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出版者:蓝天出版社

作者:赵方幸

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2001-1

价格:18.00元

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isbn号码:9787801581112

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视唱练耳的进阶之路：旋律、节奏与和声的深度探索 本书并非一本简单的“视唱练耳测试题集”，而是一套旨在引领学习者深入理解、精进技艺的综合性训练教程。它将理论知识与实践应用巧妙融合，致力于为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一条系统、高效的视唱练耳进阶之路。我们深知，视唱练耳不仅是对音高和节奏的机械记忆与模仿，更是对音乐内在逻辑、情感表达以及作曲家意图的深刻洞察。因此，本书的内容设计，将围绕这一核心理念展开，从基础概念的巩固，到复杂技巧的训练，再到高级音乐元素的分析，层层递进，环环相扣。 第一部分：基础的坚实根基——音高与节奏的精准捕捉 本部分是视唱练耳训练的起点，但绝非止步于此。我们将从最基本的音程关系出发，逐一剖析各种音程的听觉特征、视觉呈现（乐谱上的位置）以及在实际演奏中的感觉。这不仅包括单音程的识别，更将引入双音程、三度音程等更复杂的组合，并针对不同调性（大调、小调）下的音程变化进行专项训练。我们将强调“听觉肌肉”的锻炼，鼓励学习者在大量练习中，培养对音程的“直觉”判断，而不仅仅依赖于数学式的计算。 在节奏训练方面，本书将超越简单的拍号和时值识别。我们将从最基础的四分音符、八分音符等开始，逐步引入附点、切分、三连音、多连音等复杂节奏型。更重要的是，我们将引导学习者理解不同节奏型所带来的音乐动感和表情。例如，附点节奏如何增强律动感？切分音又如何制造出“意外”的张力？本书将通过多种多样的节奏模进和节奏组合，让学习者在听觉和身体的感知中，深刻体验节奏的多样魅力。 本部分的训练素材将选取具有代表性的、易于理解的旋律片段和节奏型。这些素材的选择，并非随意堆砌，而是基于对音乐教育学和心理学的深入研究，力求在激发学习兴趣的同时，最大限度地提高训练效率。我们会提供不同难度的训练模组，供学习者根据自身水平进行选择和调整，确保每个人都能找到适合自己的起点。 第二部分：旋律的流动与织体——从单音到多声部的飞跃 在打下坚实的音高和节奏基础后，本部分将带领学习者进入更加广阔的旋律世界。我们将从单旋律的视唱和听辨入手，强调旋律线条的起伏、走向、高潮与收尾。学习者将不仅仅是“唱出”音符，更要“唱出”旋律的灵魂，感受旋律的歌唱性和叙事性。我们将引入各种旋律织体，例如： 线条式旋律： 重点在于旋律的流畅性、歌唱性和呼吸感。 装饰性旋律： 训练对各种装饰音（如倚音、波音、颤音）的辨识和演唱，以及它们如何丰富旋律色彩。 跳进旋律： 针对大跳音程的准确视唱，培养对音程关系的敏感度。 模进与发展： 训练对旋律在不同调性、不同音高上的重复与发展模式的捕捉，培养乐句的分析能力。 随着训练的深入，我们将引入复调音乐的概念，并开始进行多声部视唱和听辨的训练。这部分内容将是本书的一大亮点。我们将从最简单的两声部开始，逐步拓展到三声部、四声部。这不仅仅是简单的“同时唱出多个音”，而是要求学习者能够分辨不同声部的独立性，感知它们之间的平行、交错、模仿关系。我们将通过对巴赫赋格、卡农等经典作品片段的分析与练习，让学习者亲身体验复调音乐的精妙之处。 本书将特别强调“独立听觉”的培养。