中国历代名画点读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海画报出版社

作者:邓明

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-12-1

价格:42.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805308463

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 工具书
• 中国画
• 名画
• 点读
• 艺术
• 历史
• 文化
• 教育
• 少儿
• 绘画
• 传统

穿越时空的笔墨丹青：中国绘画的辉煌与传承 自远古先民在洞穴壁上留下粗犷的图腾，到宋元时期达到巅峰的山水意境，再到明清时期百花齐放的文人画风，中国绘画以其悠久的历史、独特的审美和深邃的文化内涵，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。本书并非对某一特定时期或流派的详尽梳理，而是旨在为您开启一扇了解中国绘画发展脉络、领略其艺术魅力的大门。我们将一同探寻那些穿越时空的笔墨丹青，感受中国艺术家们如何在画布上挥洒着他们的智慧、情感与对自然的敬畏。 远古的回响：史前与秦汉的萌芽 中国绘画的起源可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰，那些抽象而富有生命力的图案，已经孕育着艺术的萌芽。进入文明时代，商周时期的青铜器上的饕餮纹、龙凤纹，虽然主要以装饰为主，却也展现了先民们对形象的初步认识和表现能力。真正意义上的绘画，在春秋战国时期开始显现。楚汉时期的帛画，如《人物御龙图》、《龙凤仕女图》，虽然色彩斑斓，构图相对稚拙，却已初步具备了叙事性和象征性，描绘了当时人们对神话、宇宙和生活的想象。 秦汉时期，随着帝国统一和文化交流的增多，绘画得到了进一步发展。上至宫廷壁画，下至墓室壁画，都留下了那个时代的印记。汉代的墓室壁画，如《汉代画像石》、《马王堆汉墓帛画》，展现了更为成熟的线条运用和场景描绘，内容广泛，从历史故事、神话传说到日常生活、宴饮出行，无不生动传神。特别是对人物形象的塑造，开始注重神韵的刻画，线条的流畅性和表现力也日益增强。这一时期，虽然我们今天能看到的绝大多数都是壁画和画像石，但它们无疑是中国绘画早期发展的重要见证。 魏晋风流：人物画的成熟与精神的追求 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个思想解放、文化活跃的时期，佛教的传入也为绘画带来了新的题材和表现手法。这一时期的绘画，尤其以人物画为代表，取得了显著的成就。顾恺之、曹不兴、陆探微等画家的出现，标志着中国人物画进入了一个新的阶段。顾恺之更是被誉为“画圣”，他的《洛神赋图》、《步辇图》等作品，以“以形写神”的理论指导创作，强调人物的内在精神气质的表达，线条细腻、流畅，人物形象飘逸、典雅，展现了文人高雅的审美情趣。这一时期，画家们更加注重对人物内心世界的描绘，追求“似与不似之间”的艺术境界，为后世人物画的发展奠定了坚实的基础。 隋唐盛世：绘画的辉煌与多元化发展 隋唐时期，国力强盛，文化繁荣，绘画艺术也迎来了前所未有的辉煌。此时的绘画题材广泛，风格多样，既有描绘宫廷生活、歌舞升平的工笔重彩，也有反映佛教教义、宣扬佛法的壁画，更有山水、花鸟等初具规模的题材。阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》，展现了高超的人物造型能力和写实技巧，将帝王将相的威严与神情刻画得淋漓尽致。吴道子的“吴带当风”的线条，充满动感和力量，对后世壁画艺术产生了深远影响。张萱、周昉以细腻的笔触描绘仕女的丰腴之美，展现了盛唐女性的雍容华贵。 同时，山水画也开始独立发展，虽然尚未成为主流，但王维等画家已经开始将诗、书、画结合，创造出富有禅意的山水意境。