3ds max4角色动画技术全解

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出版者:人民邮电出版社
作者:邢禹
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2002-1
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787115099679
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 角色动画
  • 动画技术
  • 建模
  • 绑定
  • 蒙皮
  • 动画制作
  • 游戏动画
  • 影视动画
  • 全解
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具体描述

角色动画是三维制作中的核心技术环节。能够制作精彩的角色动画是每一个动画制作人员的理想和奋斗目标、本书作为3ds max角色动画的专项技术书籍,系统讲述了3ds max角色模型的全套解决方案。尤其是重点讲解了在角色动画制作中占主导地位的Character Studio 3.X角色动画系统,其中包括的Character Studio动作编辑和群组动画在内的高端技术内容,已经超越了其自身的技术局限,真正

《3ds Max 4 角色动画技术全解》 是一本专注于使用 Autodesk 3ds Max 4 版本进行角色动画创作的权威指南。本书深入浅出地剖析了角色动画制作的核心流程与关键技术,旨在帮助读者从零基础到精通,掌握这一充满魅力的数字艺术领域。 本书的结构设计严谨,从基础理论到高级技巧,层层递进,确保读者能够系统地学习和实践。 第一部分:基础入门与概念解析 3ds Max 4 界面与操作基础: 详细介绍 3ds Max 4 的用户界面布局、常用工具栏、菜单系统以及窗口管理。通过直观的图文并茂的讲解,帮助新手快速熟悉软件环境,掌握基本的导航、选择、移动、旋转、缩放等操作。 角色建模基础: 简要回顾角色建模的关键要素,包括多边形建模、细分曲面建模以及基础的拓扑结构。虽然本书侧重动画,但对良好建模基础的强调有助于动画师更好地理解模型的可动性。 骨骼系统(Bones)与辅助物体(Helpers): 深入讲解 3ds Max 4 中的骨骼创建、层级关系设置、IK/FK 链的建立与管理。介绍如何利用辅助物体(如 Link Constraint, LookAt Constraint 等)来增强角色的控制性和表现力。 蒙皮(Skinning)技术详解: 这是角色动画的核心技术之一。本书将详细讲解如何将骨骼与模型网格进行绑定,包括权重绘制(Weight Painting)的各种方法和技巧。从自动蒙皮到手动精细调整,帮助读者理解顶点权重对模型变形的影响,以及如何优化蒙皮效果,避免穿模、拉伸等问题。 第二部分:核心动画技术与流程 关键帧动画(Keyframe Animation): 讲解关键帧动画的基本原理,如何设置、编辑和管理关键帧。重点介绍曲线编辑器(Curve Editor)和轨迹视图(Track View)的使用,帮助读者理解动画曲线的含义,并掌握通过调整曲线来控制动画的节奏、速度和力度。 动画控制器(Animation Controllers): 详细介绍 3ds Max 4 中各种动画控制器(如 Bezier, TCB, Noise, Scanline 等)的特性和应用场景。理解不同控制器如何影响动画的平滑度和表现力,以及如何根据需求选择和组合控制器。 运动捕捉(Motion Capture)数据导入与编辑: 介绍如何导入和处理运动捕捉数据,以及在 3ds Max 4 中对其进行后期编辑和优化。这包括对位移、旋转、缩放等数据的调整,以及如何将外部动画数据应用于角色。 表情动画(Facial Animation): 专注于角色面部表情的制作。讲解使用骨骼、表情控制器(Expression Controllers)或 Morph Targets(变形目标)来制作生动的面部表情。介绍如何通过组合简单的面部骨骼动作来创造复杂的表情。 布料模拟(Cloth Simulation)与毛发(Hair)制作: 讲解如何使用 3ds Max 4 内置的布料模拟系统来创建角色的服装、披风等动态效果,以及如何使用 Hair FX 或其他方法来为角色添加逼真的毛发,并使其与角色动作同步。 第三部分:高级动画技巧与优化 动画原理与表演技巧: 引入动画表演的核心原则,如“预备动作”、“二次动画”、“时间与间隔”、“缓入缓出”等经典动画原则。结合 3ds Max 4 的工具,指导读者如何创作出富有生命力和表现力的动画。 物理模拟与刚体动力学(Rigid Body Dynamics): 介绍 3ds Max 4 的物理模拟功能,如何创建刚体和力的作用,用于模拟角色与物体之间的互动,例如摔倒、碰撞等场景。 动画层(Animation Layers)与叠加: 讲解如何利用动画层来非破坏性地编辑和叠加动画。这对于多层级动画叠加(如行走动画与手臂挥舞动画叠加)非常重要,可以极大地提高工作效率和灵活性。 动画的优化与后期处理: 探讨如何优化动画文件的大小和性能,以及在后期合成中应用动画的技巧。包括对动画的采样、剔除不必要的关键帧等操作。 项目实践与案例分析: 通过具体的角色动画项目案例,引导读者将所学技术融会贯通。从简单的角色行走循环到复杂的打斗动作,进行详细的制作流程演示和经验分享。 本书的特色: 注重实战: 每一项技术都配以详细的步骤和可操作的示例,帮助读者在实践中巩固所学。 版本针对性: 聚焦 3ds Max 4 版本,确保所有教程和技巧都基于该版本的实际功能和用户体验。 面向开发者与动画师: 无论您是初入 CG 领域的新手,还是希望深入掌握 3ds Max 4 角色动画的专业人士,本书都能提供有价值的指导。 《3ds Max 4 角色动画技术全解》 将是您踏入专业角色动画创作领域不可或缺的宝贵资源,助您将脑海中的鲜活角色栩栩如生地呈现在屏幕之上。

