约翰・施特劳斯蓝色多瑙河(圆舞曲Op314总谱)

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出版者:
作者:维克多・卡尔多弗
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:2001-6
价格:5.50元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787540425319
丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列(奥伊伦堡版)
图书标签:
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具体描述

小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss,1825-1899),老约翰·施特劳斯的儿子,奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭,与父亲同名。

  其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国,使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞,改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁,在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧,对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

《蓝色多瑙河》(圆舞曲,作品314)是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世最著名、也最受世界人民喜爱的作品之一,它不仅仅是一首圆舞曲,更是奥地利维也纳这座“音乐之都”的象征,是无数人心目中永恒的经典。这首圆舞曲以其优美动听的旋律、轻盈曼妙的节奏以及丰富多样的和声,将多瑙河畔那迷人的风光、人们悠闲欢快的生活场景以及对美好爱情的憧憬,淋漓尽致地展现在听众面前。 创作背景与历史意义 《蓝色多瑙河》创作于1866年,当时正值普奥战争的阴影笼罩,维也纳的气氛多少有些压抑。施特劳斯二世受维也纳男性合唱协会的委托,创作一首具有爱国主义色彩的合唱曲,以振奋人心。然而,在创作过程中,施特劳斯二世将目光投向了流淌在奥地利境内、承载着民族记忆与文化象征的多瑙河。他用音乐描绘了多瑙河的壮丽景象,以及沿岸人民的乐观向上,这首圆舞曲最终成为了一个具有抚慰和鼓舞作用的艺术瑰宝。 这首圆舞曲的成功,极大地提升了施特劳斯二世在国际上的声誉,也巩固了他在圆舞曲领域的“圆舞曲之王”的地位。它不仅在音乐厅中受到热烈欢迎,更融入了维也纳的日常生活中,成为庆典、舞会、乃至节日庆典上不可或缺的背景音乐。每年新年伊始,维也纳新年音乐会以《蓝色多瑙河》作为压轴曲目,更是将这首乐曲的象征意义推向了顶峰,成为全球观众辞旧迎新、祈愿和平的美好仪式。 音乐结构与赏析 《蓝色多瑙河》并非一首简单的圆舞曲,它的结构严谨而精巧,充分展现了施特劳斯二世在音乐创作上的高超技艺。整首乐曲由一个引子、五个独立的圆舞曲部分、以及一个尾声组成。 引子(Introduction):乐曲的开篇并非直接进入圆舞曲的欢快节奏,而是以一段悠扬而略带幻想色彩的旋律开始。这部分犹如一位诗人,在静谧的河边,用深情的目光眺望远方,仿佛在酝酿着一首关于河流的壮丽诗篇。它营造了一种宁静而充满期待的氛围,为即将到来的奔腾旋律做了铺垫。 第一圆舞曲(Waltz I):这是整首乐曲中最著名、也最为人熟知的部分。乐曲以极其优美、流畅的旋律呈现在听众面前,仿佛多瑙河那蜿蜒的身躯,在阳光下闪耀着粼粼波光。