写意花鸟画技法(第8册鸟类2)

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出版者:人民美术出版社
作者:曹国鑑
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2000-6
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102021997
丛书系列:
图书标签:
  • 写意花鸟
  • 鸟类
  • 绘画技法
  • 国画
  • 艺术
  • 绘画
  • 技法
  • 中国画
  • 教程
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具体描述

《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》主要介绍的是一些常见水禽的画法。重点是仙鹤、鹭鸶、鸭、鹅的画法、对灰鹤、苍鹭、夜鹭、野鸭、鸬鹚、芦雁等画法较近似的同类禽鸟也附带做了介绍。鸳鸯和翠鸟也是人们喜爱的鸟类,羽色的艳丽往往给以墨色为主的荷叶点缀了色彩,增加了画面的情趣,这里也以一部分篇幅在画法上做了讲解。鹤在花鸟画中应用较多,与松树画在一处,寓意延年益寿。书中对仙鹤、灰鹤、冠鹤的结构形态和在画法上的羽毛丝、擦、勾的虚实用笔及分染、点染、提色也都做了详细的论述。本册还介绍了几种常见的不同类型鹦鹉的画法。

《写意花鸟画技法(第8册:鸟类2)》 内容简介 《写意花鸟画技法(第8册:鸟类2)》是一部深入浅出的写意花鸟画教程,专注于中国传统写意画中鸟类形象的绘画技法。本书在前几册花鸟画基础技法之上,进一步细化和拓展了鸟类的表现。本书并非简单罗列各种鸟的画法,而是从写意画的根本出发,探讨如何通过笔墨的运用,传达出鸟类生动传神的姿态与神韵。 全书结构清晰,循序渐进。首先,会从鸟类的基本造型入手,讲解如何抓住不同鸟类的基本骨骼结构与体态特征,用写意的手法进行概括和提炼。这部分并非写实的解剖学,而是从写意画的角度,提炼出最能表现鸟类精神的线条和轮廓。例如,如何用寥寥数笔勾勒出麻雀的灵动,如何用圆浑的笔触表现鸽子的敦厚,又或是如何用顿挫的线条描绘鹤的挺拔。 接着,本书会详细讲解鸟类羽毛的写意画法。羽毛是鸟类最富于表现力的部分,也是写意画中的难点。本书会通过不同的笔墨技巧,如“笔分八面”的应用,讲解如何表现羽毛的层次、光泽、蓬松感和飘逸感。会针对不同鸟类的羽毛特点,如硬羽、软羽、绒羽等,分别介绍用墨的浓淡干湿、用笔的疾迟缓涩,以及如何运用“点”来丰富羽毛的质感和色彩。例如,讲解如何用“破笔”或“飞白”来表现鸟类羽翼的展开,如何用“积墨”或“破墨”来营造羽毛的深邃与厚重。 本书的重点之一在于鸟类神态的刻画。写意画贵在传神,鸟类作为活泼的生灵,其眼神、姿态、动作都蕴含着丰富的情感和生命力。本书将详细讲解如何运用“写意点睛”的技法,如何通过眼神的传达来表现鸟类的机敏、乖巧、警惕或悠闲。同时,也会深入探讨如何通过鸟类的姿态表现其内在的精神气质,例如,一只昂首挺胸的鸟,与一只低头觅食的鸟,其精神状态完全不同,如何通过笔墨的微妙变化来捕捉和表现这些细微之处,是本书着重讲解的内容。 此外,本书还会涉及鸟类与环境的融合。在写意花鸟画中,鸟类并非孤立存在,它们常常与花、草、树、石等自然景物相结合,共同构成和谐统一的画面。本书会讲解如何处理鸟类与环境的关系,例如,如何让一只停留在枝头的鸟与枝干的笔墨融为一体,如何表现鸟儿在花丛中的嬉戏,或是如何在画面中营造出鸟儿的活动空间和意境。这部分会涉及到画面构图的技巧,如何平衡画面,突出主体,并赋予画面生命的气息。 在技法层面,本书会涵盖丰富的笔墨运用,包括用笔的提按顿挫、绞转勾抹,用墨的浓淡干湿、焦湿枯润,以及色彩的运用。对于色彩的运用,本书会遵循写意画“色不碍墨,墨不碍色”的原则,讲解如何在水墨的基础上,巧妙地运用色彩来增强画面的表现力,而非简单地进行平涂。会介绍如何运用罩染、点染、烘染等技法,来表现鸟类羽毛的色彩变化和光泽感。 本书的语言风格会力求平实易懂,同时蕴含着对写意精神的深刻理解。书中会穿插大量作者的实践经验和心得体会,通过生动的语言和清晰的步骤,引导读者一步步掌握写意花鸟画中鸟类的表现技法。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,都能从中获得启发和帮助,提升您的写意花鸟画创作水平,更好地捕捉和表现笔墨之下的鸟类灵动之美。本书旨在帮助读者不仅学会“怎么画”,更理解“为何要这样画”,从而真正领悟写意花鸟画的精髓。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对写意花鸟画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直在寻求一本能够真正指导我进步的教材。《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》这本书,绝对是我近几年来最满意的一本。这本书最让我称道的是其由浅入深的讲解方式,它并没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最基础的鸟类结构入手,通过清晰的线条图和骨骼分析,帮助读者建立对鸟类形态的正确认知。这一点对于我这样基础薄弱的学习者来说,尤为重要。我以前画鸟,总是抓不住重点,不知道该从哪里落笔,这本书就弥补了我的这一不足。随后,它将笔触转向了各种鸟类的写意画法,从常见的麻雀、燕子,到姿态优雅的白鹭、水禽,再到凶猛的猛禽,几乎涵盖了所有我喜欢的鸟类。作者在讲解过程中,对于不同鸟类身体部位的线条运用、墨色变化、以及羽毛的质感处理,都有非常细致的阐述。我特别喜欢书中关于鸟类眼睛的描绘,作者用寥寥几笔,就能将鸟儿的神采勾勒出来,那份灵动和生机,真是让人过目难忘。而且,书中大量的写生范例,每一个都配有详细的步骤图,让我能够直观地学习到作者的创作思路和笔墨运用。这本书不仅仅是教授技法,更是在培养一种对自然生物的观察力和感受力,让我明白,写意画的魅力在于“神”,在于用笔墨去捕捉鸟儿的神态和生命力。

