具体描述
《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著，分上、下两编，上编为“传统和声”，由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
作者简介
目录信息
读后感
本书收录了他的《和声的理论与应用》的大部分内容，在下篇中新增了近现代和声学的内容。思路很清晰，通俗易懂。还有部分为民族调式配和声的内容，相对于其他和声教材来说较为全面
评分本书收录了他的《和声的理论与应用》的大部分内容，在下篇中新增了近现代和声学的内容。思路很清晰，通俗易懂。还有部分为民族调式配和声的内容，相对于其他和声教材来说较为全面
评分本书收录了他的《和声的理论与应用》的大部分内容，在下篇中新增了近现代和声学的内容。思路很清晰，通俗易懂。还有部分为民族调式配和声的内容，相对于其他和声教材来说较为全面
评分很全面的和声教材，涵盖了特别多的内容。桑桐不愧为我国国宝级和声狂人。 从经典和声到近现代和声，从爵士和声到梅西安调式，全都有涉及。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 很全面的和声教材，涵盖了特别多的内容。桑桐不愧为我国国宝级和声狂人。 从经...
评分很全面的和声教材，涵盖了特别多的内容。桑桐不愧为我国国宝级和声狂人。 从经典和声到近现代和声，从爵士和声到梅西安调式，全都有涉及。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 很全面的和声教材，涵盖了特别多的内容。桑桐不愧为我国国宝级和声狂人。 从经...
用户评价
拿到《和声学教程》这本书，我当时其实是有点担心的。我一直觉得音乐理论，尤其是和声学，是非常抽象和难懂的学科，总感觉离我有点遥远。但这本书，从第一页开始就让我眼前一亮。作者的叙述方式非常独特，他没有直接抛出那些晦涩的定义，而是用一种非常亲切、非常感性的方式，引导我去感受和声的魅力。 我记得书中关于“转位和弦”的讲解，我之前学习的时候总是觉得有点混乱，总记不住根音、三音、七音各自在上方的不同名称。但是这本书里，作者用一种非常巧妙的比喻，将转位和弦比作是“同一件衣服，换了不同的穿法”。他解释说，无论如何转位，和弦本身的性质是不变的，只是听起来的感觉会有些不同。他详细分析了不同转位和弦所带来的不同的“色彩”和“张力”，让我一下子就明白了它们之间的联系。 而且，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“属七和弦”的讲解。我以前总觉得属七和弦非常重要，但不知道为什么。但是这本书里，作者用非常生动的语言，解释了属七和弦的“驱动力”，以及它在音乐中起到的“连接”作用。他将属七和弦比作是音乐中的“桥梁”，能够将不同的乐句有效地连接起来。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书的语言风格非常接地气，没有那种让人望而生畏的学术腔调，读起来非常舒服。
评分拿到《和声学教程》这本书，我不得不说，我内心是有点忐忑的。我一直觉得和声学是一门非常高深的学问，普通人很难理解。但是，这本书却以一种出乎我意料的方式，让我对和声学产生了浓厚的兴趣。作者的叙述方式非常独特，他没有用那些冷冰冰的定义和公式，而是用一种非常形象、非常感性的语言，将和声的美妙之处展现在我面前。 我记得书中关于“副属和弦”的讲解，我之前学习的时候总是觉得很混乱，不知道它们的作用是什么。但是这本书里，作者将副属和弦比作是音乐中的“小帮手”，它们能够为主要的属和弦提供更多的色彩和支持，使得音乐的走向更加丰富和有趣。他详细分析了不同类型的副属和弦，以及它们是如何与主属和弦相互配合，共同推动音乐前进的。这种“角色分配”的讲解方式，让我一下子就明白了副属和弦的意义。 而且，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“属九和弦”的讲解。我以前总觉得属九和弦听起来有点“奇怪”，但不知道它有什么特别之处。这本书里，作者用非常生动的语言，解释了属九和弦的“拓展性”，以及它如何为音乐带来更丰富的色彩和层次。他将属九和弦比作是音乐中的“一抹亮色”，能够为音乐增添别样的韵味。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书的语言风格非常接地气，没有那种让人望而生畏的学术腔调，读起来非常舒服。