佛教壁画在敦煌、大同等地也达到了艺术的巅峰，色彩绚丽，人物造型生动，内容丰富，堪称中国绘画史上的瑰宝。隋唐绘画不仅在技法上更加成熟，在思想内容和艺术表现力上也有了质的飞跃，充分展现了那个时代的自信与开放。 五代宋初：山水画的兴起与文人画的萌芽 五代时期，虽然政治动荡，但绘画艺术却得到了进一步的发展，尤其是在山水画领域。荆浩、关仝、董源、巨然等画家，开始将山水作为独立的表现对象，注重对自然景物的观察和描绘，形成了各自独特的风格。他们笔下的山水，或雄浑壮阔，或秀润淡雅，已经具备了后世山水画的基本要素。 进入宋代，随着理学思想的兴盛，绘画也呈现出新的特点。山水画成为主流，成为表达文人情怀、寄托山林隐逸思想的重要方式。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等作品，以其宏大的构图、精湛的笔法和深远的意境，将山水画推向了艺术高峰。画家们追求“可行、可望、可游、可居”的理想山水，将对自然的体悟与人文精神融为一体。 此外，花鸟画在宋代也取得了极大的发展，黄筌、崔白的写实风格，与宋徽宗的“瘦金体”结合，创造出雅致清丽的花鸟画风。宋代的绘画，更加注重写实，强调笔墨的运用和意境的营造，艺术追求更加内敛和深沉。 元明清：文人画的成熟与个性化表达 元代，虽然受到蒙古族统治的影响，但汉族文人画家们依然坚持着自己的艺术追求。赵孟頫提倡“古意”，复兴晋唐的笔墨，对后世影响深远。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”，将山水画的笔墨意趣和个性化表达发挥到极致，他们的作品充满了文人雅士的超然情怀。 明代，绘画呈现出更为多元化的发展。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的兴起，将文人画推向新的高峰，作品雅逸秀丽，意境深远。同时，浙派、闽派等学院派风格也继续发展。徐渭、陈淳等画家则开创了写意花鸟的新局面，笔墨纵横，恣意挥洒，充满了生命的张力。 清代，绘画艺术更加活跃，流派众多。王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”继承了元明文人画的传统，强调笔墨功力。扬州八怪以其独特的个性和反叛精神，创作出充满趣味和生活气息的作品。海派画家如任伯年、吴昌硕等，则将传统绘画与西方绘画元素相结合，开创了新的艺术道路。 结语 中国绘画的千年发展，是一部波澜壮阔的艺术史诗。从早期对自然的朴素描绘，到魏晋时期对精神世界的探索，再到唐宋时期辉煌的成就，以及元明清时期个性化表达的成熟，每一个时期都留下了璀璨的艺术遗产。本书旨在为您提供一个了解中国绘画全貌的窗口，让您在感受中国传统绘画独特魅力之时，也能体悟其中蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。这并非一次全面的学术研究，而是一次愉悦的艺术之旅，愿您在其中有所收获，有所感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常扎实，无论是其封面设计、装帧材质，还是其中所包含的名画选择，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我一直对中国画的写意和留白之美非常着迷，总觉得那是一种化繁为简、以少胜多的智慧。我希望《中国历代名画点读》能够帮助我更深入地理解这种“留白”的艺术。我猜想，“点读”功能可能会引导我去关注画面中那些“未被画出”的部分，以及这些未被画出的部分是如何与画面中的元素相互作用，共同营造出意境的。例如，在一幅山水画中，也许“点”到一处空灵的水面，然后这本书会告诉我，这片留白是如何引导观者的视线，如何营造出水的动态和空间的纵深感。我非常期待书中对于画作精神层面的解读，它是否能够将画作与当时的哲学思想、文人情怀紧密联系起来，从而帮助我理解中国画不仅仅是技巧的展现，更是思想和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计就透露着一种对传统文化的敬意，封面设计简洁而不失大气，选用纸张的质感也非常好，拿在手里有分量感，让人觉得这是一本值得珍藏的书。