工笔人物画范

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页数:46
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出版时间:2000-10
价格:24.50元
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isbn号码:9787500305170
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  • 工笔人物画技法
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具体描述

本书的特点是: 一、现人工笔人物保留了传统工笔画作线造型的特点,改善了传统线条的概念、避免了死板,吸收了西画写实造型方示和人体解剖透视的知识,加强了人物造型的准确度。二、色彩是阳容易引起美感的形式之一,现代工笔人物画保留了传统工笔画彩表现的长处,吸收、借鉴西画中对色彩的科学认识和运用,丰富了工笔画色彩的表现领域。三、现代工笔人物画保留了工笔画的平面笥和线条组织疏密、前后穿插的空间观念,同时吸收了西画中的透视、构图、虚实关系处理和空间处理方法。四、现代工笔人物画保留了传统工笔画的装饰性特点,将西方绘画形成中的点、线、面等抽角构成因素用于工笔人物画,强化了工笔画的装饰性和现代感,更适合现代人的审美要求。五、现代工笔人物画保留了传统中国画中注重精神,追求意境、格调,重视表现性、意象性的优点,避免了对西画技法的生搬硬套。

《笔尖下的风华:中国古代人物画意境探微》 本书并非一部简单的技法手册,而是一场关于中国古代人物画“意境”的深度探索。我们试图穿透笔墨的表象,探寻那些流传千古的画作背后蕴含的东方哲学、人文情怀与审美追求。从魏晋风骨的飘逸洒脱,到唐代仕女的雍容华贵,再到宋代文人的雅致内敛,乃至明清时期社会生活的百态,本书将带领读者穿越历史的长河,领略不同时代人物画在精神气质、情感表达和艺术风格上的独特魅力。 我们将从以下几个维度展开论述: 一、 意境的生成:笔墨之外的“气韵生动” 气韵与神采: 深入剖析“气韵生动”作为中国画的首要标准,探讨古人如何在人物的眉宇之间、神态流转中捕捉并传达出人物的内在精神和生命力。我们会分析一些代表性作品,如顾恺之《洛神赋图》中人物的愁思、张萱《唐宫仕女图》中人物的闲适,以及任仁发《九马图》中马匹的刚健,解析艺术家如何通过对“神”的把握,赋予画作以生命。 笔墨的运用与意境的烘托: 探讨线条的粗细、曲直、刚柔如何与人物的性格、情绪相呼应。例如,劲健的线条如何表现阳刚之气,流畅的笔触如何展现女性的柔美。同时,我们也关注墨色的浓淡、干湿以及设色的搭配,如何为人物营造出特定的氛围和情感基调。从吴道子“吴带当风”的线条,到李公麟“白描”的精炼,再到仇英的工细,我们会分析不同笔墨风格如何共同指向意境的营造。 构图与空间: 分析人物画中构图的巧妙安排,如何通过人物的布局、景物的点缀,来暗示人物所处的环境、社会关系以及内心世界。留白的处理、虚实的结合,如何拓展画面的意境空间,引发观者的联想。 二、 时代风尚与人物画的流变 先秦至两晋:玄学思潮与人物精神的觉醒: 探讨受玄学影响,人物画开始注重表现人物的内心世界和精神气质,如曹不兴、顾恺之等画家的作品,如何体现出“以形写神”的早期追求。 隋唐:盛世气象与多元风格的融合: 分析唐代社会开放包容的环境如何催生出丰富的人物画题材和风格,如张萱、周昉笔下的贵族女性,阎立本笔下的帝王群臣,以及吴道子的壁画,如何展现大唐的繁华与自信。 宋代:文人画的兴起与雅致生活: 探讨宋代文人阶层对绘画的影响,人物画如何从描绘外在的形象转向表现内在的品格和情趣,如李公麟的写实与风雅,以及宋代士大夫的生活画,如《清明上河图》的社会风情。 元明清:世俗化与个性化的发展: 分析元代以后,人物画题材的拓展,如宗教人物、历史故事、文人雅集、生活场景等,以及明清时期如唐寅、仇英、陈洪绶、八大山人等画家如何以鲜明的个性化风格,为人物画注入新的生命力。 三、 人物画中的文化内涵与哲学思想 儒家思想的浸润: 探讨儒家“仁、义、礼、智、信”等道德观念如何在人物画中得到体现,如忠臣义士的形象塑造,以及对人物品德的褒扬。 道家思想的启迪: 分析道家“道法自然”、“逍遥游”等思想对人物画意境的影响,如对隐逸、山水之间人物的描绘,以及对超脱世俗的追求。 佛教思想的融合: 探讨佛教传入中国后,对人物画题材和审美趣味的影响,如佛教造像的演变,以及对慈悲、智慧等精神境界的表达。 民俗风情与时代印记: 关注人物画如何记录和反映不同时代的社会生活、风俗习惯、服饰礼仪,成为珍贵的历史文化载体。 四、 欣赏与体悟:如何“读懂”中国人物画 从“形”到“神”的超越: 引导读者在欣赏人物画时,不仅关注画面的构图和色彩,更要体悟人物的神态、情感和所要传达的精神内涵。 品味笔墨的韵味: 鼓励读者去感受笔墨的力度、速度、节奏和情感,理解艺术家如何通过笔墨的“书写性”来表达“写意”。 感受时代的精神: 邀请读者将画作置于其所处的时代背景下,理解画作所反映的社会思潮、文化观念和民族精神。 本书旨在提供一种更具深度和广度的中国古代人物画欣赏视角,引导读者超越单纯的技法层面,去感受中国传统绘画中那份独特而隽永的东方美学意境。我们希望通过对“意境”的深入剖析,帮助读者更好地理解中国传统文化,并从中汲取审美滋养。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名有着多年绘画经验的业余爱好者,我对《工笔人物画范》这本书的期待值非常高,而它也确实没有让我失望。这本书最吸引我的地方在于其系统性和实用性。它不是那种泛泛而谈的理论书籍,而是从最基础的线条勾勒,到复杂的设色晕染,再到人物神情的刻画,都进行了非常详尽的讲解。每一个步骤都配有清晰的图例和文字说明,让即使是初学者也能轻松理解。我尤其对书中关于“开脸”的讲解印象深刻,作者详细阐述了如何通过细腻的笔触来表现人物的五官,从眉毛的生长方向到眼睛的神采,再到嘴唇的红润度和饱满度,都进行了深入的剖析。这种对细节的极致追求,正是工笔人物画的精髓所在。此外,书中对于人物的衣纹处理也让我受益匪浅。那些流畅的线条,恰到好处的明暗对比,赋予了衣物生命力,使其仿佛随风飘动,充满了动感。我尝试着跟着书中的步骤进行临摹,发现自己的绘画水平有了明显的提高。书中的案例也多种多样,从古代仕女到现代女性,从写实到写意,涵盖了工笔人物画的多种风格,为我提供了广阔的学习空间。我会被书中描绘的那些婉约的仕女形象深深吸引,她们的眼神中流露出的淡淡忧愁,或是含蓄的喜悦,都被作者刻画得淋漓尽致。

