超越语言的界限,直接触动我们的灵魂。而这部《田园》交响曲,更是将这种特质发挥到了极致。书中的分析,不仅仅停留在音符和结构层面,更深入地探讨了贝多芬创作这部作品时所处的时代背景、个人情感以及他对自然的独特感悟。当我读到关于第一乐章“初抵乡间的愉悦”,作者详细地描绘了贝多芬如何通过弦乐的轻柔律动,铜管乐的明亮呼应,以及木管乐的清新旋律,勾勒出一幅宁静祥和的乡村画卷时,我仿佛能身临其境,感受到那拂过脸颊的微风,听到那远处传来的牧歌。这种沉浸式的阅读体验,让我对这部作品有了前所未有的理解。书中对贝多芬如何巧妙地运用音乐语言来表达“唤醒感的喜悦”的剖析,更是让我惊叹于这位音乐巨匠的非凡才华。

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这本书让我重新审视了我对音乐的理解方式。在阅读关于第五乐章“牧人感恩”的章节时,作者的分析让我看到了贝多芬音乐中那份超越凡俗的宁静与喜悦。他深入探讨了贝多芬如何通过悠扬的长笛旋律、温暖的弦乐和柔和的铜管,来描绘出风暴过后的宁静景象,以及人们重获安宁时的感激之情。我非常赞赏作者对于“牧童的笛声”的解读。他认为,这不仅仅是对自然声音的模仿,更是对简单、纯粹快乐的象征,是对生命中回归平静的由衷赞美。这种将音乐与情感、意境相联系的分析,让我对这部交响曲的结尾有了更深刻的理解。它让我意识到,贝多芬的音乐不仅仅是音符的组合,更是他内心对生命、对自然、对人类情感的深沉思考和表达。通过这本书,我不仅欣赏到了音乐的艺术性,更感受到了其中蕴含的深邃哲理和人文关怀。

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我一直认为,一部好的音乐作品,其魅力在于它能够不断地为听众提供新的解读和感悟。而这本书,正是做到了这一点。在阅读关于《乡村集会》的章节时,作者并没有局限于对舞曲节奏和旋律的描述,而是巧妙地将这一乐章与当时德国乡村的民俗风情联系起来。他详细地描述了村民们在节日里载歌载舞的场景,以及贝多芬是如何将这种欢快、质朴的气息融入到音乐之中。特别是对小号和定音鼓的运用,作者将其解读为对节日气氛的有力烘托,对人民群众热情洋溢的赞美。让我印象深刻的是,作者还探讨了贝多芬在创作时,是如何平衡这种集体狂欢与个体情感的表达的。他指出,虽然音乐充满了热闹的气氛,但其中依然流露出贝多芬内心深处对于纯粹、质朴的向往。这种对细节的捕捉和对宏观意境的把握,让我在重听这首交响曲时,仿佛看到了一个生动而真实的画面,听到了来自遥远乡村的欢声笑语。

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这本书以其独特的视角和深刻的洞察力,让我对贝多芬的第六交响曲有了全新的认识。在解读第一乐章“初抵乡间的愉悦”时,作者并没有简单地罗列出音乐的结构和和声,而是将听众的感官体验置于首位。他通过生动的文字,描绘了音乐如何一点点地展开,如何通过不同乐器的交织,营造出一种清新、明朗、充满希望的氛围。我尤其喜欢书中关于对“乡间景象”的描绘。作者认为,贝多芬在这里并非在描绘一个具体的乡村场景,而是在唤醒听众心中对美好、宁静、和谐的向往。他用“宁静的田野”、“潺潺的小溪”、“和煦的阳光”等词语,将音乐中的抽象概念具象化,让我仿佛置身于画中,感受着那份远离尘嚣的宁静与美好。这种以听众体验为核心的解读方式,让我觉得非常亲切,也让我更深入地理解了贝多芬音乐中那份直击人心的力量。

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边听边看谱,很棒~!

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不知道该不该听青椒

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