我一直对中国画的写意精神非常着迷，尤其是一些大师的画作，寥寥几笔就能勾勒出无限的意境。我非常期待《中国历代名画点读》这本书能在这个方面给予我启示。我猜想，“点读”功能不仅仅是提供信息，更可能是引导我如何去“看”画。或许，它会指出画中最传神的笔触，或者最巧妙的构图安排，然后解释为什么这些地方如此成功。比如，在欣赏一幅花鸟画时，也许会“点”到那只小鸟的眼睛，然后告诉我画家是如何通过细微的眼部描绘来传达生命力的。我希望这本书能够帮助我培养更敏锐的艺术鉴赏力，让我能够从看似简单的笔墨中，读出更深层的含义和情感。我期待它能像一位循循善诱的老师，带我走进中国画的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国美术史有初步了解的爱好者，我常常为古代画家们惊人的创造力和对自然的细腻描绘而赞叹不已。《中国历代名画点读》这本书的出现，无疑为我们提供了一个全新的视角来品读这些传世之作。它不仅仅是一本图册，更像是一本可以互动的艺术指南。我设想中的“点读”功能，可能并非是机械的点选，而是通过某种巧妙的设计，将画作中的关键元素、历史典故、甚至相关的诗词歌赋，以一种自然而然的方式呈现出来。例如，在欣赏《清明上河图》时，或许可以“点”到画中的某个场景，然后便能看到关于当时汴京市井生活的详细介绍，或是与场景相关的历史事件。这种层层深入的解读方式，能够极大地激发读者的好奇心和求知欲，让学习过程变得更加主动和有趣。我非常期待书中在细节上的挖掘，它是否能够捕捉到那些常常被忽略的微小之处，例如人物的眼神、衣着，或是建筑的细节，并赋予它们丰富的解读。我希望这本书能够帮助我超越单纯的视觉欣赏，真正理解每一笔每一画背后的匠心独运与深厚意蕴。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起《中国历代名画点读》这本书时，我立刻被它精致的排版和对细节的关注所吸引。每一幅名画的印刷质量都极其出色，色彩的还原度和清晰度都达到了很高的水准，让我仿佛能够近距离地感受到原作的笔触和质感。我一直认为，欣赏中国画，最重要的就是体会其“气韵生动”，而一本好的艺术书籍，应该能够最大程度地帮助读者捕捉到这种微妙的艺术魅力。我希望这本书的“点读”功能，能够有效地引导读者去观察那些构成画作生命力的关键元素，比如墨色的浓淡干湿变化，线条的刚柔并济，以及留白的妙用。我设想，当“点读”一个人物时，或许会弹出关于人物身份、服饰特点以及当时社会习俗的介绍；当“点读”山石树木时，可能会有关于画家如何运用皴法来表现不同质感的解释。这种将图像信息与文字解读有机结合的方式，无疑会大大提升学习的效率和深度，让我在短时间内就能对一幅画作有更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国历代名画点读》这本书的时候，就被它所呈现的严谨学术态度和创新性的解读方式所吸引。作为一位对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我常常觉得很多艺术史书籍过于晦涩难懂，信息量大却缺乏引导。我希望这本书能够打破这一僵局。我预想中的“点读”功能，很可能不仅仅是简单的信息弹出，而是能够根据读者的不同侧重点，提供个性化的解读。比如，如果我对画中的人物特别感兴趣，它就能提供更详细的人物介绍和时代背景；如果我对画作的技法更感兴趣，它就能深入剖析笔墨运用和构图布局。这种“私人定制”式的学习体验，将极大地提高阅读的效率和乐趣。我非常看重这本书在连接历史与现实方面的能力，它是否能通过对名画的解读，让我们更深刻地理解中国人的审美情趣和文化传承。我期待它能成为我认识中国艺术的一把金钥匙，让我能够自信地欣赏和品味那些历经岁月洗礼的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