评分说实话，我拿到《和声学教程》的时候，并没有抱太高的期望。我一直觉得音乐理论，尤其是和声学，是一门非常枯燥、非常死板的学科，充斥着各种我无法理解的符号和规则。但这本书，真的完全颠覆了我的想法。作者的写作风格非常独特，他没有像很多教材那样，一开始就扔给我一大堆理论术语，而是用一种非常轻松、非常生活化的语言，把我一步步引入和声的奇妙世界。 我记得书中关于“解决”的章节，我以前学的时候总是死记硬背，觉得它就是一种程式化的过程。但是这本书里，作者把它比作是音乐中的“呼吸”和“呼应”。他解释说，每一次不和谐音的出现，都需要一个“解决”来让听者得到满足，就像人需要呼气和吸气一样。而且，他详细地分析了不同类型的“解决”，以及它们所带来的不同的情感效果。我跟着书中的例子去听，发现果然如此，某些“解决”听起来非常舒缓，而另一些则充满戏剧性。 更让我惊喜的是，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“离调和声”的讲解。我以前总觉得离调和声很复杂，很难理解。但是这本书里，作者用非常清晰的逻辑，一步步地解释了离调和声是如何产生的，以及它在音乐中起到的作用。他将离调和声比作是音乐中的“色彩变化”，能够为音乐带来更丰富的表现力。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书的语言风格非常接地气，没有那种让人望而生畏的学术腔调，读起来非常舒服。
评分拿到《和声学教程》的时候，我其实是有点犹豫的。我的音乐基础算不上扎实，对一些比较理论化的内容总是有点抗拒。但这本书的封面设计就给我一种很亲切的感觉，没有那种严肃到让人望而却步的学术气息。翻开之后，果然没有让我失望。作者的写作风格非常独特，他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，把复杂的和声概念解释得明明白白。 我记得有一个关于“和弦连接”的章节，我之前在其他地方学习的时候，总是觉得很死板，要遵循各种“禁止平行五八度”之类的规则，但这本书里，作者把它比喻成两个人之间说话的交流。他解释说，有时候，打破常规的连接方式，反而能产生意想不到的效果，就像有时候，人们会用一种比较跳跃的思维方式来交流，反而更能激发新的想法。他举了很多例子，说明了在特定的音乐语境下，一些看似“错误”的和弦连接，却能带来更加丰富的情感色彩和艺术张力。 而且，这本书还非常注重实践。它不仅仅是讲解理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都不是那种机械的填空题，而是要求读者去分析音乐片段，去创作简单的旋律和和弦。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着把学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些作曲家的创作手记或者访谈，来解释他们为什么会这样运用和声。这让我感觉，我不仅仅是在学习一门理论，而是在了解音乐家们是如何思考和创作的。这种“幕后故事”的分享，极大地增加了我的学习兴趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“和声色彩”的探讨。它让我明白，不同的和弦组合，不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的表达。比如，某些和弦的组合可以营造出一种忧郁的氛围，而另一些则可以带来光明和希望。作者通过对不同作品的分析，详细地阐述了和声如何作为一种“颜料”，来描绘出音乐的情感图景。 这本书的结构安排也十分合理。它从最基础的和弦构成开始，一步步深入到更复杂的和声技巧。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总的来说，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书让我明白，和声不仅仅是音乐的骨架，更是它的血肉和灵魂。它赋予了音乐生命，让它能够如此丰富多彩地表达情感。