作者简介

目录信息

导读与概述
第1章 两足动物步迹动画
1. 1 两足动物骨架系统
1. 2 步迹动画
1. 2. 1 关于步迹动画
1. 2. 2 创建步迹
1. 2. 3 步迹
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书就像是一位经验丰富的导游,带领我探索3ds Max角色动画的广阔天地。作者的讲解方式非常直观,通过大量的图示和实例,让我能够轻松理解每一个技术点。我印象最深的是书中关于“骨骼约束”的讲解,它详细阐述了各种约束的用法,例如“父子约束”、“方向约束”、“比例约束”等,以及它们在角色绑定中的应用。我之前总是觉得绑定很繁琐,而这本书让我找到了简便的方法。此外,书中还深入探讨了“肢体 IK 链”的设置方法,以及如何优化 IK 链的性能,确保动画的流畅性。我曾经在制作角色行走动画时遇到很多困难,而这本书为我提供了系统性的解决方案。这本书的优点在于它的全面性和易用性,它不仅涵盖了角色动画制作的核心技术,还提供了许多实用的工作流程和技巧。

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阅读《3ds Max 4 角色动画技术全解》的过程,就像是在跟随一位经验丰富的动画大师进行一对一的指导。作者的讲解条理清晰,循序渐进,让我在学习过程中丝毫不会感到迷茫。我尤其赞赏书中关于“绑定优化”的章节,它教会我如何在保证动画效果的同时,提高骨骼系统的效率,减少不必要的计算,这对于制作大型项目来说至关重要。作者分享了许多关于“权重绘制”的实用技巧,例如如何使用“绘制权重工具”中的各种模式来精细地调整模型 deformation,以及如何利用“镜像权重”来节省时间。我曾经在权重绘制方面遇到很多困难,常常导致模型在运动时出现奇怪的形变,而这本书为我提供了系统性的解决方案。此外,书中还深入探讨了“动画循环”的制作方法,以及如何让角色的动作自然流畅地衔接,这对于制作游戏动画尤为重要。这本书的价值在于它能够帮助我提升工作效率,并创作出更高质量的动画作品。

