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出版者:湖北美术出版社

作者:陈君

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:20.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539411262

丛书系列:

图书标签:

• 图案
• 设计
• 装饰
• 艺术
• 创意
• 绘画
• 插画
• 纹样
• 视觉
• 元素

《织梦者》 这是一部关于梦想与坚持的史诗。 故事的主人公，一个名叫艾莉的年轻女子，生活在一个被严酷现实压迫的国度。在那里，色彩被禁止，艺术被视为禁忌，人们的思绪被统一和控制。然而，在艾莉的心中，却燃烧着不灭的火焰——她渴望看见和创造属于自己的色彩，渴望打破沉默的壁垒，渴望为这个灰暗的世界注入生机。 艾莉的家乡是一片荒芜的土地，人们的脸上写满了麻木和绝望。她的父母，像其他人一样，遵循着既定的生活轨迹，对任何反抗的行为都心存恐惧。但艾莉不同，她拥有一双能看见细微色彩变化的眼睛，即便在最昏暗的环境下，她也能捕捉到一丝丝隐藏的光晕。她偷偷地将这些色彩记录下来，用自己找到的attered破的颜料，在废弃的布料上描绘出她脑海中的世界。 一天，艾莉偶然发现了一个尘封已久的秘密。她的祖母，一位在她出生前就已经去世的女性，曾经是这个国度中最受尊敬的织工之一。祖母留下的遗物中，有一本泛黄的日记，里面记录了她如何在一个秘密的地下作坊里，利用被遗忘的天然染料，编织出令人惊叹的华丽织物。日记中描绘的色彩，是艾莉从未想象过的鲜活与斑斓——如初升太阳般的金黄，如午夜星空的深邃蓝，如森林初春的嫩绿，还有那如同凤凰涅槃般的炽烈红。 受到祖母精神的感召，艾莉决定追寻这条被遗忘的道路。她开始了艰苦的探索，翻阅古老的书籍，寻找隐藏的植物，学习古老的技艺。这个过程充满艰辛，她遭遇了无数的困难和危险。她需要在黑夜中潜行，避开巡逻的卫兵；她需要在贫瘠的土地上寻找稀有的植物，并研究它们的染色特性；她需要克服自己对失败的恐惧，以及来自外界的嘲笑和阻碍。 在她的探索过程中，艾莉结识了一群志同道合的朋友。有沉默寡言但技艺精湛的陶艺师，他能用泥土烧制出如宝石般璀璨的釉彩；有充满智慧的老药师，他知道植物的每一个秘密，能帮助艾莉找到最纯粹的染料；还有一群对生活充满渴望的年轻人，他们愿意冒着生命危险，跟随艾莉一起播撒希望的种子。 他们共同努力，在一个隐蔽的山谷中建立了一个秘密的工坊。在那里，他们尝试着将祖母留下的技艺与自己的创新相结合。他们采集野花，烘烤树皮，提炼矿石，将大自然的馈赠转化为绚丽的色彩。他们学习古老的织法，将这些色彩巧妙地编织在布匹上，创造出如同梦境般美丽的作品。 然而，他们的行动最终还是引起了统治者的注意。统治者担心这种“异端”的色彩和思想会颠覆他们脆弱的统治，于是派出军队前来镇压。在生死存亡的关键时刻，艾莉和她的伙伴们并没有选择逃避。他们将自己呕心沥血创作出的最美丽的织物，带到了城市的广场上。 当那些曾经被压抑的色彩突然绽放在灰色的城市上空时，人们惊呆了。孩子们好奇地伸出手，想要触摸那些从未见过的鲜艳。成年人的眼中，闪烁着久违的光芒。那些织物，不仅仅是美丽的艺术品，更是希望的象征，是自由的呼唤。 广场上的景象，彻底震撼了统治者。他们发现，他们所惧怕的力量，并非来自暴力，而是来自人心深处对美的渴望和对自由的追求。最终，统治者被迫改变了他们的政策。色彩不再是被禁止的，艺术重新获得了生命。 《织梦者》的结尾，艾莉和她的伙伴们成为了新时代的象征。他们继续用自己的双手，用大自然馈赠的色彩，为这个世界编织着更加美好的未来。他们证明了，即使在最黑暗的时代，只要心中有梦想，并为之不懈奋斗，就能创造出最动人的奇迹。 这本书，歌颂了艺术的力量，歌颂了坚持的意义，歌颂了那些敢于追逐梦想，并为之付出一切的人们。它是一曲对生命的热爱，对自由的赞歌，它将引领读者一同踏上一场色彩斑斓的追梦之旅。

