盛世华服工艺设计与制作

盛世华服工艺设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:刘凤霞丁英翘夏圣强米琪
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2001-1
价格:35.00
装帧:简裝本
isbn号码:9787501931934
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

盛世华服:工艺、设计与传承的深度探索 (本书并非关于“盛世华服工艺设计与制作”的书籍,而是聚焦于中国古代服饰文化、纺织技术、以及特定历史时期服饰美学体系的深度研究专著。) --- 导言:穿越时空的织物叙事 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代服饰文化博大精深的体系,尤其侧重于不同历史阶段的纺织技术演进、色彩美学标准、以及服饰在社会结构和礼制中的核心作用。我们不讨论现代工艺复原流程或当代设计应用,而是将目光完全投向历史的深处,探寻那些已沉睡于文献与考古发现之中的织物密码。 本书汇集了历史学、考古学、艺术史和材料科学的交叉视角,力图重建一部宏大而精微的“古代中国衣冠史”。我们的核心论点在于:服饰不仅仅是遮蔽身体的工具,更是权力、信仰、社会阶层和民族认同的无声语言。 --- 第一部分:上古至秦汉——奠基与形制的确立 第一章:衣之源起与先秦的“礼服”体系 本章追溯了中国服饰的史前萌芽,重点解析了周代“冕服制度”的建立及其对后世数千年服饰格局的决定性影响。 1.1 原始材料的采集与初步加工: 探讨麻、葛、丝的早期应用,以及这些材料在不同地理区域的偏好性差异。 1.2 礼制与等级的符号学: 深入分析“上衣下裳”形制的哲学基础,区分祭祀、朝会、吉丧等场合所规定的服色与形制差异。重点研究“玄衣纁裳”的色彩哲学。 1.3 织造技术的初级阶段: 考察斜纹、平纹组织在早期纺机上的实现,以及提花技术的早期形态——如汉代出土的“羽纱”组织结构分析。 第二章:汉代服饰的帝国气象与技术飞跃 秦汉统一,带来了服饰形制上的规范化和技术的显著进步。 2.1 深衣的流行与“被服”的社会功能: 分析曲裾、直裾深衣的结构特点,以及其如何承载士人阶层的风骨。 2.2 丝织业的黄金时代: 详细考察绞经技术(经线起花)在汉代锦缎中的应用,以及五色丝织物的复杂程度。通过对新疆、长沙马王堆等地出土实物的显微分析,揭示其纹样组织(如“方孔纹”、“曲波纹”)的工艺原理。 2.3 冕服的精细化: 讨论汉代对“九章十二旒”的具体规定,以及饰件(如玉、金、贝)的佩戴规范。 --- 第二部分:魏晋至隋唐——融合、开放与极致的繁缛 第三章:魏晋风骨与衣冠的解放 这一时期,社会动荡与玄学思潮对服饰产生了颠覆性的影响,形成了“褒衣博带”的独特美学。 3.1 褒衣的结构解析: 侧重研究宽大衣袍的剪裁逻辑,以及这种“不拘泥”的风格如何与当时知识分子的精神追求相契合。 3.2 绣品的兴盛: 探讨魏晋时期刺绣技艺从实用性向纯艺术性发展的轨迹,如“徒手绣”的出现。 3.3 胡汉服饰的交融初探: 关注北方少数民族服饰元素(如窄袖、翻领)对汉族服饰产生的初步影响。 第四章:盛唐气象:多元文化下的服饰巅峰 唐代是中国服饰史上最辉煌、最开放的阶段,其影响远播东亚。 4.1 绫罗绸缎的全面发展: 详尽分析唐代缂丝、纬线起花(如金锦、孔雀纹锦)的纺织工艺,重点研究其提花机构的进步。 4.2 染色技术与宝相花纹样: 探讨唐代对天然矿物和植物染料的掌握程度,尤其对“石青”、“茜红”的稳定应用。纹样方面,深入剖析宝相花、联珠纹等受中亚影响的图案是如何被汉化并固定下来的。 4.3 女性服饰的结构变化: 研究“袒胸装”的时代背景,分析襦裙、帔帛的穿戴层次,以及她们在不同场合(如宴会、骑射)的形制变化。 --- 第三部分:宋元明清——内敛、复古与制度的固化 第五章:宋代文人气的内敛与技术反思 宋代服饰趋向素雅、节制,技术上则致力于提高丝织物的精细度和实用性。 5.1 宋代“瘦金体”的服饰审美: 探讨宋代理学思潮下,服饰追求的“素雅”、“清淡”如何体现于服色和纹样的选择上,如对“月白”、“鸽灰”等中间色的偏爱。 5.2 细密织物的极致追求: 重点分析宋代蝉翼纱、罗的织造技术难度,以及其轻薄程度在当时纺织史上的里程碑意义。 5.3 官服的形制回归: 研究宋代对唐代服制的“修正”,如公服、常服体系的再次细化,以及“褙子”这一实用外衣的流行。 第六章:元代:游牧民族技术与汉地审美的碰撞 元朝的统治带来了独特的服饰风格,特别是对马术文化相关的服装和织金工艺的推动。 6.1 织金锦的盛行与材料创新: 考察元代金线织物(如“窝云金锦”)的特点,探讨其与前代的金银线使用有何不同。 6.2 盔甲与武功服饰的影响: 分析元代军事服饰的特点及其对日常服饰的间接影响。 第七章:明代服制的集大成与工艺的制度化 明代服饰是传统礼制服饰的最后一次全面回归和定型,技术上则展现了成熟的体系。 7.1 补子与品级制度的标准化: 详细解析文官“补子”(文禽武兽)的图案设计、刺绣工艺(如平绣、套针)的特点,以及其在官服上的固定位置与规格。 7.2 织绣工艺的集约化: 研究南京、苏州等地官营织造局(织造署)的运作模式,以及缂丝技术在明代“以密为贵”的审美指导下达到的顶峰状态。 7.3 传统形制的巩固: 分析道袍、曳撒、比甲等形制如何与明代严谨的社会秩序相匹配,以及它们在剪裁上的结构性变化。 --- 结语:服饰的物质遗产与历史的深层结构 本书总结了中国古代服饰作为一种物质文化遗产的价值,它不仅仅是美丽的图案和精湛的技艺的堆砌,更是研究古代社会结构、经济水平、外交关系和审美哲学的关键入口。我们通过对织物纹理、色彩配比和形制演变的追溯,力图还原出那个“衣冠上国”的真实肌理。本书旨在为学术研究者提供一个坚实的、基于历史文献与出土实物的新视角,而非一本面向现代实践者的设计指南。

