中国古代瓷器(下)

中国古代瓷器(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏美术出版社
作者:罗邦泰 陈勇编
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2000-7
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787534410970
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
  • 中国古代史
  • 陶瓷
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  • 宋元明清
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具体描述

《中国古代瓷器:赝品识伪(下)》罗列了许多古代瓷器和新仿制的赝品照片。书中作者将真品和赝品的本质区别也教授于读者。希望《中国古代瓷器:赝品识伪(下)》能令收藏者或其他对古董有兴趣的读者有所收益。该书以真品赝品相比较对照的形式,详细介绍了真赝品之间所存在的区别,为古瓷爱好者在鉴别中提供可靠的依据。该书内容丰富,图文并茂,印刷精美,具有较高的知识性及较强的实用性,是古瓷爱好者必备的参考工具书。

中国古代瓷器(下):窑火千年的辉煌与传承 这本《中国古代瓷器(下)》将继续引领您走进中国古代陶瓷艺术的璀璨世界。在经历了上部的历史脉络梳理与早期发展探索之后,本卷将目光聚焦于中国瓷器发展史上最为成熟、最为辉煌的几个重要时期,深入剖析不同朝代在瓷器烧造技术、艺术风格、造型演变及社会功能等方面的独特成就与贡献。 本书内容涵盖了从元代瓷器的大气磅礴,到明清瓷器的精美绝伦,再到近现代瓷器承前启后的发展演变。每一章节都力求从多个维度展现古代瓷器的魅力: 元代瓷器:蒙古帝国下的融合与创新 我们将首先探讨元代瓷器,这一时期,随着蒙古帝国的版图扩张,东西方文化交流日益频繁,对中国瓷器产生了深远影响。青花瓷在元代达到了前所未有的高峰,其钴料的选色、纹饰的题材以及胎釉的精细程度都得到了极大的提升。本书将详细介绍元代青花瓷的典型器型,如梅瓶、玉壶春瓶,以及其上常见的龙纹、凤纹、缠枝莲纹等,并分析这些纹饰所蕴含的时代背景和文化寓意。此外,我们还将深入研究元代景德镇窑在这一时期的技术突破,如匣钵的应用、高温窑炉的改进,这些都为明清瓷器的繁荣奠定了坚实基础。同时,元代景德镇以外的各大窑口,如龙泉窑的青瓷、磁州窑的白地黑花等,在本卷中也将得到充分的论述,展现多元化的北方与南方瓷器特色。 明代瓷器:景德镇的盛世与风格演变 进入明代,景德镇作为全国瓷器生产的中心地位进一步巩固,成为中国瓷器发展史上的黄金时代。本卷将详尽阐述明代早期永乐、宣德时期青花瓷的雄浑奔放,以及其独特的苏麻离青料所带来的浓郁的“雨过天青”般的蓝色。我们将仔细审视永宣青花瓷的器型、纹饰,如海水江崖纹、团龙纹,并探讨其与当时宫廷审美及对外贸易的需求紧密相连的关系。 随后,本书将重点介绍成化、弘治、正德时期的瓷器,这一时期的瓷器一改洪武、永宣的粗犷,转向秀丽典雅。特别是成化瓷,以其胎薄、釉润、色淡、纹饰柔和而著称,如斗彩鸡缸杯、婴戏纹碗等,都是传世珍品,其细腻的笔法和淡雅的色彩代表了明代瓷器审美的新高度。 明代中晚期,嘉靖、万历时期的五彩瓷器异军突起,色彩鲜艳、对比强烈,纹饰繁缛,展现出蓬勃的生命力。我们将分析其钴料的特点,如回青料和石子青的使用,以及纹饰上对道教文化、神话传说题材的偏爱。 此外,本书还会触及明代官窑与民窑的互动,以及明代景德镇以外地区如德化窑的白瓷、龙泉窑的仿古瓷等,勾勒出明代瓷器丰富多样的面貌。 清代瓷器:技术巅峰与多样化的风格 清代是中国古代瓷器发展的又一个高峰,景德镇依然是生产中心,但不同朝代呈现出各自独特的风格。