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我是一位对视觉传达有着强烈热情的学习者，而“图样设计”这个名字，无疑戳中了我的兴趣点。我一直认为，好的设计不仅仅是美观，更重要的是其背后所承载的意义和信息。这本书，在我看来，可能是一扇通往理解视觉语言奥秘的门。我期待它能够深入浅出地讲解图案的构成原理，从最基础的点、线、面，到更复杂的组合和变形。我希望它能帮助我理解，为什么某些图案会引起特定的情感共鸣，又为什么有些设计能够轻易地吸引人们的注意力。我尤其希望书中能够包含一些成功的案例分析，让我看到理论如何转化为实际的应用，以及设计师是如何通过对图案的巧妙运用，解决实际问题的。我渴望能够掌握一种系统化的方法，来创造出既有美感又具有强大传达力的图案。

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当我第一次翻开“图样设计”这本书的时候，我就被它精美的排版和丰富的视觉内容所吸引。我感受到了一种来自设计本身的尊重和温度。我期待这本书能够成为我学习图案设计的启蒙导师，帮助我构建扎实的理论基础，并提供足够的实践指导。我希望它能够深入浅出地讲解图案的起源、发展和演变，以及不同文化背景下图案的独特风格和内涵。我期待书中能够包含大量的案例分析，让我能够学习到优秀设计师的创作理念和方法。同时，我也对书中可能涉及到的创新思维和设计趋势很感兴趣，希望能够通过阅读这本书，不断拓展我的设计视野，提升我的设计能力。

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作为一名对艺术史和设计史有着浓厚兴趣的读者，我一直着迷于人类文明发展过程中留下的各种视觉符号和装饰纹样。“图样设计”这个书名，就像一颗璀璨的明珠，吸引着我去探索它背后蕴藏的丰富信息。我希望这本书能够带领我回顾那些经典图案的起源和发展，了解它们是如何在不同的历史时期和文化背景下被创造、演变和传承的。我期待它能够深入分析不同风格的图案设计，例如装饰艺术、现代主义、后现代主义等，以及它们在图案设计上的独特贡献。同时，我也对书中可能涉及到的跨学科研究，比如图案与哲学、心理学、社会学之间的联系很感兴趣。我希望通过这本书，能够更深刻地理解图案设计的历史意义和文化价值。

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我一直相信，设计是一种语言，而图案是这种语言中最直接、最有效的表达方式之一。“图样设计”这个书名，唤醒了我内心深处对这种视觉语言的探求欲。我期望这本书能够帮助我理解，如何通过图案的排列、组合、色彩的运用，来传递复杂的情感和抽象的概念。我希望它能教会我如何去“阅读”图案，理解其背后隐藏的意义和逻辑，并指导我如何去“创作”图案，使其能够有效地与观众沟通。我期待书中能够涵盖从基础的视觉元素到高级的构成方法，并提供丰富的练习和实践机会，让我能够将所学知识运用到实际创作中。我也对书中可能涉及到的动态图案或交互式图案的设计趋势很感兴趣。

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这本书的扉页上烫金的“图样设计”四个字，在柔和的灯光下散发着一种低调而又充满力量的光芒，瞬间吸引了我。我一直以来都对那些能够将抽象概念转化为具象视觉符号的过程充满好奇，而这本书似乎就是为此而生的。从书的厚度来看，它绝非泛泛之辈，想必其中蕴含着丰富的知识和深入的探讨。我迫不及待地想要翻开它，去探索那些隐藏在文字和图片背后的逻辑与美感。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是对设计思维的启迪，希望它能为我那些零散的想法提供一个清晰的脉络，帮助我理解如何在纷繁的世界中提炼出最具代表性的视觉语言。我希望这本书能够解答我关于“为什么某些图案能够如此直观地传达信息”的疑问，并引导我走向一种更具洞察力的观察方式。那种对形式、色彩、线条之间微妙关系的理解，是否真的能够通过系统性的学习而获得？我对此充满了期待。