评分读完《和声学教程》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的新大门。我一直觉得音乐理论是一件很枯燥的事情，充斥着各种我无法理解的符号和规则。但是这本书，用一种非常独特和引人入胜的方式，颠覆了我对和声学的刻板印象。作者的文笔流畅自然，仿佛在与一位老友聊天，用最平实的语言，将最复杂的概念娓娓道来。 我印象最深刻的是书中关于“调式”的讲解。我以前对调式总是模模糊糊的，感觉它和我们熟悉的“大调”、“小调”有点类似，但又说不上来有什么本质区别。这本书里，作者用非常生动的比喻，将不同的调式比作不同的“调色盘”，每种调色盘都有自己独特的色彩倾向。他详细地分析了不同调式在不同音乐作品中的应用，以及它们各自所能营造出的独特氛围。我跟着书中的例子去听，发现确实如此，不同的调式带来的听感是如此的鲜明和不同。 而且，这本书还非常注重历史的维度。它不仅仅是讲解当下的和声理论，还会追溯和声的发展历程，介绍不同历史时期作曲家们在和声运用上的创新和突破。这让我明白，和声学并非是某种固定不变的学科，而是在不断演进和发展的。这种历史的视角，让我对音乐的理解更加深刻，也更加珍惜现有的音乐财富。 我非常喜欢作者在书中穿插的一些“小插曲”或者“思考题”。这些内容并不总是直接讲解理论，而是引导我从更宏观的角度去思考音乐，去质疑一些习以为常的观念。比如，他会问我们“为什么有些音乐听起来会让你感到不安？”，然后引导我们去分析其中的和声原因。这种互动式的学习方式，极大地激发了我的主动性和求知欲。 这本书的逻辑性也非常强。它从最基础的和弦构成开始，层层递进，逐渐引入更复杂的概念。每一个新的概念，都是建立在前面知识的基础上，所以学习起来不会感到突兀。而且，作者还在书中提供了很多非常实用的练习，这些练习不仅能帮助我巩固理论知识，还能提高我的实际操作能力。 我最近尝试着运用书中学到的知识去分析一些我喜欢的音乐，我发现自己能够捕捉到以前从未注意到的细节。原来那些优美的旋律背后，竟然有着如此精妙的和声设计。这种“洞察力”的提升，让我对音乐的热爱又增加了一层。 这本书让我觉得，和声学不再是遥不可及的理论，而是可以被我们掌握和运用的艺术。它为我提供了一把钥匙，让我能够更深入地去理解和感受音乐的美妙。 这本书的排版也很简洁大方，乐谱示例清晰易读，注释也很到位。整体来说，是一本非常值得推荐的学习材料。 我感觉这本书就像一位睿智的长者，用它丰富的经验和深刻的洞察力，引领我进入和声学的世界。它让我不再是茫然地被动接受，而是积极主动地去探索和发现。
评分拿起《和声学教程》这本书，我不得不承认，起初我对它的期待值并不高。我总觉得“教程”二字，就意味着大量的枯燥理论和公式堆砌。然而，这本书的封面设计就给了我一种耳目一新的感觉，没有那种古板的学术气息。翻开第一页，作者的写作风格更是让我眼前一亮。他用一种极其自然、极其生动的语言，将那些原本晦涩的和声概念，变得浅显易懂，仿佛是一位循循善诱的老师，带着我去探索音乐的奥秘。 我尤其印象深刻的是书中关于“非和弦音”的讲解。我之前学习的时候，总是把它们当作是一些“干扰”因素，需要避开或者解决。但是这本书里，作者将非和弦音比作是音乐中的“调味品”，它们的存在并非是为了干扰，而是为了丰富和声的色彩，带来更细腻的情感变化。他详细分析了不同类型的非和弦音，以及它们在音乐中如何巧妙地运用，为旋律增添了别样的风味。这种视角上的转变，让我对非和弦音的理解有了质的飞跃。 而且，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“持续音”的讲解。我以前总觉得持续音只是一个简单的音，但不知道它有什么特别之处。这本书里，作者用非常生动的语言，解释了持续音是如何为音乐带来一种“稳定感”和“推动力”的。他将持续音比作是音乐中的“定海神针”，能够在纷繁复杂的和声中提供一个坚实的基点。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书的语言风格非常接地气，没有那种让人望而生畏的学术腔调，读起来非常舒服。
评分这本书，我得说，真的是我近期最惊喜的阅读体验之一。一开始拿到《和声学教程》的时候，我抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟我对音乐理论一直有点畏惧，总觉得那些术语听起来就让人头疼。但翻开第一页，我就被它不同于以往任何一本教程的叙述方式吸引住了。它不是那种干巴巴地罗列定义和规则的书，而是更像一位循循善诱的老师，用非常生活化、甚至带点幽默感的语言，把我一步步引入和声的世界。 我记得最清楚的是关于“和弦功能”那一章。我以前学的时候，总是死记硬背主、属、下属等等，感觉它们之间就是一种程式化的关系。可这本书里，作者用了“角色扮演”的比喻，把每个和弦想象成一个演员，它们在音乐的舞台上有着各自的职责和情感表达。比如，属和弦就像是那个迫不及待要回到家（主和弦）的旅人，充满了强烈的回归欲望；下属和弦则像是为旅人提供休息和补给的驿站，让回家的旅程更顺畅。这种形象的比喻，一下子就让我理解了和弦之间那种内在的、有机的联系，而不是单纯的数学公式。 更让我着迷的是，作者在讲解每个概念时，都会引用大量的经典音乐片段作为例子。