康熙时期,青花瓷再度辉煌,其青料发色浓郁鲜艳,层次感强,常有“康熙五彩”之称。本书将深入解析康熙青花的“康熙黑”、“翠毛蓝”等发色特点,以及其器型上对前朝的继承与创新,如人物故事纹、山水纹等。 雍正时期,瓷器以其精致、秀丽、典雅著称,釉色纯净,造型优美,如珐琅彩、粉彩瓷的极大发展。我们将详细介绍雍正时期珐琅彩的精湛工艺,以及其以西方的绘画技法融入中国瓷器审美的独特之处。粉彩瓷在雍正时期也达到了极高的艺术水准,其细腻的设色和典雅的纹饰,如花鸟纹、仕女纹,充分展现了皇家御瓷的尊贵与品味。 乾隆时期,瓷器工艺达到集大成的高度,品种繁多,制作精良。本书将重点介绍乾隆时期粉彩、珐琅彩的巅峰之作,如转心瓶、转盘洗等,以及其复杂精美的器型和纹饰,如缠枝莲纹、八宝纹、吉祥纹等。同时,我们还将探讨乾隆瓷器的釉下彩、釉上彩及各种创新技法,如墨彩、金彩的应用。 除了景德镇,本书还将简要介绍清代其他地区的瓷器特色,如民窑的青花、彩绘瓷,以及一些具有地方特色的窑口,如唐山窑、石湾窑等,展现清代瓷器在不同层面上的多样性。 近现代瓷器:传承与创新中的时代变迁 步入近现代,中国瓷器在西方工业革命和文化冲击下,经历了转型与变革。本书将简要梳理这一时期的瓷器发展,包括晚清官窑的风格延续,民国时期一些瓷厂的努力,以及当代中国瓷器在继承传统、融合创新方面的探索。我们将关注这一时期在技艺、材料、市场需求等方面所发生的变化,以及中国瓷器如何在新的时代背景下继续传承和发展。 专业视角与研究方法 《中国古代瓷器(下)》在内容编排上,力求做到图文并茂,每件器物都配有高清彩图,并附以详细的文字说明。书中引用了大量最新的考古发现和学术研究成果,结合传世品和出土文物,进行严谨的考证和分析。我们将从胎、釉、彩、型、纹饰等多个角度,深入浅出地解读每一件瓷器的时代特征和艺术价值。同时,本书也注重瓷器背后的社会文化内涵,探讨其在政治、经济、宗教、日常生活等方面的作用,以及它作为中国文化象征意义的传播。 阅读本书,您将如同置身于一座宏伟的中国古代瓷器博物馆,亲身感受窑火千年淬炼出的艺术瑰宝,领略中华民族在陶瓷领域的卓越智慧与不朽创造。这是一部献给所有热爱中国传统文化、痴迷于陶瓷艺术的读者们的史诗。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真是让我大开眼界,虽然我不是什么专业的考古学家或是陶瓷研究者,但作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者,我发现自己深深地被《中国古代瓷器(下)》所吸引。它并非枯燥乏味的学术论文堆砌,而是将那些曾经辉煌灿烂的瓷器,以一种生动而富有感染力的方式呈现在我的眼前。我尤其被书中对元明清时期瓷器发展的细致描绘所打动。无论是元代青花瓷那浓烈而神秘的钴蓝色,还是明代永乐、宣德时期釉色温润如玉的青白釉,亦或是清代康熙、雍正、乾隆三朝宫廷御瓷那精美绝伦的彩绘与造型,书中都进行了深入浅出的介绍。它不仅仅是展示了这些瓷器的外观,更重要的是,它试图去解读隐藏在这些器物背后的历史信息、社会背景、技术革新以及当时人们的审美情趣。例如,书中在谈到明代青花瓷时,不仅描述了其“苏麻离青”的独特钴料来源和烧制工艺,还探讨了其与海上丝绸之路的紧密联系,以及它如何成为当时对外贸易的重要商品,这让我对瓷器与历史的互动有了更深层次的理解。翻阅本书,我仿佛能穿越时空,亲眼目睹工匠们在窑炉前挥洒汗水,感受那份对极致工艺的追求,也体会到不同朝代社会变迁对瓷器风格产生的微妙影响。那些精美的图片,配合着详实的文字,让我在脑海中构建出一幅幅生动的画面,让我对“中国古代瓷器”这个词汇有了更为具象和丰满的认知。这本书确实是一次美妙的文化探索之旅,让我受益匪浅,也更加热爱我们中华民族的传统艺术。