在多声部训练中，学习者需要训练自己能够独立地捕捉并演唱一个声部，同时也能感知到其他声部的存在，而不会被其他声部干扰。这需要高度的听觉集中力和内在的声部分配能力。我们提供的训练素材，将精心设计，以不同音色、不同节奏、不同旋律走向来区分各个声部，降低初期的训练难度，逐步提升挑战性。 第三部分：和声的色彩与逻辑——理解音乐的“骨架”与“灵魂” 如果说旋律是音乐的“血肉”，那么和声就是音乐的“骨架”和“灵魂”。本部分将带领学习者深入探索和声的世界，从基础的和弦识别与演唱，到和声进行的功能分析，再到不同风格的和声特点。 我们将从最基础的三个音和弦（三和弦）开始，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，以及它们的转位。学习者将学习如何听辨这些和弦的音响特点，并将其准确地唱出来。我们会通过大量的听觉练习，让学习者对和弦的“色彩”产生直觉感受，例如大三和弦的明亮，小三和弦的忧伤。 在此基础上，我们将引入七和弦，并探讨其更丰富的色彩和功能。我们将重点分析和声进行的“功能性”，例如主和弦、属和弦、下属和弦等在音乐中的作用，以及它们之间形成的“拉力”和“推力”。学习者将学习识别常见的和声进行模式，并理解它们如何支撑起旋律，推动音乐的发展。 本书将不仅仅停留在理论分析，而是将和声的听辨与视唱紧密结合。学习者将需要听辨一个旋律下方的和弦进行，并尝试将其唱出。这需要学习者具备同时处理旋律和和声信息的能力。我们也将引入一些简单的四部和声练习，让学习者能够初步感受不同声部在和声中的作用。 此外，本书还将触及一些更高级的和声概念，例如： 调性外和弦： 学习如何识别和理解一些在原有调性之外出现的和弦，以及它们如何增加音乐的色彩和变化。 离调与转调： 训练对音乐中离调与转调的听辨能力，以及理解不同调性转换带来的情感变化。 特定风格的和声特点： 简要介绍不同音乐风格（如古典、浪漫、爵士）在和声运用上的差异，让学习者初步感知音乐风格的形成原因。 第四部分：音乐形式与情感表达——从片段到整体的升华 视唱练耳不仅仅是孤立的音高、节奏和和声训练，更是理解音乐整体结构和情感表达的关键。本部分将引导学习者将前三部分所学的知识融会贯通，提升对音乐的整体感知能力。 我们将引入音乐形式的基本概念，例如： 乐句与乐段： 学习如何划分音乐的结构单元，理解乐句之间的呼应与对比。 呈示部、发展部、再现部： 训练对奏鸣曲式等经典曲式结构的听辨能力。 回旋曲式、变奏曲式： 探索不同曲式结构下音乐的发展逻辑。 通过对这些形式的分析，学习者将能够更好地理解作曲家如何组织音乐材料，如何通过结构的变化来塑造音乐的情感和意境。 在情感表达方面，本书将鼓励学习者不仅仅是机械地唱出音符，而是要用心去感受音乐中所蕴含的情感。我们将引导学习者关注音乐的速度、力度、音色、表情记号等，并将这些元素融入到自己的视唱和演唱中。我们还将通过分析不同情绪的音乐片段，引导学习者去体会不同音乐元素如何协同作用，共同营造出丰富的情感体验。 本书的训练素材将涵盖不同时期、不同风格的音乐作品片段，从简单的民歌、儿歌，到古典时期的奏鸣曲、协奏曲片段，再到浪漫主义时期的抒情乐章，甚至是一些现代音乐的有趣片段。我们力求通过多样化的素材，拓展学习者的音乐视野，培养他们对不同音乐风格的鉴赏能力。 总结与展望 本书并非一套“速成”的秘籍，而是一套需要耐心、毅力和持续练习的系统性教程。我们相信，通过本书的引导，学习者不仅能够提高视唱练耳的各项技能，更能深刻理解音乐的内在规律，培养出敏锐的听觉，以及对音乐艺术更深层次的感悟。 本书的最终目标，是让学习者能够从“听得见、唱得出”的初级阶段，迈向“听得懂、唱得出情感”的进阶阶段，并最终能够“听得出作曲家的意图、感受得到音乐的灵魂”。愿本书成为您视唱练耳道路上可靠的伙伴，助您在音乐的世界里，更自由地翱翔。