他不会只是简单地指出“这里用了某个和弦”，而是会深入分析这个和弦在这个具体情境下，是如何营造出特定的氛围，如何推动旋律的发展，甚至是如何影响听者的情绪的。我常常会一边读，一边拿出乐谱来对照，或者直接去播放那些音乐。每一次的聆听和对照，都让我对和声的理解更深一层，也对那些伟大的作曲家们的设计赞叹不已。 这本书的逻辑编排也非常出色。它从最基础的音程、和弦构成开始，然后逐步深入到不同类型的三和弦、七和弦，再到转位、终止式、离调和声等等。整个过程循序渐进，每个概念的引入都建立在前一个概念的基础上，不会让人感到突兀或无所适从。而且，它还穿插了一些关于和声在不同音乐风格中应用的讨论，比如古典时期、浪漫时期，甚至还有一些现代音乐的例子。这让学习过程不那么枯燥，也让我意识到和声学并非一成不变的僵化体系，而是有着广阔的创新空间。 我特别欣赏作者在讲解一些容易混淆的概念时，所采用的细致区分和多角度阐释。比如，关于“解决”这个问题，他不仅仅讲了基本的功能解决，还探讨了各种非典型的解决方式，以及这些非典型解决所带来的独特的色彩和张力。他会引导读者去思考，“为什么这里不按照常规解决？”，以及“这种不常规的解决，到底好在哪里？”。这种鼓励思考和探索的教学方式，极大地激发了我主动学习的兴趣。 读完这本书，我感觉自己对音乐的听觉和理解能力都有了质的飞跃。以前听音乐，我更多的是关注旋律的优美或者节奏的动感，但现在，我能更敏锐地捕捉到背后那错综复杂的和声织体，能够体会到作曲家是如何通过和声的色彩变化来塑造音乐的情感层次。甚至在自己尝试创作的时候，我也感觉自己手中多了一把得心应手的工具，能够更有意识地去运用和声来表达自己的想法。 这本书最大的价值，我认为在于它教会了我“如何听”。它不是把我变成一个只会背诵公式的机器，而是让我学会用和声的语言去“读懂”音乐，去感受音乐的灵魂。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟，感觉自己像是在与音乐的作者进行一场深度的对话。 还有一点值得称赞的是，这本书在排版设计上也十分用心。图文并茂，重点突出的标记，清晰的乐谱示例，都为阅读体验增添了不少分。一些关键的概念，还配有小提示或者思考题，能够帮助读者巩固和深化理解。感觉作者在编写这本书时，真的是站在读者的角度，尽力把每一个细节都做到最好。 总而言之，《和声学教程》不仅仅是一本教材，它更像是一扇通往音乐深层奥秘的大门。它用最清晰、最生动的方式，为我揭示了和声世界的魅力。我真心推荐给所有对音乐理论感兴趣，或者想要提升自己音乐鉴赏能力的朋友们。这本书一定会给你带来意想不到的收获。 每次拿起这本书，我都仿佛置身于一个巨大的音乐宝库，而它就是那张详细的藏宝图。它没有把我直接丢进迷宫，而是像一位经验丰富的向导，耐心地指引我穿梭在音符的海洋中。它让我明白了，和声并非是空中楼阁，而是根植于音乐情感和结构之上的艺术。
评分拿到《和声学教程》这本书，我不得不说，起初我对它的期待值并不高。我总觉得“教程”二字，就意味着大量的枯燥理论和公式堆砌。然而，这本书的打开方式，彻底颠覆了我之前的想法。作者的文笔就像一位经验丰富的向导，用一种非常平易近人、甚至带点故事性的方式，将我带入了和声学的神秘世界。 我印象最深刻的是书中关于“导向音”的讲解。我以前学的时候，觉得它就是为了解决不协和音而存在的。但这本书里，作者并没有仅仅停留在“解决”这个层面，而是深入探讨了导向音在音乐中“引导”和“推动”的作用。他用非常生动的比喻，将导向音比作是音乐中的“指示牌”，它能够清晰地指引音乐朝向某个方向发展，给听者一种自然的流动感。这种对导向音本质的理解，让我觉得豁然开朗。 而且，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“五度相生律”和“纯律”的讲解。我以前只知道有这些概念，但对它们之间的区别和影响并不清楚。这本书里，作者用非常清晰的图表和实例，解释了这两种律制的由来和特点，以及它们对和声听感的影响。这种对音乐基础理论的深入探讨，让我对音乐的本质有了更深刻的认识。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书让我觉得，音乐理论的学习，也可以是充满乐趣和探索的过程。