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《中国古代瓷器(下)》这本书,成功地点燃了我对中国古代陶瓷艺术的深厚兴趣。我一直觉得,陶瓷不仅仅是器物,更是历史的载体,是文化的符号。这本书正是从这个角度,为我打开了一扇认识中国古代瓷器的大门。我尤其对书中对宋代至元代瓷器的分类和鉴赏进行了深入的探讨。从定窑的刻划、印花,到汝窑的雨过天青,再到哥窑的金丝铁线,每一种风格都如此独特,每一件器物都蕴含着精湛的工艺和深厚的文化底蕴。书中不仅仅是展示了这些瓷器的精美图片,更重要的是,它通过详细的文字阐述,解释了这些瓷器的胎质、釉色、造型、纹饰等特点,以及这些特点背后所代表的时代背景和技术水平。例如,书中对哥窑“开片”现象的成因进行了科学的解释,让我对这种独特的艺术效果有了更深入的理解。同时,书中也对元代瓷器的发展进行了梳理,特别是元青花瓷的崛起,其奔放的艺术风格和鲜艳的色彩,与宋代瓷器的含蓄内敛形成了鲜明的对比,这让我更加深刻地认识到时代变迁对艺术风格的影响。这本书的价值,在于它能够引导读者从器物本身出发,去挖掘更深层的历史和文化信息,让我对中国古代陶瓷艺术有了更全面的认识和更深刻的理解。

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对于这本书,我最大的感受就是它的“厚重感”和“细节感”。《中国古代瓷器(下)》仿佛将我带入了一个巨大的宝库,里面陈列着数不清的珍贵瓷器,而本书就像是一位技艺精湛的向导,耐心地为我一一讲解。我尤其对书中关于明清两代瓷器品类繁多、工艺精进的论述印象深刻。从明代洪武年间的“釉里红”,到永乐、宣德的青花,再到成化、弘治、正德时期彩瓷的创新,最后到清代康、雍、乾三朝的辉煌,每一个时期都有其独特的风貌和代表性的器物。书中不仅列举了大量的实物图片,还对这些瓷器的釉料成分、烧制温度、彩绘工艺、纹饰图案的寓意等都进行了细致的考证和阐释。例如,在介绍清代粉彩时,书中详细讲解了“玻璃白”打底技法以及低温彩绘的运用,让我明白了粉彩瓷器之所以色彩柔和、层次丰富的原因。同时,书中也分析了不同时期瓷器在造型、纹饰上的演变,例如明代龙纹的风格变化,以及清代瓷器上出现的各种吉祥图案和西洋纹饰,这些都反映了当时社会的政治、经济、文化以及对外交流的状况。它让我明白,要真正理解一件瓷器,不能仅仅停留在表面的欣赏,更要深入挖掘其背后所蕴含的丰富信息。这本书的深度和广度都让我十分满意,它真正做到了“见微知著”,让普通读者也能领略到中国古代瓷器艺术的博大精深。

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《中国古代瓷器(下)》这本书,给我最深刻的印象是它将抽象的学术理论与具体的艺术品巧妙地结合起来。我一直觉得,要真正了解中国古代瓷器,不能仅仅依靠枯燥的文字,而是需要亲眼看到那些精美的器物,并从书中获得关于它们的背景信息。这本书恰恰做到了这一点。书中对于宋代五大名窑的介绍,就做得非常出色。我从书中不仅看到了汝窑那如冰似玉的釉色,也了解到其独特的胎质和烧制工艺;看到了官窑那“紫口铁足”的特征,也感受到了其庄重典雅的风格;看到了哥窑那“金丝铁线”的开片之美,也明白了其“非工具之器”的独特魅力;看到了定窑那白如象牙的釉色和精美的刻划、印花纹饰,也体会到了其胎体轻薄、造型优美的特点。书中还对这些窑口的分布、发展历史以及在当时的社会地位进行了详细的介绍,让我对这些“稀世珍宝”有了更全面、更深刻的认识。这本书的图片质量极高,清晰地展现了瓷器的每一个细节,配合着详实而又易于理解的文字,让我仿佛置身于一个陶瓷博物馆之中。它不仅仅是提供知识,更重要的是激发了我对中国古代艺术的欣赏和热爱。