从我翻阅这本书的初步印象来看，它的编排非常具有条理性和逻辑性，这对于一本内容庞杂的艺术书籍来说至关重要。我猜想，它很可能按照朝代顺序，或者按照画派风格，来组织这些历代名画的介绍。这种系统性的编排，有助于读者建立起对中国美术史发展脉络的整体认知。我特别关注书中对于画作背景信息的呈现方式。我希望它不仅仅是罗列生硬的史实，而是能够巧妙地将画作与当时的社会环境、文化思潮、甚至是画家的个人经历相结合，从而更全面地理解画作的创作意图和艺术价值。例如，在介绍某一幅山水画时，如果能够提及当时文人阶层隐逸山林的思潮，或是画家所处的人生境遇，那么这幅画的意境便会更加鲜活地展现在读者面前。我也很期待“点读”功能在提供多维度信息上的表现，是否能包含相关的历史文献、其他艺术家的评论，甚至是现代学者对画作的最新研究成果。这种知识的“叠加”和“延伸”，会让这本书的价值远超一本简单的图画书。

评分☆☆☆☆☆

当我初次翻阅《中国历代名画点读》这本书时，就被其扑面而来的古典气息所打动。从封面设计到内页排版，都散发着一种对传统文化的敬畏与热爱。我一直对中国画中那种“笔精墨妙”的境界深感向往，但常常苦于无法真正领会其精髓。我特别好奇书中所谓的“点读”功能，它究竟会以怎样的方式来解读那些看似简约却蕴含无限意境的笔墨？我设想，它可能不仅仅是简单地介绍画作的作者、年代和背景，而是会针对画面中的关键笔触、色彩运用，甚至是中国画特有的皴法，进行细致的讲解。例如，在欣赏一幅山水画时，“点”到一处山石，书中便会弹出关于如何运用“披麻皴”或“斧劈皴”来表现山石纹理的详细说明，并可能配以近距离的局部图。这种层层递进的解读方式，能够帮助我由表及里地去理解画作的创作技法和艺术魅力，让我能够更好地体会中国画的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是非常专业且用心的。作为一名艺术爱好者，我一直希望能够有一本既能欣赏到精美画作，又能获得深度解读的书籍。我猜想，《中国历代名画点读》在这方面会做得相当出色。我尤其对书中“点读”这个概念感到好奇，它是否意味着，我可以通过某种互动方式，来深入了解画作的每一个细节？我设想，当“点读”一幅仕女图时，书中可能会不仅介绍画中人物的身份和服饰，还会进一步解读其眼神、神态所传达的情感，以及画家在表现人物肌肤质感和衣物垂坠感上所运用的独特技法。我非常期待这本书能够帮助我理解中国画中的“气韵生动”到底是如何实现的。它是否能通过对笔墨、色彩、构图等要素的分析，让我更清晰地看到画家是如何赋予画作生命力的，从而让我能真正地“读懂”这些伟大的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，古朴典雅的字体，搭配着一张意境深远的中国传统绘画，仿佛瞬间将人拉回到那个辉煌的时代。我一直对中国古代艺术情有独钟，尤其是那些流传千古的名画，每一幅都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧。拿到《中国历代名画点读》这本书，我仿佛开启了一扇通往艺术宝库的大门。虽然我还没有深入细读，但从其整体的呈现方式来看，我预感这将是一次极其愉悦的学习体验。书的装帧质感极佳，纸张的选用也让人感到舒适，拿在手中沉甸甸的，充满了分量感。我尤其期待书中对画作的“点读”功能，这种创新的解读方式，必定能让枯燥的艺术史知识变得生动有趣，让普通读者也能轻松领略中国名画的魅力。我希望它不仅仅是简单地介绍画作的作者、年代和背景，更能深入剖析画作的构图、色彩、笔触，以及背后所蕴含的时代精神和文人情怀。我迫不及待地想知道，它将如何通过“点读”的形式，为我一一揭示这些画作的奥秘，让我不仅仅是“看”画，更是“懂”画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计简洁而典雅，给我一种沉静而庄重的感觉，非常符合其主题。我一直对中国传统绘画中的写意精神和笔墨韵味情有独钟，总觉得其中蕴含着东方特有的哲学思考和审美智慧。我非常期待《中国历代名画点读》能够为我揭示这些奥秘。我设想中的“点读”功能，可能不仅仅是简单的文字说明，而是能够引导我从更宏观的角度去欣赏画作。例如，在欣赏一幅花鸟画时，它可能会先让我整体感受画面的意境和氛围，然后再“点”到画中的某一只鸟，从而引出关于这只鸟的象征意义、画家如何捕捉其动态的讲解。我非常看重这本书在文化传承方面的作用。它是否能通过对历代名画的解读，让我们更深刻地理解中国人的生活方式、精神追求以及对自然的感悟。我期待它能成为我理解中国文化的一个重要窗口，让我在欣赏艺术的同时，也能感受到中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