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作为一名长久以来沉浸在写意花鸟画创作中的爱好者,我一直在寻找能够让我突破瓶颈,进一步提升技法的书籍。《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》无疑是近期让我眼前一亮的作品。这本书的系统性让我印象深刻,它并没有简单地罗列各种鸟类的画法,而是从根本上剖析了写意花鸟画的用笔、用墨、用色之道。我尤其欣赏它在讲解不同鸟类时,并非千篇一律,而是根据鸟类的体态特征、生活习性,分别采用了不同的表现方式。例如,对于一些体态圆润、性格温顺的鸟类,作者会运用更圆浑的笔触和细腻的墨色;而对于一些羽翼丰满、姿态矫健的鸟类,则会采用更奔放的线条和更富有力量感的墨韵。书中对鸟类眼睛的刻画,更是让我拍案叫绝。眼睛是鸟的灵魂,作者在这方面花费了大量的篇幅,从不同的角度、不同的情绪,展示了如何用最简练的笔墨赋予鸟儿生命。我一直觉得写意画的精髓在于“写”,在于写出鸟儿的神韵,这本书恰恰在这方面给予了我最深刻的指导。它不仅仅是教授技法,更是教会我如何去观察、去感受、去提炼,然后将这些感悟融入到笔墨之中。通过阅读这本书,我感觉自己对写意花鸟画的理解进入了一个新的层面,也对未来的创作充满了信心。