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《盛世华服工艺设计与制作》这本书的价值,不仅仅在于它所展示的精美服饰,更在于它所传递的文化基因。我一直对中国传统服饰的“意境”和“神韵”感到着迷,而这本书恰恰捕捉到了这些精髓。作者在讲解工艺时,并没有回避那些繁琐的步骤和精细的要求,反而将其视为一种文化传承的体现。 书中对“祥瑞纹样”、“五行色彩”等传统观念在服饰设计中的应用,让我对中国古人的智慧有了更深的认识。我之前对这些概念了解不多,但通过这本书的解读,我才明白原来这些看似简单的纹样和色彩,都蕴含着深刻的哲学思想和文化象征。这本书让我对中国传统服饰的理解,从“表象”上升到了“内在”。

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这本书彻底颠覆了我对中国古代服饰的认知。《盛世华服工艺设计与制作》这本书的讲解方式非常独特,它不仅仅是罗列服饰的款式,更是将服饰与当时的社会生活、文化习俗、哲学思想紧密地联系起来。我特别喜欢书中对“节令服饰”的介绍,让我看到了古人对于自然节气的尊重和对生活的热爱。 书中对“嫁娶服饰”、“祭祀服饰”等特殊场合的服饰礼仪,也进行了详细的阐述。我之前对这些方面的知识了解不多,但通过这本书的讲解,我才明白原来古代的服饰不仅仅是为了美观,更是为了满足特定的礼仪需求。作者用通俗易懂的语言,将这些复杂的礼仪规范解释清楚,让我受益匪浅。

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我一直对服装设计充满热情,而《盛世华服工艺设计与制作》这本书则为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅是一本介绍历史服饰的书,更是一本充满灵感的宝典。书中对色彩搭配、纹样组合、廓形剪裁的独到见解,让我看到了中国传统服饰设计的深厚底蕴。我尤其欣赏作者在分析不同朝代服饰风格演变时所展现出的逻辑性和前瞻性。 例如,书中对唐代雍容华贵的风格,宋代清雅内敛的风格,以及明代端庄大气风格的对比分析,让我对中国服饰文化的发展脉络有了更清晰的认识。作者还引用了大量的史料和文献,为她的观点提供了有力的支撑,这使得这本书既具有学术价值,又充满了趣味性。我甚至尝试根据书中的一些设计元素,在脑海中构思新的服装作品,这本书真正激发了我对传统文化与现代设计结合的无限可能。

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不得不说,《盛世华服工艺设计与制作》这本书的排版和插图给我留下了深刻的印象。每一页都仿佛是一幅精心绘制的画卷,色彩鲜艳但不失典雅,图片清晰且富有质感。我最喜欢的部分是书中对不同场合、不同身份的服饰礼仪的阐述,这让我对古代社会的等级制度有了更直观的认识。从帝王的龙袍,到士大夫的官服,再到寻常百姓的衣裳,每一件服饰都恰如其分地展现了穿着者的身份和地位。 作者在讲解设计理念时,也充分考虑到了现代读者的接受程度,用通俗易懂的语言解释了古代服饰的结构和剪裁方式。我一直以为古代的衣服都是宽袍大袖,看起来行动不便,但通过书中对不同款式(如曲裾、直裾、襦裙等)的详细介绍,我才了解到原来古代的服饰设计也充满了智慧和实用性。尤其是对腰部、领口、袖口的细节处理,都展现了古人对于人体美学和穿着舒适度的考量。