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在我的日常工作中，经常会遇到需要为产品或服务创造独特视觉标识的需求。“图样设计”这个书名，恰好切中了我的痛点。我迫切需要一本能够提供实操指导，同时又不失理论深度的书籍。我期望这本书能够详细介绍从概念构思到最终实现的整个设计流程，包括如何进行市场调研、用户分析，如何提炼品牌核心价值，以及如何将这些元素转化为具有辨识度和吸引力的图案。我希望书中能够提供丰富的案例研究，展示不同行业和领域中成功的图案设计案例，并分析其成功的原因。我也对书中可能涉及到的版权保护和知识产权方面的知识很感兴趣，以便更好地保护我的设计成果。

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当我看到“图样设计”这本书时，我立刻联想到那些在我的脑海中反复出现的，却始终无法捕捉到的视觉碎片。我一直试图将这些零散的灵感整理成有意义的整体，而这本书的名字，似乎预示着它将提供我所需的框架和工具。我期望它能够引导我认识到图案设计的核心价值，不仅仅在于装饰性，更在于其功能性和信息传递性。我希望书中能够包含对不同文化背景下的图案风格的介绍，并分析它们在历史和文化中的演变。我也对书中可能涉及到的技术方法，比如数字设计软件在图案创作中的应用很感兴趣。我希望通过阅读这本书，能够建立起一种更具逻辑性和系统性的设计思维，从而能够更自信地将我的创意转化为具体的视觉作品。

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我是一位有着强烈求知欲的自学者，我对一切能够拓展我视野、丰富我知识库的领域都充满好奇。“图样设计”这个书名，对我来说，就像一个充满未知宝藏的地图。我希望这本书能够系统地介绍图案设计的理论基础，包括美学原理、构成法则、色彩理论等。我期待它能够引导我认识到图案设计在各个领域中的重要作用，例如建筑、时尚、平面设计、产品设计等。我希望书中能够包含对不同设计风格的详细阐述，以及它们各自的特点和适用范围。同时，我也对书中可能涉及到的设计工具和技术，比如矢量图形软件、3D建模软件在图案设计中的应用很感兴趣。

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我是一个对细节有着近乎偏执般追求的人，而“图样设计”这个书名，恰恰触碰到了我内心深处最敏感的神经。在我看来，设计的魅力往往就体现在那些不易被察觉却又至关重要的细节之中。我设想，这本书会带领我深入剖析那些经典图案的构成元素，无论是几何学的精准，还是自然界中的偶然之美，抑或是文化符号的演变。我希望它能让我明白，一个看似简单的图案，背后可能蕴含着怎样的历史积淀和文化内涵，又如何在不同的语境下焕发出新的生命力。我会仔细揣摩书中关于比例、节奏、对比的论述，并尝试将这些原则运用到我自己的实践中。我期待这本书能够成为我的一本“工具书”，在我遇到设计瓶颈时，能从中找到启发，为我的创作注入新的灵感和方向。尤其是我对那些能够跨越文化和语言障碍的通用图案符号特别感兴趣，想知道它们是如何形成的，以及如何在现代设计中得到新的诠释。

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拿到这本书时，我正处于一个创作的低谷期。我感觉自己陷入了某种程式化的思维模式，无法突破固有的框架。于是，“图样设计”这个书名，像是一束光，照进了我混沌的内心。我期望这本书能够提供给我一种全新的视角，去审视那些我习以为常的视觉元素。我希望它能教会我如何从生活中捕捉灵感，如何将自然的规律或社会现象转化为具有独特美感的图案。更重要的是，我希望它能够帮助我理解“原创性”的真谛，而不是简单地模仿或复制。我期待书中能够有对不同设计流派的介绍，并分析它们在图案设计上的独特贡献。同时，我也对书中可能涉及到的色彩心理学和材料肌理对图案表现力的影响很感兴趣。我需要的是一种能够激发我思考、挑战我习惯的做法的方法论，而不是简单地罗列一些好看的图案。

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