这段旋律具有一种天然的感染力,听者仿佛能感受到微风拂过脸颊,听到远处传来的阵阵欢声笑语。它的节奏明快而富有弹性,很容易让人情不自禁地想要随之起舞。 第二圆舞曲(Waltz II):与第一圆舞曲的明朗轻快不同,第二圆舞曲的旋律略显含蓄和深情。它可能描绘了多瑙河畔那些更具诗意的场景,或是人们内心深处细腻的情感。这段旋律在保持圆舞曲基本风格的同时,增添了一份温柔的抒情,仿佛在诉说着一段动人的爱情故事。 第三圆舞曲(Waltz III):这段圆舞曲的风格更加活泼跳跃,节奏感也更加鲜明。它可能展现了多瑙河沿岸热闹的集市、充满活力的舞蹈场面,或是人们在节日中的狂欢。这段音乐充满了能量,能够瞬间点燃听众的热情。 第四圆舞曲(Waltz IV):施特劳斯二世在这段圆舞曲中展现了他卓越的配器技巧。旋律更加丰富,和声更加饱满,充满了维也纳宫廷的优雅与精致。这段音乐可能是在描绘一场华丽的舞会,或是贵族们在多瑙河畔的休闲时光,展现了那个时代特有的风情。 第五圆舞曲(Waltz V):这部分圆舞曲的特点在于其旋律的复杂性和音乐织体的层次感。施特劳斯二世在这里运用了更加丰富的音乐材料,将之前几个圆舞曲中的一些主题进行巧妙的变形和发展,使乐曲的情绪更加饱满,也更加具有戏剧性。 尾声(Coda):乐曲的尾声是整首作品的最高潮。在之前的几个圆舞曲主题的基础上,施特劳斯二世将它们再次回响,并以更加辉煌、更加宏伟的方式呈现。此时,多瑙河仿佛展现出它全部的雄伟与壮丽,所有的欢乐与美好都汇聚于此,将听众的情感推向顶点。尾声的结束,如同落日余晖洒满河面,留下的是无尽的美好与回忆。 音乐语言的魅力 《蓝色多瑙河》之所以能够跨越时空,成为不朽的经典,与其精妙的音乐语言密不可分。 旋律:施特劳斯二世的旋律创作才能堪称鬼斧神工。他创作的旋律优美、流畅、易于记忆,却又充满了艺术的张力。在《蓝色多瑙河》中,每一段旋律都仿佛是大自然最纯粹的馈赠,带着生命的气息,直击人心。 节奏:作为圆舞曲,其3/4拍的节奏是核心。施特劳斯二世在此基础上,巧妙地运用了各种节奏变化,使得音乐既保持了圆舞曲的舞蹈性,又充满了无穷的活力和变化。轻盈的节奏让人联想到舞者翩翩起舞的身姿,而强劲的节奏则表现出一种积极向上的力量。 和声:施特劳斯二世的和声运用丰富而色彩斑斓。他善于运用大调的明亮色彩,也懂得在恰当的时机加入小调的忧郁感,使得音乐的情绪更加富有层次。和声的运用不仅烘托了旋律,更赋予了音乐更深厚的内涵。 配器:在管弦乐配器方面,施特劳斯二世展现了他作为“管弦乐魔术师”的功力。《蓝色多瑙河》的配器清晰而富有层次,各种乐器的音色得到了充分的发挥,共同营造出丰富而饱满的音响效果。弦乐的悠扬,铜管的辉煌,木管的灵动,打击乐的点缀,都为这幅音乐画卷增添了无限生机。 文化象征意义 《蓝色多瑙河》早已超越了其作为一首纯粹音乐作品的范畴,成为了一个重要的文化符号。 维也纳的灵魂:它被誉为“奥地利的第二国歌”,是维也纳精神的生动体现。维也纳以其音乐传统而闻名,而《蓝色多瑙河》则是这一传统中最耀眼的一颗明珠。 世界和平的象征:在许多国际性的重要场合,尤其是在新年音乐会等活动中,《蓝色多瑙河》的演奏都寓意着对和平的美好祝愿。它以一种超越国界和语言的方式,连接着世界各地的人们,传递着对美好生活的向往。 浪漫与优雅的代名词:这首圆舞曲所描绘的景象,以及它所散发出的优雅气质,使其成为浪漫与美好事物的象征。它常常被用来形容爱情、青春、以及生活中的美好时光。 总结 《蓝色多瑙河》(圆舞曲,作品314)是一部充满生命力、艺术感染力和深刻文化内涵的杰作。它不仅以其动人的旋律和精湛的技艺征服了无数听众,更以其丰富的象征意义,成为了人类共同的精神财富。聆听《蓝色多瑙河》,就如同漫步在多瑙河畔,感受着大自然的壮丽,体验着生活的美好,并与世界分享着这份共通的喜悦与和平的愿望。施特劳斯二世用他的音乐,为我们描绘了一幅永不褪色的蓝色画卷,一首流淌在时间长河中的不朽旋律。