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这本书以其深入浅出的讲解风格,彻底颠覆了我以往对3ds Max角色动画技术的认知。原本以为只是学习一些基础操作和技巧,没想到作者竟然将整个流程拆解得如此细致,从角色模型的准备,到骨骼系统的搭建,再到权重绘制的精妙之处,每一个环节都力求完美,让我受益匪浅。特别是书中关于“骨骼层级”的论述,它不仅仅是简单地将骨骼父子关联起来,而是阐述了如何构建一个逻辑清晰、易于控制的骨骼结构,这对于制作复杂的角色动作至关重要。作者通过大量的实例,将抽象的概念具象化,让我能够轻松理解并模仿。例如,书中对IK(反向动力学)和FK(正向动力学)的比较分析,以及它们在不同场景下的应用策略,为我提供了宝贵的参考。我尤其欣赏作者在权重绘制部分的讲解,那简直是一门艺术!如何让模型在运动时自然地形变,避免穿模和僵硬感,需要极高的技巧和耐心,而这本书无疑为我提供了一套系统性的训练方法。读罢此书,我感觉自己仿佛拥有了一把解锁角色动画奥秘的金钥匙,迫不及待地想要将所学应用到实际创作中,制作出更生动、更具表现力的角色。

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在接触到这本书之前,我一直以为3ds Max的角色动画只是对骨骼进行简单的摆动和运动,直到我翻开这本书,才意识到这背后蕴含着如此庞大的知识体系。作者以一种非常系统化的方式,将角色动画的各个要素一一剖析,让我对整个制作流程有了前所未有的清晰认识。尤其是关于“布娃娃”(Ragdoll)和“角色控制器”(Character Controller)的部分,让我大开眼界。书中详细讲解了如何设置物理属性,让角色在受到外力时能够自然地做出反应,这对于制作一些跌倒、碰撞的场景非常有帮助。同时,作者还分享了如何利用角色控制器来简化角色的运动控制,例如自动实现行走、跑步等动作,这极大地减轻了动画师的工作量。我尤其欣赏书中对“曲线权重”的讲解,那是一种非常精妙的技法,通过调整曲线的形状来控制动画的缓动和力度,让角色的动作更加细腻和真实。这本书不仅仅是一本技术教程,更是一本关于如何赋予数字角色生命力的艺术创作指南。

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这本书给我带来的惊喜远不止于技术层面的提升,它更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我探索角色动画的灵魂。作者不仅仅是讲解“怎么做”,更着重于“为什么这么做”,这让我能够更深刻地理解每一个技术点背后的原理。比如,在讲解“表情控制”时,书中详细介绍了如何通过Blend Shapes(形变控制器)来实现丰富多样的面部表情,并且深入探讨了如何构建一个高效的表情系统,让角色能够通过简单的参数调整就能展现出喜怒哀乐。我之前总是觉得面部表情的制作十分困难,尤其是要做到自然和富有感染力,而这本书提供的方法,让我看到了希望。此外,书中还提及了“动画曲线编辑器”的运用,这部分的内容对我来说尤其重要。如何通过调整曲线来控制动画的速度、缓动和力度,直接影响着角色动作的质感。作者用大量图示和案例,清晰地展示了不同曲线形态所产生的效果,让我能够精准地把握角色的每一次呼吸、每一次挥拳,让角色真正“活”起来。这本书的价值在于它不仅仅是一本技术手册,更是一本启发灵感的艺术指南。

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这本书的深度和广度让我感到非常震撼。作者的专业知识和丰富的实践经验在这本书中得到了淋漓尽致的体现。我特别喜欢书中关于“面部动画”的讲解,作者从解剖学角度出发,详细介绍了面部肌肉的运动规律,以及如何将这些规律转化为3ds Max中的骨骼和形变控制器。通过书中的案例,我学会了如何制作出逼真的眨眼、微笑、皱眉等表情,让角色的情绪得以充分表达。此外,书中对“镜头运动”与角色动画的配合也进行了深入探讨,这对于提升动画作品的整体表现力至关重要。作者强调了如何通过恰当的镜头语言来烘托角色的情感和动作,让观众更好地沉浸在故事之中。我之前一直忽略了镜头语言的重要性,而这本书让我认识到了它在角色动画制作中的关键作用。总而言之,这本书不仅在技术层面提供了宝贵的指导,更在艺术层面启发了我对角色动画创作的理解。