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这是一本能够让你在阅读中不断获得惊喜的书。《工笔人物画范》给我的最大感受是,它将复杂的工笔人物画技法,分解得如此清晰易懂。我过去尝试过一些绘画教程,但总觉得难以入手,或者进度缓慢。而这本书则不一样,它从最基本的线描入手,一步步引导读者掌握勾、勒、点、染等基本技法,并且在每个阶段都提供了详细的指导。我尤其喜欢书中关于人物身体结构的讲解,作者通过对人体比例、肌肉走向的深入剖析,帮助读者更好地理解人物的体态和动态。这使得我笔下的人物不再是僵硬的平面形象,而是充满了立体感和生命力。书中对人物的衣着描绘也极具匠心,无论是飘逸的丝绸,还是厚重的锦缎,都被作者刻画得栩栩如生,衣物的褶皱、纹理都处理得恰到好处,增加了画面的层次感和质感。我会被那些身着华丽服饰的人物所吸引,她们的服饰仿佛诉说着历史的故事,充满了神秘感和吸引力。我时常会沉浸在书中,想象着这些人物的过往,并且在自己的绘画中尝试去复刻这份古韵。这本书不仅是技法的宝库,更是一次对中国传统服饰文化的视觉盛宴。

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《工笔人物画范》这本书,就像一位循循善诱的老师,将我从工笔人物画的门外汉,一步步引向了艺术的殿堂。我之所以如此喜爱这本书,是因为它打破了我之前对于工笔画“死板”、“程式化”的刻板印象。书中描绘的人物,无论是神情还是姿态,都充满了生命力,仿佛随时会从画纸中走出来。作者在处理人物的眼神时,运用了多种笔法和墨色,让眼睛不仅仅是一个符号,更是心灵的窗户,传递着人物内心的情感。我沉浸在书中那些人物的悲喜之中,仿佛与她们同呼吸共命运。书中关于色彩的运用也让我大开眼界,那些淡雅却又饱满的色彩,通过精妙的叠加和晕染,营造出了一种宁静而又华美的意境。我尤其欣赏书中对人物发髻和饰品的描绘,每一根发丝都清晰可见,每一件饰品都闪耀着细腻的光泽,这些细节的处理,充分体现了作者深厚的功底和对美的极致追求。我常常会反复翻看书中的插图,仔细揣摩作者的用笔用色,并尝试在自己的练习本上进行模仿。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在传授一种艺术的哲学,一种对美的感悟和传承。它让我明白了,工笔人物画并非简单的描摹,而是需要融入作者的情感和理解,才能赋予作品灵魂。

