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出版者:中国摄影

作者:薄久夫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-7

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787800071430

丛书系列:

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《光影魔术：商品广告摄影的艺术与实践》 一、 序言：捕捉瞬间，塑造价值 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。一件商品，无论其内在品质多么卓越，若不能以极具吸引力的影像呈现在消费者面前，便如同深埋于地下，难以施展其价值。商品广告摄影，正是连接商品与消费者的桥梁，是赋予商品生命、传递其独特魅力的关键环节。它不仅仅是简单的记录，更是一门融合了艺术审美、技术技巧与营销策略的综合性学科。 本书《光影魔术：商品广告摄影的艺术与实践》旨在深入探讨商品广告摄影的核心理念、创作流程以及前沿技术，帮助读者从零开始，系统掌握打造引人注目的商业影像所需的知识与技能。我们相信，通过对光影的巧妙运用，对构图的精准把握，对色彩的敏感调校，以及对细节的极致追求，任何商品都能在镜头下焕发光彩，赢得消费者的青睐。 本书并非一本简单的摄影技法手册，它更侧重于商业逻辑与艺术表达的结合，强调如何在技术层面实现商业目标。我们将带领您一同走进商品广告摄影的世界，探索那些令人惊叹的广告大片是如何诞生的，并为您提供一套可操作、可借鉴的实践指南。无论您是初学者，还是希望提升专业水平的摄影师、设计师、营销人员，亦或是对商业影像创作充满好奇的读者，相信都能从中获益匪浅。 二、 核心理念：摄影不仅仅是记录，更是创造 传统的摄影观念可能更侧重于“还原现实”，而商品广告摄影的本质在于“创造价值”。这意味着，我们的镜头不应仅仅停留在商品的客观形态上，更要深入挖掘商品的灵魂，理解其目标受众，并以此为出发点，构建一套能够引起情感共鸣、激发购买欲望的视觉叙事。 1. 理解商品与品牌： 每一件商品背后都有其独特的品牌故事、设计理念、目标用户以及想要传递的核心价值。摄影师的首要任务是深入理解这些信息，与品牌方进行有效的沟通，确保拍摄内容能够准确、生动地反映品牌的DNA。这包括了解产品的材质、功能、使用场景、目标人群的审美偏好等。 2. 洞察消费心理： 成功的商品广告摄影能够触及消费者的潜在需求与情感。例如，一款高端护肤品，拍摄时可能需要营造奢华、精致的氛围，传递青春永驻、自信优雅的感受；而一款户外运动装备，则需要展现力量、自由、冒险的精神，激发消费者对户外生活的向往。理解消费心理，是进行有效视觉沟通的前提。 3. 视觉叙事的力量： 广告摄影是通过画面来讲故事。一个好的画面，能够快速、直观地传递信息，激发联想，甚至引发情感共鸣。这需要摄影师具备强大的故事构思能力，能够将商品的特质、使用场景、用户体验等元素有机地组织起来，形成一个引人入胜的视觉叙事。 4. 美学原则的运用： 构图、色彩、光影、质感等视觉元素，是广告摄影的语言。对这些元素的深刻理解和灵活运用，能够极大地提升作品的艺术感染力和传播效果。本书将详细阐述这些美学原则在商品广告摄影中的具体应用。 三、 创作流程：从概念到成品的系统实践 一个成功的商品广告拍摄项目，绝非一日之功，而是需要经过严谨的策划、周密的准备、高效的执行和细致的后期。本书将为您拆解这一流程，让您清晰地了解每一个环节的重要性。 1. 项目启动与需求分析： 沟通与理解： 与客户（品牌方）进行深入沟通，明确拍摄目的、产品特点、目标受众、品牌调性、使用渠道（线上、线下、杂志、社交媒体等）以及预算。 目标设定： 共同设定清晰的拍摄目标，例如提升品牌认知度、促进产品销量、突出产品某个特定卖点等。 需求梳理： 整理出具体的拍摄需求，包括拍摄产品数量、风格要求、场景需求、模特需求、最终交付格式等。 2. 创意构思与视觉方案： 概念提炼： 基于对商品和品牌的理解，提炼出核心的创意概念，这将是整个拍摄的灵魂。 风格定位： 确定整体的视觉风格，如写实、唯美、简约、科技感、复古等。 情绪板（Mood Board）制作： 收集与项目风格、色彩、光影、构图、道具、模特等相关的参考图片，形成一个直观的视觉参考板，帮助团队成员统一认识。 拍摄方案（Shot List）规划： 详细列出每一个需要拍摄的画面，包括拍摄角度、构图、光影设置、道具摆放、模特表现等细节。 3. 前期准备： 场地选择与搭建： 根据拍摄需求，选择合适的拍摄场地（影棚、外景等），并进行必要的搭建和布置。 道具与陈设： 搜集或定制拍摄所需的道具、背景、辅助物等，确保其与产品风格和创意概念相符。 模特甄选与沟通： 若有模特需求，进行模特筛选，并与其沟通拍摄要求和表现方式。 灯光与器材准备： 根据拍摄方案，选择和准备合适的摄影灯光、镜头、相机、三脚架、反光板等设备。 4. 现场拍摄执行： 场景搭建与布置： 按照创意方案，精心布置拍摄场景。 产品处理与打光： 对产品进行清洁、整理，并根据产品特性和拍摄需求，设计和布设光线。这是商品广告摄影最核心的技术环节之一。 构图与取景： 运用构图原则，精心安排画面元素，突出产品主体，营造视觉焦点。 