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出版者:国际文化出版公司北京

作者:陈家齐 著

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:2000-8

价格:22.80元

装帧:

isbn号码:9787801058652

丛书系列:

图书标签:

• 唢呐
• 民族乐器
• 乐器教程
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• 演奏技巧
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• 管乐
• 中国传统乐器
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唢呐的艺术与传承：入门指南 前言 唢呐，这件充满生命力的民族乐器，以其高亢嘹亮的音色和饱满圆润的韵味，在中国传统音乐的殿堂中占据着举足轻重的地位。从喜庆的婚礼笙歌，到庄重的祭祀仪式，再到激昂的戏曲唱腔，唢呐的乐声无处不在，它承载着民族的情感，诉说着历史的故事。然而，对于许多热爱唢呐却不知如何入门的初学者而言，这门古老而迷人的艺术似乎蒙上了一层神秘的面纱。 本教程，旨在为所有渴望学习唢呐的朋友提供一份清晰、系统且实用的入门指南。我们相信，即使是零基础的初学者，通过科学的学习方法和持之以恒的练习，也能逐步掌握唢呐的演奏技巧，感受这件乐器独特的魅力。本书将带领你走进唢呐的世界，从认识乐器本身开始，循序渐进地学习吹奏的要领，掌握基本的乐理知识，并最终能够演奏出动听的乐曲。 第一章：认识你的唢呐 在开始学习吹奏之前，首先要对你的乐器有一个全面的了解。唢呐，虽然看起来结构相对简单，但其每一个部分都对音色和演奏有着至关重要的影响。 唢呐的构成：我们将详细介绍唢呐的各个组成部分，包括： 哨片（双簧）：这是唢呐的“灵魂”所在，由芦苇制成。我们将探讨哨片的种类、选择、保养以及如何正确安装。对于初学者而言，选择一款合适的哨片至关重要，它直接影响到能否顺利发出声音。 哨帽：用于固定哨片，确保其在吹奏过程中的稳定性。 音嘴：连接哨帽和唢呐的连接件，材质多样，影响音色的细节。 唢呐身（碗）：通常由木材或铜制成，是乐器的主要发声腔体。我们将介绍不同材质的唢呐在音色上的差异。 按孔：唢呐的音孔，通过手指的开合来改变音高。我们将详细讲解按孔的排列方式和它们对应的音名。 唢呐的种类与选购：市面上的唢呐种类繁多，针对初学者，我们会提供一些选购建议，帮助你选择一把适合入门、音准稳定、便于发声的唢呐。我们会介绍不同调的唢呐（如C调、G调等）及其特点，以及如何根据自己的需求进行选择。 唢呐的日常保养：乐器的保养是延长其寿命和保证音色纯正的关键。本章将指导你如何清洁、存放你的唢呐，以及在使用过程中需要注意的事项，例如避免潮湿、高温等环境。 第二章：掌握正确的吹奏姿势与呼吸 良好的姿势和科学的呼吸方法是吹奏任何乐器（尤其是管乐器）的基础，唢呐更是如此。 身体姿势：我们将演示正确的坐姿和站姿，确保身体放松，脊柱挺直，为气息的运用创造良好的条件。肩部、颈部、手臂的放松是关键。 持琴方法：介绍如何以最舒适、最稳定的方式握持唢呐，让手指能够灵活地按压音孔，同时避免对乐器产生不必要的压力。我们会讲解左手和右手的持琴要领。 气息的运用：这是唢呐演奏中最核心的技法之一。 腹式呼吸：我们将详细讲解如何运用腹式呼吸，即“丹田发力”，以稳定、持久、有力的气息支持吹奏。通过具体的练习方法，帮助你感受气息的深浅和强弱。 气息的控制：学习如何控制气息的流量和力度，从轻柔到强劲，实现音量的变化（强弱）。 气息的吐纳：练习如何顺畅地吸气和吐气，避免换气时的噪音干扰。 第三章：迈出第一步——发出第一个音 当你准备好了解乐器和掌握了基础的呼吸方法后，就可以尝试发出第一个音了。 哨片的含咬：这是唢呐发声的关键步骤。我们将通过图文并茂的方式，详细讲解如何正确地含住哨片，以及牙齿、嘴唇与哨片之间的配合关系。不正确的含咬会直接导致无法发声或发出杂乱的声音。 发出基本音：在掌握了正确的哨片含咬和气息后，尝试用平稳的气息吹奏。我们将指导你如何找到发出清晰、稳定的声音的“最佳点”。 认识唢呐的音域：虽然入门阶段主要集中在基础音，但了解唢呐的大致音域对建立整体概念很重要。 第四章：基础指法与音阶练习 掌握了基础的吹奏后，下一步就是学习如何通过手指的配合来改变音高。 基础指法：我们将按照音孔的顺序，讲解唢呐最基础的指法，并一一对应到唱名（do, re, mi…）。我们会提供清晰的指法图示，让你一目了然。 基础音阶练习： 下行音阶：从高音向低音逐个按下音孔。 上行音阶：从低音向高音逐个按下音孔。 连音练习：在吹奏音阶时，保持气息的连贯，使音与音之间流畅过渡。 慢速与快速练习：初期以慢速、准确为目标，逐渐加快速度，同时保持音的清晰度。 常用指法技巧：除了基础音阶，我们将介绍一些常用的指法变化，例如半音指法等，为后续的学习打下基础。 第五章：简单旋律的吹奏 在掌握了基础指法和音阶后，就可以尝试吹奏一些简单的旋律了。 识谱基础：如果你对乐谱不熟悉，本章会简单介绍五线谱或简谱的基础知识，让你能够看懂简单的乐谱。 简单乐曲练习：选择一些节奏简单、音域不宽的经典民歌或练习曲，例如《小星星》、《茉莉花》等。我们将提供详细的指法和节奏提示，指导你如何将学到的指法运用到实际乐曲中。 情感的初步表达：在吹奏乐曲时，不仅仅是发出正确的音和节奏，还要尝试理解乐曲的情感，并用气息的轻重、音色的变化来初步表达。 第六章：进阶技巧的初步探索 当你在基础练习上取得一定进步后，可以开始接触一些唢呐的进阶技巧，为未来的深入学习打下基础。 气息的强弱变化（吐音）：如何通过气息的顿挫来制造清晰的断奏效果。 颤音（揉音）：通过对哨片或气息的微妙控制，产生悦耳的颤动效果，为旋律增加表现力。 滑音：通过手指的滑移或气息的调整，使音与音之间产生自然的连接。 花舌：一种需要舌头快速振动的技巧，能够为唢呐的演奏增添华彩。 结语 唢呐的学习是一段充满乐趣和挑战的旅程。本教程为你提供了入门的基本框架和方法，但真正的进步离不开你持之以恒的练习和对音乐的热爱。请记住，每一次的练习都是一次进步，每一次的尝试都是一次成长。 我们鼓励你在学习过程中多听优秀唢呐演奏家的作品，从中汲取灵感，感受唢呐的艺术魅力。同时，如果你有机会，不妨寻找专业的唢呐老师进行指导，他们能够更精准地纠正你的问题，为你提供更个性化的建议。 愿你在这段学习唢呐的旅程中，找到属于自己的快乐，奏响心中最动听的旋律！