作者简介

目录信息

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读后感

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这本乐谱的装帧设计简直让人眼前一亮,封面选用了那种略带磨砂质感的纸张,触感温润而不失厚重,中央的烫金字体在灯光下熠熠生辉,立刻提升了整本书的艺术品位。我尤其欣赏他们对细节的把控,比如装订处采用了线装,使得整本乐谱可以完全平摊在谱架上,演奏时不必担心书页合拢,这对任何一位演奏家来说都是极其便利和人性化的考量。更不用说纸张本身的质量,即使是反复翻阅,也不会出现洇墨或者破损的现象,这对于经常需要使用的乐谱来说,绝对是加分项。从翻开第一页开始,就能感受到出版方在制谱工艺上的用心,排版清晰,字体大小适中,即便是复杂的对位部分,也能一目了然。这种对实体书的尊重和匠心,在如今数字资源泛滥的时代,显得尤为珍贵,让人忍不住想好好珍藏。

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我一直致力于钻研十九世纪中叶的欧洲管弦乐作品,尤其对那些描绘特定地域风光与人文精神的交响诗或圆舞曲情有独钟。这本书带给我的,不仅仅是音符的排列,更像是一次跨越时空的旅行体验。当我沉浸在这些复杂的声部线条中时,仿佛能嗅到维也纳上流社会舞厅里香槟的微醺气息,耳边环绕着裙摆摩擦地板的轻微声响。虽然我手头也有其他版本的印刷品,但这次的编辑和校对工作明显更为严谨,尤其是在弱音部分的处理和力度记号的标注上,似乎比我过去所见的任何版本都要更贴近作曲家最初的情感表达意图。这种细微的差异,对于追求极致表现力的演奏者来说,是决定性的,它引导着我对作品的理解不再停留在表面结构,而是深入到情感的肌理之中。

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作为一个业余爱好者,我购买乐谱的主要目的是为了能在家里与我的四重奏团进行排练。说实话,很多出版商为了追求低成本,会牺牲清晰度和实用性,结果就是买回来一堆“看起来像”乐谱的东西。然而,这本乐谱的阅读体验是革命性的。我们团队的两位小提琴手一致反映,高把位快速换把时的指位标记清晰可见,大提琴声部的低音区记谱也恰到好处,不会因为谱面太小而导致误读。最让我满意的一点是,这本书的“耐用度”很高,我们上周的排练中,由于环境略微潮湿,其他乐谱的纸张都微微有些卷曲,但这本几乎没有受到影响,这无疑大大延长了它的使用寿命,性价比一下子就凸显出来了。

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我购买此书,是出于对“原版精神”的探求与敬意。我深知,伟大的音乐作品在其诞生之初,其总谱就承载了作曲家最原始的创作意图和时代背景下的演奏习惯。这本书在校订过程中,显然是参考了多个历史版本和录音资料,其严谨性体现在对那些历来有争议的表情术语的处理上。比如,在著名的引子部分,关于某个特定乐器组的呼吸标记,不同版本间存在细微的差异,这本书所采用的版本,更倾向于十九世纪中叶维也纳乐团的实际演奏风格,而非后世浪漫主义后期强行“美化”的版本。这种对历史真实性的尊重,让我在每一次的练习中,都感觉自己更接近了那个辉煌年代的艺术氛围,这才是真正有价值的乐谱收藏。

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坦率地说,我更侧重于从音乐学分析的角度来审视这类经典作品的结构逻辑。这本书的整体编排逻辑非常顺畅,它没有那种为了凑页数而堆砌不必要的导言或注解,而是将核心的音乐文本呈现得干净利落。我注意到,对于一些高难度的装饰音和快速跑动的乐句,制谱者采用了非常现代的排版技巧,确保了即便是最密集的乐段,演奏者也不容易出现视线迷失的情况。在某些关键的转调和主题再现部分,他们似乎对原稿进行了一次精细的“数字化重建”,使得和声的层次感在视觉上得到了很好的加强。这对于我进行课堂教学或撰写研究报告时,提供了一个极佳的参考蓝本,它的准确性为我后续的理论推演打下了坚实的基础。

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2012.12.09

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人生第一本总谱~某年的生日礼物

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