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这次入手了这本《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》,简直是为我这类零基础的花鸟画爱好者量身定制的。我一直对水墨写意情有独钟,尤其喜爱那些栩栩如生的鸟儿,它们在宣纸上仿佛能歌善舞,充满灵气。然而,自己动手画起来,却总是抓不住神韵,不是形态僵硬,就是色彩枯燥。这本书的出现,就像一盏明灯,照亮了我前进的方向。翻开第一页,扑面而来的就是作者清晰细腻的笔触,从鸟的结构、骨骼开始讲解,让你了解“骨法用笔”,知道每一笔的落点和走向都蕴含着生命力。接着,它会详细分解不同鸟类的写意画法,比如雀鸟的灵动、水禽的优雅、猛禽的威猛,每一种都有其独特的表现手法。最让我惊喜的是,作者并没有停留在理论的讲解,而是提供了大量的写生示范和步骤图。看着作者一步步地将简单的墨点、线条,幻化成活泼的小鸟,那种“胸有成竹”的过程,对我而言简直是学习的宝典。书中对羽毛的皴法、眼睛的点睛之妙、爪子的勾勒技巧,都有独到的见解和实操指导,让我茅塞顿开。而且,它还很贴心地考虑到初学者可能遇到的问题,比如如何控制墨色浓淡、如何处理背景与主体之间的关系,都给出了非常具体的建议。我特别喜欢它关于“神似”的论述,强调写意画不仅仅是形似,更要捕捉鸟儿的神态和精神。读这本书,我感觉自己不再是盲目地模仿,而是开始真正理解写意花鸟画的精髓,并且能够举一反三,尝试创作属于自己的作品。

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一直以来,我都在寻找一本能够系统性地指导我掌握写意花鸟画中鸟类描绘技巧的书籍,《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》这本书的到来,无疑是我近期最满意的一次学习体验。这本书的编排极其用心,从最基础的鸟类结构入手,通过清晰的骨骼比例图和形态分析,帮助读者建立起对鸟类造型的准确认知。我过去画鸟,常常因为不了解其结构而导致画面失真,这本书的讲解,就像一剂良药,解决了我的燃眉之急。随后,本书深入到各种不同种类的鸟类,分别进行了详尽的写意画法讲解。我尤其欣赏作者在描绘不同鸟类时的笔墨运用,比如,对于体态轻盈的雀鸟,作者运用的是灵巧而富有弹性的线条;而对于体型饱满的水禽,则侧重于墨色的渲染和层次感的表现。书中大量的写生范例,每一个步骤都清晰可见,让我能够直观地学习到作者的创作思路和用笔技巧。我特别佩服书中对鸟类眼睛的刻画,作者仅用一两个点,就能赋予鸟儿炯炯有神、生动活泼的神态,这绝对是写意画的精髓所在。这本书不仅仅是在教授绘画技巧,更是在传递一种对自然生命的热爱和深刻的观察,让我明白,写意画的魅力在于“意”,在于通过笔墨去捕捉鸟儿的生命活力和内在精神。

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一直以来,我对于如何将自然界中生动鲜活的鸟类,用写意的笔墨淋漓尽致地展现在宣纸上,感到非常困惑。《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》这本书的出现,可以说为我打开了一扇新的窗户。这本书的讲解非常细致,从鸟类的基本骨骼结构和比例关系入手,循序渐进地引导读者理解鸟类的身体构造,这对画出有生命力的鸟类至关重要。我以前画鸟,总是感觉脖子太长,或者腿太短,这本书的结构讲解让我明白了问题出在哪里,并且提供了解决的方法。接着,它深入到了各种常见鸟类的写意画法,我非常喜欢作者在讲解过程中对不同鸟类特征的把握,比如雀鸟的灵动跳跃,水禽的悠然自得,猛禽的锐利目光,都通过生动的笔墨得到了完美的呈现。书中大量的写生范例,几乎涵盖了所有我感兴趣的鸟类,每一个范例都配有详细的步骤图,让我能够清晰地看到作者是如何一步步将简单的墨点和线条组合成栩栩如生的鸟儿。我尤其欣赏作者在处理羽毛上的肌理感和质感,以及如何通过墨色的浓淡变化来表现鸟儿身体的体积感和空间感,这些都是我以往绘画中常常忽略的细节。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种对自然的观察和理解,它让我明白,真正的写意画,是建立在对物象深刻理解基础上的自由创作。