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我一直以来都梦想着能够演奏一首属于自己的唢呐曲，但苦于找不到合适的入门教材。偶然间，我发现了《唢呐基础教程》这本书，它彻底改变了我对唢呐学习的看法。这本书的内容非常全面，从唢呐的基本知识到演奏技巧，再到乐曲的欣赏，都进行了详尽的介绍。我特别欣赏书中关于“指法与音色转换”的讲解，作者详细阐述了不同指法组合对音色产生的影响，并且提供了很多实用的练习方法，帮助我掌握如何吹奏出富有表现力的声音。我之前尝试过一些简单的练习，但总是觉得音色不够纯净，不够有感染力，看了这本书之后，我才明白了原来音色是可以“雕琢”的。书中的练习非常注重细节，比如如何调整舌头的角度来改变音色，如何利用气息的细微变化来制造丰富的表现力。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我一步步提升我的演奏技巧，让我能够吹奏出更动听的旋律。

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这本书的出现，简直就是为我这样的唢呐初学者量身定做的。我之前尝试过网上找一些免费的教学视频，但总是感觉零散不成体系，而且很多细节上的指导语焉不详，搞得我学得既吃力又迷茫。拿到这本《唢呐基础教程》之后，我最大的感受就是它的系统性。从最基础的握持姿势、口型控制，到气息的运用、指法的讲解，每一个步骤都讲解得非常细致，并且配合了大量的插图，让我能够非常直观地理解。我尤其喜欢书中关于“气息的控制”那一章节，以前我总是凭感觉吹，气息忽强忽弱，很难吹出连贯的声音，看了这部分的讲解，我才明白了原来气息的深浅、长短、稳定度都有讲究，甚至还配有简单的练习方法，比如腹式呼吸的练习，这些都帮我打下了坚实的基础。而且，作者在讲解每个指法的时候，都会给出常见的错误以及如何纠正，这对我这种容易“钻牛角尖”的学习者来说太友好了，避免了我走太多弯路。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进唢呐的世界，让我从最初的“无从下手”变成了现在能够吹出一些简单旋律的“小有成就感”的乐手。我还会继续深入研读这本书，我相信它能带我走得更远。