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对于我而言,《工笔人物画范》不仅仅是一本绘画书籍,更是一扇通往艺术世界的大门。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是工笔人物画,那种精雕细琢的美感,总能触动我内心深处的情感。这本书恰好满足了我对工笔人物画的渴望。它不仅详细介绍了勾线、设色、开脸等基本技法,还深入探讨了人物神情、姿态的刻画。我尤其喜欢书中对人物情感表达的分析,作者是如何通过微妙的面部表情和肢体语言来传递人物内心的喜怒哀乐,这让我学到了很多。我会被那些描绘的女性形象所深深打动,她们的眼神中流露出淡淡的忧伤,或是嘴角绽放出浅浅的微笑,都蕴含着丰富的情感。书中对人物的服饰也进行了细致的描绘,从丝绸的垂坠感,到锦缎的华贵感,都处理得恰到好处,增加了画面的质感和美感。我会在空闲的时候,一遍又一遍地翻看书中的插图,仔细揣摩作者的用笔用色,并且尝试着将这些技法运用到自己的创作中。这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种艺术修养的升华,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

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这本书给我的感觉,就像是一位经验丰富的老匠人,耐心地将自己毕生所学倾囊相授。《工笔人物画范》将复杂的工笔人物画技法,分解成了一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏书中关于“开脸”的讲解,作者从眉、眼、鼻、口各个部分入手,细致入微地讲解了如何通过笔墨的运用,来表现人物的内在情感。我曾尝试着根据书中的指导,临摹人物的眼睛,发现通过调整笔触的轻重和墨色的浓淡,真的能让眼睛焕发出神采。书中对人物衣纹的描绘也极具匠心,那些流畅的线条,恰到好处的明暗对比,赋予了衣物生命力,使其仿佛随风飘动,充满了动感。我会被书中描绘的那些婉约的仕女形象深深吸引,她们的眼神中流露出的淡淡忧愁,或是含蓄的喜悦,都被作者刻画得淋漓尽致。我也会学习书中关于人物发髻和头饰的描绘,那些细致入微的刻画,让人物的整体造型更加生动和精致。这本书让我明白了,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的传递和艺术的升华。

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《工笔人物画范》这本书,简直就是我学习工笔人物画的“秘密武器”。我一直觉得工笔画的精髓在于“精”,而这本书恰恰将“精”字发挥到了极致。书中对人物身体结构的讲解非常到位,让我对人体比例有了更清晰的认识,这对于画出有生命力的人物至关重要。我特别喜欢书中对人物关节的处理,那些微妙的转折,都展现了作者对人体动态的深刻理解。书中对人物发丝的描绘也让我赞叹不已,每一缕发丝都清晰可见,丝丝分明,仿佛真的随风飘动。我会被那些描绘的古代仕女所吸引,她们的眼神中流露出淡淡的忧伤,或是嘴角绽放出浅浅的微笑,都蕴含着丰富的情感。书中对人物的服饰也进行了细致的描绘,从丝绸的垂坠感,到锦缎的华贵感,都处理得恰到好处,增加了画面的质感和美感。我也会学习书中关于人物发髻和头饰的描绘,那些细致入微的刻画,让人物的整体造型更加生动和精致。这本书让我明白,工笔人物画的魅力,就藏在那些看似微不足道的细节之中。

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我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其钟爱工笔人物画那种细腻、典雅的风格。《工笔人物画范》这本书,可以说是满足了我对这一艺术形式的全部期待。它不仅仅是一本绘画教程,更是一次对中国传统艺术文化的深度探索。书中对于人物的五官刻画,让我看到了“眉目传神”的真正含义。每一个眼神,每一个嘴角弧度,都被作者拿捏得恰到好处,传递出人物丰富的情感。我曾反复临摹书中的仕女图,尝试捕捉她们神情中的那份婉约和细腻。书中对于人物衣着的描绘也让我惊叹不已,那些丝绸的轻柔、锦缎的华贵,都被作者用精湛的笔触一一呈现,仿佛拥有了真实的质感。我会被那些身着华丽服饰的人物所吸引,她们的服饰仿佛诉说着历史的故事,充满了神秘感和吸引力。我也会学习书中关于人物发髻和头饰的描绘,那些细致入微的刻画,让人物的整体造型更加生动和精致。这本书让我明白了,工笔人物画不仅仅是技巧的展现,更是艺术家情感和思想的表达。