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这本书的到来,让我对写意花鸟画的学习过程充满了期待。我一直对那些在水墨间跳跃、歌唱的生灵着迷,总觉得它们蕴含着一种难以言说的东方韵味。然而,现实往往是,我手中的画笔总是显得笨拙,画出的鸟儿要么呆板,要么失去生命力。而《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》的出现,让我看到了希望。这本书的编排非常合理,首先从基础的鸟类骨骼结构入手,通过简洁的图示,将复杂的鸟类身体比例和运动规律讲解得一目了然。我一直以为画鸟只需要模仿,但这本书让我认识到,理解其内在的结构是多么重要。接着,它深入到不同种类鸟类的写意画法,从常见的麻雀、喜鹊,到优雅的白鹭、鹤,再到威武的鹰隼,每一个类别的讲解都详尽而深入。作者在讲解过程中,不厌其烦地展示了各种笔墨技法的运用,比如飞白、积墨、破墨等等,这些技法是如何巧妙地融入到鸟儿的造型和神态表现中的。我特别欣赏的是书中大量的写生示范,每一个步骤都配有清晰的图例,让你能够直观地看到作者是如何从简练的几笔勾勒出鸟儿的动态,再如何通过墨色的变化丰富其层次感和体积感。尤其是一些细节的处理,比如眼睛的传神点睛,爪子的力度感,以及翅膀展开时的飞动感,都给了我很大的启发。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种艺术的理念,一种对生命的观察和感悟。它让我明白,写意画的魅力在于“意”,在于如何通过笔墨传达出鸟儿的生命力和精神气质。

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最近购入的《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》是我学习写意花鸟画道路上的一大助力。我一直对中国传统绘画中的写意鸟类作品情有独钟,但自己实践起来却总是力不从心,难以捕捉到鸟儿那种灵动飘逸的神韵。这本书的出现,恰恰解决了我的这一困扰。它的内容组织非常有条理,从描绘鸟类的基础结构、骨骼比例开始,由简入繁,让我能够清晰地理解每一部分的关键之处。我以前总觉得鸟儿的身体结构很复杂,不知如何下手,这本书的讲解,就像给我提供了一份精确的“导航图”,让我知道该从何处落笔,如何组织画面。随后,书中深入讲解了各种不同类型鸟类的写意画法,比如,我特别喜欢它对水禽的描绘,如何通过墨色的浓淡变化来表现其羽毛的蓬松感和水珠的质感,简直妙不可言。此外,书中还提供了大量写生范例,每一个步骤都清晰可见,让我能够直观地学习到作者的创作思路和用笔技巧。我尤其欣赏书中对鸟类眼睛的刻画,作者仅用简单的几笔,就能赋予鸟儿炯炯有神、顾盼生姿的眼神,这绝对是写意画的精髓所在。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是传递一种对自然的观察和感悟,让我意识到,写意画的魅力在于“意”,在于通过笔墨去捕捉鸟儿的生命气息和内在精神。