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作为一名忙碌的上班族，能够抽出时间学习一门乐器对我来说是一件奢侈的事情，因此，选择一本高效且适合自学的教材至关重要。《唢呐基础教程》在这方面做得非常出色。这本书的结构设计非常清晰，每一章节都围绕着一个核心主题展开，并且有明确的学习目标。最让我感到惊喜的是，书中提供了大量的“练习曲”，这些练习曲的难度逐渐增加，并且涵盖了不同的风格和技巧。作者在每首练习曲的开头都会对演奏要点进行提示，这让我能够更有针对性地进行练习，避免盲目摸索。我之前尝试过自己练习，但总是觉得进展缓慢，看了这本书之后，我发现自己能够更有效地利用有限的时间进行练习，并且能够感受到明显的进步。尤其是书中关于“连贯性”的练习，让我能够更好地掌握气息和指法的协调，吹奏出来的旋律也越来越流畅。这本书真的为我这个零基础的学习者打开了一扇新世界的大门，让我看到了自己掌握唢呐的希望。

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我一直觉得学习乐器最重要的就是找到一个好的入门教材，《唢呐基础教程》就是这样一本让我相见恨晚的好书。我之前尝试过学习一些西方乐器，但总是因为找不到合适的指导而半途而废。这次下定决心学习唢呐，就是被它独特的魅力所吸引。这本书的内容非常翔实，不仅讲解了唢呐的结构和保养，更重要的是，它从最基础的演奏技巧开始，详细解释了每一个动作的要领。比如，书中关于“气息的支撑”的讲解，让我明白了吹奏唢呐需要的是一种持续、稳定的气息，而不是简单地用力吹气。作者还提供了许多帮助练习气息稳定性的方法，包括一些呼吸肌肉的锻炼。另外，书中对于唢呐指法的介绍也十分详尽，各种指法都配有清晰的图示，并且标注了按键的顺序，即使是初学者也能很快掌握。我尤其喜欢书中关于“开音”的练习，以前我吹出的声音总是忽高忽低，不够稳定，看了这部分的讲解，我才找到了窍门，能够发出比较纯净的声音。这本书真的帮我克服了学习唢呐初期的很多困难，让我充满信心继续学习下去。

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作为一名对民族音乐有着浓厚兴趣的普通爱好者，我对唢呐的声音情有独钟。在众多学习唢呐的书籍中，《唢呐基础教程》无疑是我遇到的最出色的一本。它的内容安排非常合理，从乐器的认识，到基本功的训练，再到乐曲的演奏，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏书中关于“指法练习”的讲解，作者不仅列出了各种常用的指法，还详细解释了它们在不同音高和音色上的应用。而且，书中还配有很多示范性的练习乐谱，这些乐谱的难度循序渐进，非常适合初学者。我之前尝试过吹奏一些简单的曲子，但总是感觉手指僵硬，动作不协调，看了这本书的指法练习部分，我才意识到自己之前的练习方法有些偏差。书中的练习非常注重指法的灵活性和准确性，我按照书中的要求进行了练习，感觉自己的手指越来越灵活，也越来越能够自如地控制指法了。这本书不仅是学习技巧的宝典，更像是打开了我通往唢呐艺术殿堂的一扇门，让我能够更深入地理解和欣赏这门乐器。

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在我看来，《唢呐基础教程》是一本真正能够引领初学者走向唢呐艺术殿堂的杰作。它的内容安排非常科学，从最基础的乐器介绍、握持方法，到气息控制、指法练习，再到简单的乐曲片段，每一个环节都衔接得非常自然。我尤其喜欢书中关于“音准的把握”的讲解，作者详细介绍了如何通过调整气息和指法来校准音高，并且提供了许多练习方法，帮助我能够吹奏出准确的音符。我之前总是觉得自己的唢呐吹奏音准有问题，即使吹出了旋律，听起来也不够悦耳，看了这本书后，我才找到了解决问题的关键。书中提供的“音阶练习”和“和弦练习”对我帮助很大，让我的听觉能力和演奏能力都得到了显著提升。而且，这本书的装帧设计也非常精美，送给喜欢唢呐的朋友绝对是一份非常体面的礼物。我还会继续深入研读这本书，相信它能够带领我不断进步，实现我的唢呐演奏梦想。