评分说实话，我拿到《和声学教程》的时候，其实是抱着一种“试一试”的心态。我对音乐理论一直有点畏惧，总觉得那些术语听起来就让人头疼。但这本书，真的给了我很大的惊喜。作者的写作风格非常独特，他没有使用那些干巴巴的理论陈述，而是用一种非常形象、非常生动的方式，把我一步步引入和声的世界。 我记得书中关于“终止式”的章节，我以前学的时候总是死记硬背，觉得它就是几种固定的和弦组合。但是这本书里，作者把它比作是音乐中的“标点符号”。他解释说，不同的终止式，就像不同的标点符号一样，能够表达不同的情感和语气。比如，完全终止就像是一个句号，给乐句一个明确的结束；而半终止则像是一个逗号，给乐句留下了悬念。我跟着书中的例子去听，发现果然如此，不同的终止式带来的听感确实是截然不同的。 而且，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“变格终止”的讲解。我以前总觉得变格终止很复杂，很难理解。但是这本书里，作者用非常清晰的逻辑，一步步地解释了变格终止是如何产生的，以及它在音乐中起到的作用。他将变格终止比作是音乐中的“惊喜”，能够为音乐带来意想不到的转折。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书的语言风格非常接地气，没有那种让人望而生畏的学术腔调，读起来非常舒服。
评分当我拿到《和声学教程》这本书的时候，说实话，我并没有立刻被它吸引。我脑海里对“教程”这两个字的印象，通常都是一些枯燥乏味的理论陈述和大量的公式。然而，这本书的打开方式，彻底颠覆了我之前的想法。作者的文笔就像一位经验丰富的向导，用一种非常平易近人、甚至带点故事性的方式，将我带入了和声学的神秘世界。 我印象最深刻的是书中关于“平行五八度”的讲解。我以前学的时候，觉得这是一条非常死板的禁规，总是小心翼翼地避免。但这本书里，作者并没有一味地强调“禁止”，而是从历史的角度，解释了为什么在特定的时期，会形成这样的规则。他甚至还列举了一些作曲家在特定情况下，巧妙运用平行五八度来达到特殊艺术效果的例子。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得豁然开朗，对和声的理解也更加灵活。 而且，这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是讲解枯燥的理论，还提供了大量的练习题，而且这些练习题都非常有针对性。我花了很多时间去做这些练习，并且尝试着将学到的知识运用到自己的音乐创作中。我发现，通过这些练习，我不仅对和声有了更深刻的理解，还对自己的音乐创作能力有了很大的提升。 作者在书中还经常引用一些伟大的作曲家的作品作为例子，并且对这些作品的和声进行深入分析。他会解释，为什么作曲家会选择这样的和声进行，以及这样的和声进行是如何为作品的情感表达服务的。这种“案例分析”的方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我对音乐本身有了更深的敬意。 我尤其喜欢书中关于“卡登斯”的讲解。我以前总觉得卡登斯是音乐的“结尾”，但不知道它还有这么多花样。这本书里，作者用非常形象的比喻，将不同的卡登斯比作是音乐中的“不同类型的谢幕”。他详细分析了不同卡登斯所带来的不同的“结束感”，让我一下子就明白了它们之间的区别。 这本书的结构也非常合理，从最基础的和弦构成到复杂的和声技巧，都安排得井井有条。每一个章节的学习，都感觉是对前一个章节知识的巩固和拓展。而且，作者还在书中穿插了一些关于和声在不同音乐风格中的应用，这让我的学习不再局限于某一种风格，而是有了更广阔的视野。 我常常在学习完一个章节后，会立刻去播放相关的音乐，然后仔细地去聆听书中所提到的和声进行。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有成效。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。 总而言之，《和声学教程》是一本非常有启发性的书。它不仅教会了我关于和声的知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的灵魂。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从这本书中受益匪浅。 这本书让我觉得，音乐理论的学习，也可以是充满乐趣和探索的过程。
评分我的破书还真是多
评分妈耶贼，前院长大大的和声。
评分作为经典教材，系统性和全面性还是很够的，只是仍有传统教材“好话不好好说，怎么晦涩怎么写”的感觉。
评分基本上就是学校里学的music theory 1的东西完全翻译过来再用生涩的语言讲解一遍，全当复习了，感觉自己mode和modulation当时上课时就掌握地不灵活，看完此书相应内容并没有觉得获得什么理解上的提升...期待下学期的music theory 2拯救我的乐理...
评分本蠢逼真的读不进去
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