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《工笔人物画范》这本书,就像一本精美的画册,又像一本详实的教程,两者完美结合,给我带来了极大的阅读和学习乐趣。我一直对工笔人物画的“韵味”着迷,而这本书恰恰捕捉到了这种神韵。书中对人物姿态的描绘,无论是站立、坐卧,还是行走,都充满了东方古典的韵味。作者通过对人物身体比例的精准把握,以及对肢体语言的细腻刻画,让画面中的人物栩栩如生,充满了一种含蓄而又优雅的美感。我会被那些描绘的古代仕女所吸引,她们的眼神中流露出淡淡的忧伤,或是嘴角绽放出浅浅的微笑,都蕴含着丰富的情感。书中对人物的服饰也进行了细致的描绘,从丝绸的垂坠感,到锦缎的华贵感,都处理得恰到好处,增加了画面的质感和美感。我也会学习书中关于人物发髻和头饰的描绘,那些细致入微的刻画,让人物的整体造型更加生动和精致。这本书让我明白了,工笔人物画的魅力,就藏在那些看似微不足道的细节之中,也藏在画家对东方古典神韵的深刻理解之中。

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这本书的出现,可以说是我在绘画道路上的一次重要邂逅。《工笔人物画范》以其独到的视角和精湛的技法,为我打开了工笔人物画的新天地。我一直认为,工笔人物画最吸引人的地方在于它对人物内在精神的捕捉,而这本书恰恰在这方面做得非常出色。书中对人物眉眼之间的神韵刻画,让我感受到了作者对人性的深刻洞察。无论是人物的忧郁、喜悦还是沉思,都被作者用细腻的笔触一一展现,仿佛能直接触碰到人物的灵魂。我会被那些描绘的古代仕女所吸引,她们的眼神中流露出淡淡的忧伤,或是嘴角绽放出浅浅的微笑,都蕴含着丰富的情感。书中对人物的服饰也进行了细致的描绘,从丝绸的垂坠感,到锦缎的华贵感,都处理得恰到好处,增加了画面的质感和美感。我也会学习书中关于人物发髻和头饰的描绘,那些细致入微的刻画,让人物的整体造型更加生动和精致。我会在空闲的时候,一遍又一遍地翻看书中的插图,仔细揣摩作者的用笔用色,并且尝试着将这些技法运用到自己的创作中。这本书不仅仅是技法的宝库,更是一次对中国传统服饰文化的视觉盛宴。

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终于有幸捧读这本《工笔人物画范》,一直以来,我对于工笔人物画的喜爱,几乎到了痴迷的地步,总觉得那种精细入微的笔触、淡雅细腻的设色,以及人物内心的神韵,都蕴含着一种东方独有的含蓄与深沉。拿到这本书,仿佛打开了一个全新的世界。我迫不及待地翻阅,首先映入眼帘的是那些栩栩如生的人物形象,每一个眼神、每一个动作都经过了无数次的推敲和打磨。书中对人物五官的刻画尤其让我印象深刻,眉毛的走向、眼睑的微垂、嘴角的一丝笑意,都传递着丰富的情感。作者在处理肌肤的质感上也下了极大的功夫,那种温润如玉的感觉,仿佛触手可及。更让我惊叹的是,书中不仅仅是展示了技法,更是在引导读者去理解工笔人物画背后的文化底蕴和审美追求。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于东方美学的百科全书,让我对中国传统艺术有了更深层次的认识。我尤其喜欢书中关于人物神态捕捉的论述,作者用细腻的笔触和独到的见解,阐释了如何通过人物的面部表情、肢体语言以及服装的细节,来展现人物的性格、情绪甚至内心世界。这不仅仅是技巧的传授,更是一种艺术思维的启迪。我会在空闲时间,反复揣摩书中的每一个案例,尝试去理解作者的创作思路,并且学以致用,在自己的绘画实践中不断探索和进步。这本书带给我的不仅仅是绘画技艺上的提升,更是一种精神上的洗礼,让我更加热爱和珍惜这份宝贵的文化遗产。

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