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作为一名音乐爱好者，我一直对民族乐器充满好奇，尤其是那嘹亮而富有感染力的唢呐。一直想找一本能够真正入门的书籍，在对比了市面上几本同类教材后，我毫不犹豫地选择了《唢呐基础教程》。这本书给我最大的惊喜在于它对唢呐发声原理的阐释，讲解得非常清晰易懂。我之前一直以为唢呐只是简单的吹奏，但看了这本书才知道，原来嘴唇的包裹、舌头的配合、甚至身体的姿势，都对音色的产生有着至关重要的影响。作者用非常形象的比喻来形容这些技巧，比如形容口型像含着一个鸡蛋，舌头的位置如同一个“岗哨”，这些生动的比喻一下子就抓住了要点，让我不再觉得枯燥。更让我佩服的是，书中并没有一开始就强调高难度的技巧，而是循序渐进，从最基本的“哨音”的发出，到单个音符的稳定，再到简单的音阶练习，每一个环节都为我打下了坚实的根基。而且，这本书的排版设计也很精良，纸张质量好，文字清晰，图片也够大，阅读体验非常舒适。我已经迫不及待地想要尝试书中的练习曲了，感觉自己离吹奏一首属于自己的唢呐曲不远了。

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我一直以来都非常喜欢民族乐器，尤其是唢呐那独具特色的音色，总能勾起我内心深处的情感共鸣。在一次偶然的机会，我接触到了《唢呐基础教程》这本书，它彻底改变了我对唢呐学习的认知。这本书的讲解非常系统且深入，尤其是在“发声技巧”方面，作者详细阐述了口型、气息、舌头三者之间的配合关系，并且配有大量的图解和详细的文字说明，让我能够更直观地理解这些抽象的概念。我之前总是觉得吹奏唢呐很难掌握发声技巧，吹出的声音要么过于刺耳，要么不够响亮，看了这本书后，我才明白原来正确的发声技巧是如此重要。书中提供的许多练习方法，比如“吹奏长音”和“气息的控制练习”，对我帮助很大，让我能够逐渐吹出更加稳定、圆润的声音。而且，这本书的纸张和印刷质量也非常不错，阅读起来非常舒适，我甚至可以把它带到户外进行练习，非常方便。我会继续跟随这本书的步伐，一步步深入学习唢呐的奥秘。

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在我眼中，《唢呐基础教程》不仅仅是一本乐器教材，更像是一本关于唢呐音乐文化的百科全书。除了技巧性的指导，书中还穿插了很多关于唢呐历史渊源、发展演变以及在不同地区文化中的地位等方面的介绍。这让我不仅仅是在学习吹奏技巧，更是在了解唢呐这门艺术的背后故事。我尤其喜欢书中关于“名家介绍”的部分，了解了许多对唢呐艺术做出杰出贡献的演奏家，他们的演奏风格和艺术理念也给我带来了很多启发。这本书的写作风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在与我交流，用通俗易懂的语言讲解复杂的概念。我最欣赏的是书中对于“乐曲赏析”的讲解，作者通过剖析一些经典的唢呐曲目，引导我去体会其中的音乐内涵和演奏技巧。这让我从一个旁观者变成了一个积极的参与者，能够更深入地理解和欣赏唢呐音乐的魅力。这本书让我对唢呐的喜爱更加深厚，也激发了我更进一步学习的动力。

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坦白说，我之前对唢呐的认知仅限于它那响亮而富有穿透力的声音，觉得它是一种比较“粗犷”的乐器。然而，在阅读了《唢呐基础教程》之后，我彻底改变了看法。这本书让我认识到，唢呐不仅可以演奏出激昂的乐章，更能吹奏出细腻、委婉、甚至哀伤的旋律。书中对“情感表达”的探讨，让我意识到吹奏唢呐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。作者通过对一些经典乐曲片段的分析，详细讲解了如何在吹奏中融入情感，如何通过气息的轻重、音色的变化来表达不同的情绪。我印象最深刻的是关于“颤音”和“倚音”的运用，这些小技巧虽然看似简单，但却能极大地丰富乐曲的表现力。书中提供了大量的练习素材，并且对每一个练习曲的风格和表现重点都做了详细的说明。我按照书中的指导进行练习，感觉自己的演奏不再是生硬的模仿，而是开始有了自己的理解和味道。这本书不仅仅是教学，更是一种艺术的启迪，让我看到了唢呐音乐无限的可能性。

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