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这本书给我的最大感受是,它不仅仅是一本关于3ds Max角色动画的“How-to”指南,更是一本关于“Why”的深度解析。作者的讲解非常有条理,从角色模型准备到最终渲染,每一个环节都进行了细致的阐述。我特别喜欢书中关于“IK/FK切换”的讲解,它清晰地解释了两种模式的原理和应用场景,并且分享了如何在3ds Max中高效地实现两者之间的平滑切换,这对于制作复杂的人物动作非常有帮助。我之前总是觉得IK/FK切换很麻烦,而这本书让我找到了简便的方法。此外,书中还详细介绍了如何使用“驱动器”来控制角色的属性,例如通过一个滑块来控制角色手臂的伸展程度,这极大地简化了动画师的工作流程。这本书的优点在于它的实用性和前瞻性,它不仅教授了当前主流的3ds Max角色动画技术,还对未来的发展趋势进行了展望。

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这本书的价值在于它不仅仅教授了3ds Max角色动画的技术,更重要的是它传递了一种严谨的创作态度和对细节的极致追求。作者在讲解每一个技术点时,都会强调其背后的原理和逻辑,这让我能够举一反三,融会贯通。我特别喜欢书中关于“形体动画”的讲解,它不仅仅是简单的骨骼摆动,更是对角色形体比例、骨骼结构以及运动规律的深入研究。作者分享了许多关于“质感动画”的技巧,例如如何通过调整模型权重来模拟肌肉的收缩和拉伸,以及如何通过曲线编辑器来控制动画的节奏和力度。我之前总觉得角色的动作不够自然,而这本书为我提供了提升动画质感的关键方法。此外,书中还探讨了“动画预览”和“渲染优化”的技巧,这些都是在实际工作中非常重要的环节。这本书的优点在于它的深度和专业性,它能够帮助我成为一名更出色的角色动画师。

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我曾以为3ds Max的角色动画技术是一门晦涩难懂的学科,直到我读了这本书,才彻底改变了我的看法。作者以一种非常易于理解的方式,将复杂的角色动画原理呈现在我面前。我特别喜欢书中关于“表情制作”的章节,它不仅仅教我如何使用Blend Shapes,更教我如何理解面部肌肉的运动,以及如何通过细微的表情变化来传达角色的情感。作者分享了许多关于“遮罩绘制”的技巧,例如如何使用不同的笔刷和参数来控制模型形变,这让我能够制作出更加逼真和自然的动画。我之前总觉得角色动画的面部表情不够生动,而这本书为我打开了新的思路。此外,书中还探讨了“动画曲线编辑器”的高级用法,例如如何使用“关键帧衰减”来创造更自然的运动轨迹,以及如何利用“比例缩放”来调整动画的速度和力度。这本书的价值在于它能够帮助我提升角色动画的质感,并创作出更具感染力的作品。

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对于我这样一个有一定3ds Max基础,但对角色动画领域却相对陌生的学习者来说,《3ds Max 4 角色动画技术全解》简直是一场及时雨。作者的讲解逻辑非常清晰,从基础概念入手,逐步深入到高级技巧。我印象最深的是书中关于“身体动力学”的章节。它不仅仅是教会我如何绑定骨骼,更教会我如何理解人体骨骼的运动规律,以及如何通过动画模拟这些规律,从而赋予角色更强的生命力。例如,书中对“步态分析”的详细阐述,让我明白了不同角色类型、不同运动速度下,步态会有怎样的差异,以及如何在3ds Max中精确地还原这些差异。作者还分享了许多实用的“小技巧”,例如如何快速地调整模型的比例来适应动画需求,如何使用“约束”功能来简化复杂的绑定流程等等。这些技巧虽然看似微小,但在实际操作中却能极大地提高工作效率。这本书的优点在于它的实用性和全面性,它涵盖了角色动画制作的几乎所有关键环节,让我少走了许多弯路。

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