引导与沟通： 与模特（如有）进行有效沟通，捕捉自然、生动的表情和姿态。 细节捕捉： 关注产品的材质、纹理、光泽等细节，并通过光影和构图将其完美呈现。 拍摄测试与调整： 拍摄过程中，随时检查曝光、对焦、白平衡，并根据画面效果及时调整灯光、角度和构图。 5. 后期制作： 素材筛选： 从拍摄的大量照片中，精选出最符合要求的作品。 基础调色与曝光校正： 对选出的照片进行基础的色彩校正、曝光调整，使其达到最佳的视觉效果。 精修（Retouching）： 针对产品本身和画面中的瑕疵进行细致的修饰，例如去除灰尘、划痕，调整光泽，强化质感等。这是让产品“焕发光彩”的关键步骤。 色彩管理与输出： 确保色彩的准确性，并根据不同的输出媒介（印刷、网络）进行相应的格式转换和优化。 四、 关键技术解析：光影、构图与色彩的魔力 技术是艺术的载体，精湛的技术能够将创意无限放大。本书将深入剖析商品广告摄影中最核心的技术要素。 1. 光影的艺术： 光线类型： 自然光、影棚灯光（硬光、柔光、聚光等）的特性与运用。 布光技巧： 侧光、逆光、顺光、轮廓光、主光、辅光、背景光等经典布光方式及其在不同产品拍摄中的应用。 光影对质感和情绪的影响： 如何通过光线的方向、强度、硬度来塑造产品的立体感、材质感，以及营造不同的氛围和情绪。 反光与阴影的控制： 如何利用反光板、黑旗等辅助工具，精细控制光线，避免不必要的反光或过暗的阴影。 特殊光效： 例如，模拟阳光、水珠光泽、金属光泽等，如何通过灯光和后期实现。 2. 构图的语言： 经典构图法则： 三分法、对角线构图、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图等。 产品在画面中的位置与比例： 如何安排产品在画面中的大小和位置，使其成为视觉焦点。 背景与前景的运用： 背景的虚实、色彩、纹理如何衬托产品，前景的运用如何增加画面的层次感。 留白（Negative Space）的哲学： 适度的留白能够突出主体，提升画面的呼吸感和高级感。 视角与景深： 通过不同的拍摄视角和景深控制，营造空间的纵深感和聚焦效果。 3. 色彩的魅力： 色彩心理学： 不同颜色所传达的情感与信息，以及如何在商品广告中运用色彩来影响消费者的情绪和购买决策。 色彩搭配原则： 冷暖色调、对比色、互补色、同类色等色彩搭配方案。 色彩的准确性与一致性： 如何在拍摄和后期中保证产品颜色的准确还原，以及在系列广告中保持色彩的一致性。 色彩的氛围营造： 通过色彩的运用，营造产品所处的环境氛围，例如温暖、清新、科技、复古等。 五、 不同品类的拍摄技巧：各有侧重，触类旁通 商品种类繁多，不同品类的产品在拍摄上各有其独特的技巧与考量。本书将精选几种典型品类进行深入分析。 1. 服饰与配饰摄影： 模特演绎： 如何引导模特展现服装的垂坠感、廓形、搭配效果。 细节展现： 突出面料的质感、缝线、纽扣、印花等细节。 场景与风格： 根据服装风格选择合适的拍摄场景（工作室、街拍、室内空间）。 配饰的点缀： 如何让配饰成为整体造型的点睛之笔。 2. 美妆与护肤品摄影： 质感表现： 突出产品的细腻、光泽、滋润等质感。 光影应用： 运用柔和的光线，营造精致、奢华的氛围，展现产品与肌肤的互动。 色彩搭配： 呼应产品本身的色彩，或营造出健康、活力的色彩联想。 使用场景的模拟： 展现产品在实际使用中的效果。 3. 食品摄影： 新鲜感与诱人度： 如何让食物看起来新鲜、美味、富有食欲。 光线与质感： 运用光线突出食物的纹理、光泽、水分。 道具与摆盘： 精心选择的道具和考究的摆盘，能够提升食物的整体美感。 故事性： 营造用餐场景，展现食物的温馨、分享的氛围。 4. 电子产品与科技产品摄影： 线条与设计感： 突出产品的工业设计、简洁的线条和科技感。 光影塑造： 利用光线勾勒产品轮廓，展现金属、玻璃等材质的特性。 背景简洁： 通常选择纯色、渐变或几何感强的背景，突出产品主体。 功能性展现： 在适当的情况下，展现产品的用户界面或使用状态。 5. 家居与家具摄影： 空间感与氛围营造： 展现产品在实际家居环境中的应用效果，营造温馨、舒适、时尚的氛围。 光线与色彩： 模拟自然光，运用柔和的光线，展现材质的温馨感。 搭配与风格： 与其他家居用品进行搭配，展示整体的家居风格。 细节体现： 展现产品的材质、做工、舒适度。 六、 进阶话题与未来趋势 随着科技的进步和市场的发展，商品广告摄影也在不断演进。本书还将触及一些进阶话题，并展望未来趋势。 1. 360度商品摄影与AR/VR应用： 如何运用技术手段，实现产品的全方位展示，为消费者提供更沉浸式的购物体验。 2. 短视频广告与动态影像： 在短视频流行的时代，如何将静态摄影的理念融入动态广告创作。 3. 人工智能在影像创作中的应用： AI在图像处理、风格生成等方面的潜力与挑战。 4. 可持续时尚与环保理念的视觉表达： 如何在广告摄影中传递可持续发展的价值观。 七、 结语：用镜头讲述品牌故事，用影像创造商业价值 《光影魔术：商品广告摄影的艺术与实践》的编写，凝聚了对摄影艺术的热爱，对商业价值的深刻理解，以及对技术实践的反复探索。我们希望通过本书，能够点燃您对商品广告摄影的热情，为您提供一套系统而实用的学习工具。 摄影是一门实践的艺术，唯有不断地尝试、学习和创新，才能在光影的世界里游刃有余。愿本书能够成为您在商品广告摄影道路上的一盏明灯，助您用镜头捕捉每一个精彩瞬间，用影像创造非凡的商业价值。