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这本书的实用性超乎我的预期。我是一名音乐教育专业的学生，平时需要大量练习来保证自己的基础扎实，以便未来能更好地指导我的学生。过去我用过好几本市面上的教材，但总觉得它们要么太偏重古典体系，要么练习过于模式化，缺乏创新。这本书的亮点在于其“迁移性”的训练设计。它提供的听觉辨识练习，往往不是孤立地考查一个知识点，而是将多个元素——比如音高、节奏、和声功能——打包在一起进行综合考察。这非常贴合真实的音乐情境，毕竟在演奏或指挥时，你不可能只关注一个参数。我特别喜欢它在“视唱转调”部分的梯度设计，从简单的关系大小调转换，到半音关系的复杂远关系调转换，每一步都有明确的听觉目标和练习反馈机制。这使得我的训练不再是盲目的重复，而是带着明确的目的性去“攻克”难点。对于需要进行高强度、多维度基础训练的进阶学习者而言，这本书提供了一个非常全面且高效的训练系统，它真正教会我如何将学到的知识转化为实际的音乐技能。

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这本书真是太给力了！我最近在准备一个很重要的音乐考试，感觉自己对和声的理解还不够深入，尤其是在那些复杂的转调进行上，总是抓不住重点。偶然间发现了这本书，简直是雪中送炭。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常直观的方式，把那些晦涩难懂的乐理知识点串联起来，像剥洋葱一样层层递进。我最喜欢它在讲解“功能和声”那一章的分析，作者好像特别懂得我们学习者的痛点，总是能用最精炼的语言点出关键，而且每解释完一个概念，马上就会有相关的练习题来巩固，而不是让你学完一堆理论再去做题，那样很容易就忘了。光是练习题的数量就让人觉得物超所值，不同难度梯度的设计也很科学，让你能循序渐进地挑战自己，而不是一上来就被难题吓退。特别是关于“变音程”的辨识，这本书给出的听辨训练简直是艺术品级别的，让我听力提升了好几个档次。我感觉自己现在面对乐谱时，不再是孤立地看音符，而是能感受到背后强大的和声逻辑在支撑，信心倍增！

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我作为一个自学了几年钢琴，但一直对“视唱”这件事心有余悸的乐迷来说，这本书简直是我的救星。说实话，很多教材对视唱的讲解都停留在“看谱读音”的初级阶段，对于如何将视觉信息迅速转化为准确的听觉记忆，以及如何处理复杂的节奏型，往往是一带而过。但这本书在这方面做了非常深入的挖掘。它没有直接告诉你“看到C就唱Do”，而是引导你去感受音程关系，构建内心的音高库。我特别欣赏它在节奏训练部分的设计，引入了非常多源自不同音乐风格的复杂拍号和切分音组合，让你在不知不觉中适应各种“怪异”的节奏，真正做到“心手相应”。我每天都会抽出半小时专门进行跟唱练习，一开始还磕磕绊绊，但坚持了两周后，我发现自己看新谱子时的犹豫感明显减少了，音准也更加稳定了。这本书的排版也很人性化，所有的练习都留出了足够的空白，方便我做批注和标记难点，不像有些书印得密密麻麻，看着就头疼。对于想把“会看谱”提升到“会唱准、会听准”的朋友，这本书的价值是无可替代的。

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这本书的编排思路非常符合现代音乐教育的趋势，它没有固守传统的僵硬框架，而是巧妙地融入了更多对“音乐性”的培养。我过去总觉得练耳就是机械地重复听音、唱音，很容易让人感到枯燥乏味，但这本书里关于“旋律记忆与复述”的那几章，简直像在玩一场高智商的音乐游戏。它通过设计一系列递进的音乐情境，比如模拟特定情绪的旋律片段、不同调式色彩的听辨练习，让我感觉自己不是在应试，而是在和音乐进行深度对话。最让我惊喜的是，它在讲解“和声听辨”时，不仅仅停留在区分大小三和弦这种基础层面，而是深入到了如何分辨七和弦的色彩变化，甚至是更复杂的导音进行。我感觉自己的耳朵“打开”了，以前听音乐时只关注主旋律，现在能下意识地捕捉到低音声部的进行和和声的推移。这种从“听到”到“理解”的飞跃，是这本书带给我最宝贵的财富。对于那些希望提升自己音乐鉴赏能力，而不仅仅是应付考试的乐手来说，这本书提供了绝佳的训练蓝图。

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从一个纯粹的理论学习者的角度来看，这本书在“节奏与节拍的深度解析”部分简直是教科书级别的存在。我之前上过的很多音乐理论课，在讲解复节奏和复杂节拍的划分时，往往依赖于文字的描述，听起来总像是空中楼阁。但这本书不同，它非常注重听觉与视觉的同步训练。它提供了大量的听力材料（我猜是配套的音频资源，虽然我还没完全用完），通过对比同等音高但不同节奏型排列的短句，强迫你将听觉上的“感觉”转化为清晰的“概念”。尤其是对于复合拍号的拆解练习，作者使用了非常巧妙的视觉辅助，比如用不同的颜色或符号标记重音组，让我一下子就明白了那些看似复杂的节拍是如何构建起来的。我甚至发现，在练习完这部分内容后，我在弹奏自己喜欢的巴洛克时期乐曲时，对乐句的呼吸感和重音的把握都变得更加精准了。它不仅仅是教你识别节奏，更是在潜移默化中塑造你对音乐时间性的精确感知能力，这对于演奏者来说是至关重要的底层能力。

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