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这本书确实让我对中国古代瓷器的认识提升到了一个全新的高度。我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣,而《中国古代瓷器(下)》则将我带入了一个更加广阔和深入的领域。书中对清代瓷器的详尽介绍,尤其是康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御瓷,让我大开眼界。我被那些釉色纯正、造型精巧、彩绘华丽的瓷器所震撼。例如,书中对康熙时期五彩瓷的介绍,让我明白了其色彩鲜艳、对比强烈的特点,以及其“硬彩”的称谓由来。而雍正时期的珐琅彩,其细腻的笔触、雅致的色彩和深厚的艺术功底,更是让我惊叹不已。书中对珐琅彩“料彩”的工艺流程、胎体制作以及绘画技法的讲解,让我对这种“集中西技艺之大成”的瓷器有了更深的认识。当然,乾隆时期的粉彩瓷,以其繁复的纹饰、丰富的色彩和精湛的绘画技艺,将中国古代瓷器推向了又一个高峰,书中对这些器物的详细描述,无不让我心生赞叹。此外,书中还分析了清代瓷器在造型、纹饰上的发展变化,以及其在对外贸易中的地位和影响,这些都让我更加全面地理解了中国古代瓷器的辉煌成就。这本书就像是一位经验丰富的导游,带领我在中国古代瓷器的海洋中畅游,让我领略到了中华民族璀璨的艺术文明。

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阅读《中国古代瓷器(下)》,我仿佛经历了一场穿越时空的寻宝之旅。这本书的魅力在于它能够将那些沉睡在历史中的精美瓷器,以一种生动鲜活的方式展现在我的面前。我特别着迷于书中对宋代瓷器精妙绝伦的描绘。从汝窑的“雨过天青”到官窑的“紫口铁足”,从哥窑的“金丝铁线”到定窑的“象牙白”,每一种风格都如此独特,每一种釉色都如此迷人。书中不仅提供了大量高清的瓷器图片,更重要的是,它还深入剖析了这些瓷器背后的历史、工艺和美学。例如,书中在介绍汝窑时,不仅描述了其釉色如冰似玉的质感,还详细阐述了其独特的胎质、烧制工艺以及“开片”现象的成因,让我对这种“雨过天青云破处”的神秘釉色有了更深层次的理解。同时,书中也对宋代瓷器在社会生活中的应用进行了广泛的探讨,从宫廷御用,到文人雅玩,再到民间生活,无不体现了瓷器在中国古代社会中的重要地位。此外,书中对元代瓷器的介绍也让我眼前一亮,特别是元青花瓷的粗犷大气和色彩浓烈,与宋代瓷器的含蓄内敛形成了鲜明的对比,这让我更加深刻地理解了不同时代社会思潮和审美取向对艺术创作的影响。这本书的内容丰富、条理清晰,图片精美,让我对中国古代瓷器产生了浓厚的兴趣,也让我更加珍视这些中华民族的文化遗产。

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这本书绝对是我近年来读过的最令人印象深刻的关于中国古代艺术的读物之一。它以一种非常吸引人的方式,将中国古代瓷器这一宏大的主题,进行了细致而又生动的解读。《中国古代瓷器(下)》的叙述非常有条理,从元代开始,一直延伸到清代。我特别被书中对元代景德镇瓷器的描述所吸引。元青花那奔放的艺术风格,钴蓝色的浓烈运用,以及其在国际贸易中的重要地位,都让我印象深刻。书中对元青花钴料来源的考证,以及其在绘画技法上的特点,如“一笔沾染”,都进行了非常详细的解释。而当我翻阅到明代永乐、宣德时期的青花瓷时,更是被其温润的釉色和精湛的绘画技艺所折服。书中对这些瓷器的造型、纹饰以及烧制工艺的讲解,都非常到位,让我能够理解这些瓷器为何能成为传世名作。此外,书中对明代彩瓷的介绍,如成化斗彩的细腻雅致,也让我领略到了不同时期瓷器艺术风格的演变。这本书不仅仅是罗列器物,更是试图去解读这些器物背后的历史、文化和社会意义,这使得阅读过程充满了发现的乐趣。