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这本书的后期处理部分简直是“点睛之笔”，让原本平淡的照片瞬间拥有了商业大片的质感。我以前拍完照就觉得万事大吉，结果发现后期才是决定一张照片是否能“打动人”的关键。作者没有停留在基础的PS调整，而是深入到了色彩管理和影调的精细雕琢。比如，如何通过分离色调技术，让金属部分的冷调和皮革部分的暖调形成微妙的冲突与和谐；如何利用蒙版技术，对产品的特定高光点进行微妙的提亮，让商品看起来更有“立体感”和“新鲜感”。尤其是关于产品“去杂点”和“纹理增强”的教程，细致到连鼠标的点击次数都快写出来了，按照这个流程走一遍，我拍的那些食物照片瞬间有了杂志封面的那种油润感和诱人度，真的太实用了，感觉我的修图效率都提高了至少百分之三十。

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这本书简直是摄影界的“屠龙宝刀”！我本来只是想拍点好看的产品图给自己的小店用，结果翻开这本摄影指南，才发现自己以前的照片简直就是“灾难现场”。作者的讲解不是那种枯燥的理论堆砌，而是非常实战、非常接地气。他把复杂的光影原理拆解成一个个小技巧，比如怎么利用窗户的自然光拍出通透的玻璃制品，怎么用反光板把阴影柔化到几乎看不见。最让我惊喜的是，书中对于不同材质的处理有专门的章节，丝绸的光泽感、金属的冷硬感、食品的诱人感，每一种都有详细的布光和后期思路。我按照书里的步骤试着拍了一组口红，光线、色彩饱和度、细节锐度，一下子就提升了好几个档次，我朋友都以为我换了新的单反相机呢！这本书对新手极其友好，但即便是有点经验的摄影师也能从中找到很多能立刻应用到工作中的新思路，简直是业余爱好者和专业人士的通吃款。