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我是一位对服装历史有着浓厚兴趣的学生,《盛世华服工艺设计与制作》这本书为我提供了一个非常宝贵的学习平台。它不仅仅是简单地介绍服饰的款式,更是深入到服饰背后的历史、文化、社会以及制作工艺。我特别喜欢书中对“士人阶层”服饰的分析,让我看到了那个时代文人的风骨和审美。 书中对于不同时期“等级制度”在服饰上的体现,也让我有了更清晰的认识。从官服的颜色、纹样,到佩饰的种类、材质,都严格地遵循着当时的社会规范。作者用大量的历史图片和文物照片,佐证了她的观点,这使得这本书具有很高的学术价值。同时,书中也穿插了一些生动有趣的故事,让我在学习知识的同时,也能够感受到历史的温度。

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作为一名业余的古风爱好者,我一直在寻找能够深入了解中国传统服饰的书籍,《盛世华服工艺设计与制作》这本书完全超出了我的期待。它不仅仅是一本图文并茂的介绍,更是一本能够触及灵魂的书。作者对每一件华服的描绘都充满了感情,仿佛我能透过书页看到那些曾经在历史长河中闪耀的服饰,感受到穿着它们的人们所经历的喜怒哀乐。 书中对刺绣、缂丝、苏绣等传统工艺的讲解,让我对这些技艺有了全新的认识。我之前一直认为这些只是简单的手工技艺,但通过书中对针法、线料、色彩搭配的详细介绍,我才意识到这背后蕴含着多么巨大的智慧和耐心。尤其是书中对“花鸟纹”、“山水纹”等图案的文化寓意解读,让我对中国传统美学有了更深刻的理解。

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这本《盛世华服工艺设计与制作》真是一本让我惊艳的图书。我一直对中国传统服饰有着浓厚的兴趣,但总是觉得这些知识过于遥远和神秘,难以窥探其究竟。然而,当我翻开这本书的那一刻,所有的疑虑都被驱散了。作者以一种极其细腻且富有感染力的方式,带领我们走进了一个流光溢彩的华服世界。书中不仅仅是简单地罗列了不同朝代的服饰款式,而是深入到每一件华服背后的历史文化、社会背景以及精湛的工艺。我尤其被书中对不同面料纹样的解读所吸引,那些龙纹、凤纹、祥云纹,在作者的笔下不再是冰冷的图案,而是承载着古代人们对美好生活的向往和对自然的敬畏。 书中对于丝绸、缂丝、刺绣等传统工艺的介绍,更是让我叹为观止。我一直以为这些都是只存在于博物馆里的古老技艺,没想到书中竟然详细地讲解了每一种工艺的制作流程、所用的工具以及其中蕴含的智慧。那些对细节的极致追求,比如“一寸缂丝一寸金”的匠心,让我感受到了古代劳动人民的勤劳和创造力。作者还穿插了一些历史故事和人物传记,将服饰与历史人物紧密地联系起来,让我在欣赏华美服饰的同时,也能更深入地了解那个时代的人物风貌和生活方式。

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我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的学习者,《盛世华服工艺设计与制作》这本书无疑是我最近的“精神食粮”。它不是那种枯燥乏味的学术专著,而是以一种生动有趣的方式,将深厚的历史文化融入到服饰的介绍之中。我特别喜欢书中对“礼”与“服”关系的阐释,让我明白了古代服饰不仅仅是蔽体之物,更是承载着道德规范、社会秩序和文化精神的重要载体。 书中对不同时期服饰的演变,从材质的选择到款式的变化,再到色彩的运用,都进行了细致入微的分析。我之前对汉服的一些误解,通过这本书得到了纠正。作者用大量的数据和史实, debunked 一些流传的关于古代服饰的说法,让我对历史有了更客观的认识。它不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“学”的书,我从中获益匪浅。

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我一直认为,服饰是文化的重要载体,《盛世华服工艺设计与制作》这本书很好地诠释了这一点。它不仅仅是关于“看”的,更是关于“理解”的。我特别喜欢书中对“少数民族服饰”的介绍,让我看到了中国服饰文化的多元性和包容性。 书中对不同民族服饰的特色、工艺以及文化内涵,都进行了深入的探讨。我之前对一些少数民族的服饰了解不多,但通过这本书的讲解,我才看到了其中蕴含的独特的美学和文化智慧。作者用生动形象的语言,将这些服饰的魅力展现出来,让我对中国多民族文化有了更深的认识和尊重。

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这本书真的让我对“盛世华服”有了更深的体会。它不仅仅是关于物质层面的服饰,更是关于那个时代人们的精神风貌和审美情趣的展现。我特别喜欢书中对礼仪场合服饰的分析,让我看到了古代社会对“礼”的重视,以及服饰在其中扮演的重要角色。 书中对不同朝代服饰的变迁,例如唐代的开放与包容,宋代的内敛与精致,明代的端庄与大气,都进行了深入的剖析。我之前一直觉得古代服饰大同小异,但这本书让我看到了其中丰富的层次和细微的差别。作者用生动的语言和详实的考证,将这些变化娓娓道来,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了这些华服的诞生和演变。

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