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不得不说,《中国古代瓷器(下)》是一本极其引人入胜的读物。它不仅仅是展示了瓷器的外在之美,更重要的是,它挖掘出了瓷器背后所承载的深厚历史文化信息。我尤其对书中关于明代瓷器的论述留下了深刻的印象。从明初洪武时期的釉色,到永乐、宣德时期青花瓷的辉煌,再到成化、弘治、正德时期彩瓷的演进,每一个时期都充满了独特的魅力。书中对永乐青花“苏麻离青”钴料的来源、烧制特点以及其在当时国际贸易中的地位进行了详尽的介绍,让我对这种钴蓝色的魅力有了更直观的理解。同时,书中对成化斗彩的细致描述也让我惊叹不已,那种柔和的色彩、精美的图案以及独特的“平填”技法,都展现了成化时期瓷器细腻婉约的艺术风格。此外,书中也探讨了明代瓷器在造型、纹饰上的创新,例如龙纹、凤纹、海水江崖纹的演变,以及佛教、道教、民间传说等题材在瓷器纹饰中的体现,这些都反映了当时社会的宗教信仰、文化习俗和审美趣味。这本书的价值不仅仅在于其丰富的图片和史料,更在于它能够引导读者去思考,去感受,去与那些沉默的瓷器进行跨越千年的对话。它让我意识到,每一个瓷器都承载着一段历史,一种文化,一种情感,是中华文明不可或缺的瑰宝。

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这本书给我最直接的感受就是它的“视觉冲击力”和“信息密度”。《中国古代瓷器(下)》不仅仅是一本关于瓷器的书,更像是一场跨越时空的艺术展览。书中大量的精美图片,清晰地展示了各个时期、各个窑口的代表性瓷器,它们或温润如玉,或釉色斑斓,或造型典雅,或纹饰精美,每一件都令人叹为观止。我尤其被书中关于元末明初青花瓷的描述所吸引,特别是那些带有海水、龙纹、凤纹的器物,其笔力雄健,色彩鲜艳,充满了力量感和动感。书中不仅对这些瓷器的外观进行了细致的描绘,还深入探讨了其背后的历史背景和文化渊源。例如,书中分析了元代青花瓷钴料来源的复杂性,以及这些瓷器如何通过海上丝绸之路远销海外,成为当时世界贸易的重要商品。这让我意识到,瓷器不仅仅是艺术品,更是承载着历史信息和文化交流的载体。此外,书中对明清时期景德镇官窑瓷器,如永乐甜白、宣德青花、成化斗彩、康熙五彩、雍正珐琅彩、乾隆粉彩等,都进行了极其详尽的介绍,无论是釉色、造型、纹饰,还是工艺技法,都一一呈现,让我对这些“国之瑰宝”有了更为深刻的认识。这本书就像是一本百科全书,涵盖了中国古代瓷器发展的方方面面,让我受益匪浅,也更加激发了我对中国传统文化的兴趣。

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读罢《中国古代瓷器(下)》,我深切地感受到一种来自历史深处的震撼。这本书不仅仅是关于瓷器的知识普及,更像是一扇窗,让我得以窥见中国古代社会波澜壮阔的发展脉络。书中对宋代至元代的瓷器发展历程进行了细致的梳理,特别是对定窑、汝窑、官窑、哥窑这些耳熟能详的宋代名窑,进行了极为详尽的介绍。我被那些汝窑天青釉那雨过天青般的釉色所吸引,书中对这种釉色是如何通过特定的窑温和釉料配方烧制而成,进行了科学而形象的阐述。同时,我也了解到不同窑口瓷器的胎质、釉色、造型、纹饰等方面的细微差异,以及这些差异背后所蕴含的地域文化、技术水平和时代特色。例如,书中对越窑秘色瓷的描述,让我对“秘色”二字有了更直观的理解,也明白了这种瓷器在当时所具有的尊贵地位。而当翻阅到元代景德镇的青花瓷时,我更是被其奔放的艺术风格和精湛的制瓷工艺所折服。书中对于元青花钴料的来源、绘画技法的演变以及其在国际贸易中的地位,都进行了深入的剖析,让我不禁感叹古人的智慧和创造力。这本书的价值不仅在于提供了丰富的图片和史料,更在于它能够引导读者去思考,去感受,去与那些沉默的瓷器进行跨越千年的对话。它让我意识到,每一个瓷器都承载着一段历史,一种文化,一种情感,是中华文明不可或缺的瑰宝。

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