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我从一个完全没有商业摄影概念的爱好者，变成了能独立承接一些电商小单的自由职业者，这本书功不可没。它最让我欣赏的一点是，它没有局限于某一个特定的品类，而是涵盖了从小型电子产品到服装配饰，甚至还有一些复杂材质的展示方法。书中的第三章“如何拍出‘透明感’”，对我解决一块水晶茶壶的拍摄难题提供了决定性的帮助，我尝试了书里提到的“暗箱法”结合侧光反折，最终效果好到连供应商都主动来询问我是不是换了他们的新产品。这本书的知识体系非常完备，它提供的不是一两个小窍门，而是一套可以应对绝大多数商业拍摄挑战的“方法论框架”，让我从一个只会模仿的“快手”，真正成长为了一个有自己拍摄策略的“思考者”。

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说实话，这本书的深度超出了我的预期，它不仅仅是一本教你怎么“按快门”的工具书，更像是一本帮你建立“视觉思维体系”的哲学著作。我原以为摄影就是光圈快门ISO的组合，但读完之后才明白，好的商品摄影，核心在于“讲故事”。作者花了很大篇幅讨论“场景情绪的构建”，如何通过背景的颜色、道具的选取，甚至模特的肢体语言（如果适用的话），来烘托出商品的目标消费群体的审美和需求。比如，拍一款高端腕表，如何通过极简的背景和锐利的对比度来营造出“时间沉淀的厚重感”；而拍一款面向年轻人的运动手表，则需要使用动感的线条和明亮的色彩来传达“活力与自由”。这种从品牌定位到视觉呈现的完整逻辑链条，让我对自己的工作有了全新的认识，不再是单纯地把商品拍清楚，而是学会了如何让照片产生“购买欲望”。

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我属于那种对技术参数比较头疼的类型，很多摄影书看到一半就想放弃了，因为公式太多，公式背完了也拍不出想要的感觉。但《商品广告摄影》这本书的叙述方式非常特别，它更偏向于“案例分析法”。全书穿插了大量的“Before & After”对比图，让你一眼就能明白“为什么这样拍比那样拍好”。作者会直接告诉你：“看，这里的阴影太硬了，产品细节丢失了，我们加一个柔光箱，利用侧逆光，效果立马就出来了。”这种直观的对比比任何抽象的理论都来得有效。而且，作者在讲解器材选择时也极其实在，没有一味推荐最贵的镜头或机身，而是侧重于如何用手头有限的设备，通过合理的布光和角度来达到商业级的效果，对我们这些工作室起步阶段的人来说，简直是省钱又省心的大救星。

评分☆☆☆☆☆

太繁琐了，拿胶片拍烟…现在是没法想象的，就是他的那个知识框架是建立在胶片曝光稳定显影定影暗房操作之上的，我投身广告摄影正式数码接替胶片的变革之际，相当于脚刚沾胶片的海浪他特么退潮了。但是就那个繁琐，人家才拍出来星球大战、辛德勒名单、泰坦尼克，才有后来的无人飞机、马斯克火箭。

评分☆☆☆☆☆

入入门，蛮好玩的~

评分☆☆☆☆☆

太繁琐了，拿胶片拍烟…现在是没法想象的，就是他的那个知识框架是建立在胶片曝光稳定显影定影暗房操作之上的，我投身广告摄影正式数码接替胶片的变革之际，相当于脚刚沾胶片的海浪他特么退潮了。但是就那个繁琐，人家才拍出来星球大战、辛德勒名单、泰坦尼克，才有后来的无人飞机、马斯克火箭。

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太繁琐了，拿胶片拍烟…现在是没法想象的，就是他的那个知识框架是建立在胶片曝光稳定显影定影暗房操作之上的，我投身广告摄影正式数码接替胶片的变革之际，相当于脚刚沾胶片的海浪他特么退潮了。但是就那个繁琐，人家才拍出来星球大战、辛德勒名单、泰坦尼克，才有后来的无人飞机、马斯克火箭。