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对于我这样一位热爱中国写意花鸟画,尤其是对笔墨描绘鸟类情有独钟的爱好者来说,《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》的出现,绝对是一次惊喜的发现。这本书的专业性和系统性,是我在众多同类书籍中脱颖而出的关键。它并非简单地展示各种鸟类的绘画成品,而是从最基础的鸟类骨骼结构入手,清晰地解析了鸟类身体的比例、动态和重心,这对于我这样想要“知其所以然”的学习者来说,是至关重要的。我以往画鸟,常常因为对结构理解不清,导致画面失真。这本书则通过大量精准的线条图和分解图,为我提供了清晰的指导,让我能够从根本上掌握鸟类的造型。随后,本书深入到不同鸟类的写意画法,作者根据鸟类的体态特征、生活习性,采用了不同的笔墨运用方式,比如,对于小型雀鸟的灵动,会运用更灵巧的笔触;对于水禽的优雅,则会侧重于墨色的晕染和层次感。我特别欣赏书中对鸟类眼睛的描绘,作者仅用寥寥数笔,便能赋予鸟儿炯炯有神、顾盼生姿的灵动之感,这无疑是写意画的灵魂所在。书中大量的写生示范,每一个步骤都充满了作者的经验和智慧,让我能够直观地学习到如何将抽象的笔墨转化为生动的鸟类形象。这本书不仅仅是在教授绘画技巧,更是在传递一种艺术的哲学,一种对生命的观察和感悟,让我明白,写意画的精髓在于“意”,在于通过笔墨去捕捉鸟儿的生命气息和内在精神。

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在我踏上写意花鸟画的学习之路以来,一直渴望能够找到一本能够系统性地指导我掌握鸟类绘画技法的书籍。《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》这本书,可以说不负众望,为我带来了极大的启发。它的内容详实而富有逻辑性,从鸟类身体的比例结构、骨骼支撑入手,为我打下了坚实的造型基础。我过去画鸟,总是感觉比例失调,形态怪异,而这本书则通过清晰的图解和深入的分析,让我明白了问题的根源,并且提供了切实可行的解决方案。随后,本书针对不同种类的鸟类,如雀鸟、水禽、猛禽等,分别进行了详尽的写意画法讲解。我尤其赞赏作者在处理不同鸟类羽毛时的细腻手法,如何通过干湿浓淡、虚实相间的笔触,来表现羽毛的蓬松、光滑、层次感,令人叹为观止。书中大量的写生示范,每一个步骤都充满了智慧的火花,让我能够清晰地观察到作者如何从简练的笔墨中,逐渐勾勒出鸟儿的生命形态。例如,作者对鸟类眼睛的描绘,仅仅通过一两个点,就能赋予鸟儿炯炯有神、灵动活泼的神态,这绝对是写意画的精髓所在。这本书不仅仅是在教授绘画技巧,更是在传递一种观察自然、感悟生命的方式,让我明白,写意画的真正魅力在于“意”,在于通过笔墨去传达鸟儿的生命活力和内在精神。

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在我接触写意花鸟画的旅程中,《写意花鸟画技法(第8册鸟类2)》这本书无疑是我近期最满意的一本学习资料。我一直以来都对中国传统水墨画中描绘的鸟类作品情有独钟,但自己动手尝试时,却常常因为抓不住鸟类的神韵和形态而感到沮丧。这本书的到来,仿佛为我指明了方向。它从最基础的鸟类结构入手,用清晰易懂的语言和图示,详细讲解了鸟类的骨骼比例、身体构造以及运动规律。我以往对这些基础知识的忽略,导致我的画作总是显得僵硬,而这本书则让我明白,只有理解了“骨法”,才能画出“神似”的作品。随后,本书进一步深入到各种常见鸟类的写意画法,从灵巧的麻雀,到优雅的白鹭,再到矫健的鹰隼,作者都一一进行了详细的描绘和讲解。我尤其喜欢书中对羽毛的处理,作者如何利用干湿浓淡、虚实相间的笔墨,来表现羽毛的蓬松感、层次感和质感,让我大开眼界。书中大量的写生示范,每一个步骤都配有精美的图例,让我能够清晰地跟随作者的思路,一步步地将简单的墨点和线条转化为栩栩如生的鸟儿。我特别欣赏书中对鸟类眼睛的描绘,作者仅用寥寥几笔,便能赋予鸟儿炯炯有神、顾盼生辉的灵动之感,这绝对是写意画的精髓所在。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种对自然的观察和感悟,让我明白,写意画的魅力在于“意”,在于用笔墨去捕捉鸟儿的生命气息和内在精神。

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