具体描述
服装设计基础分上、下两册，本书是上册，内容包括素描、色彩、速写和服装画。素描、色彩从简单物象的形体比例、结构、明暗及色彩的临摹与写生入手，逐步完成从静物造型、色彩归纳向设计绘画的过渡；速写则依据服装人物绘画要求对形色进行整理，以体现服装画最基本的表现形式。以上内容是培养服装设计创造性思维、美感意识和设计图绘画能力必不可少的知识。该书内容衔接性极佳，图片有很强的代表性，质量高；文字精炼、准确，对服装职业教学有很高的实用价值
服装设计概论：从概念到实现的系统指南 本书籍内容涵盖： 本书是一本面向服装设计初学者及希望系统梳理设计流程的专业人士的综合性教材。它旨在提供一个清晰、结构化的学习框架，帮助读者理解服装设计从最初的灵感捕捉到最终产品呈现的完整路径。全书内容紧密围绕“设计思维”和“实践应用”两大核心展开，力求理论与实操并重。 第一部分：设计思维的建立与灵感探索 本部分专注于培养设计师的观察力、分析力和创造性思维。 第一章：服装设计的语境与角色定位 本章首先探讨服装在人类社会中的多重意义——不仅是遮体御寒的物质需求，更是文化表达、身份认同和社会符号的载体。我们将剖析当代服装设计师在时尚产业生态链中的关键作用，讨论设计的伦理责任与可持续性考量。同时，会引入“设计思考”（Design Thinking）的基本流程，强调以用户（穿着者）为中心进行概念发散。 第二章：灵感的采集与情绪板的构建 成功的服装设计始于敏锐的观察。本章详细指导读者如何从艺术史、自然界、建筑、音乐、电影乃至日常生活中捕捉和提炼设计元素。重点教授情绪板（Mood Board）的制作技术，包括图像选择、色彩搭配、肌理拼贴以及文字叙事在情绪板中的重要性。读者将学习如何将抽象的灵感转化为可操作的设计导向。 第三章：流行趋势的分析与预测 理解趋势是设计落地的基础。本章系统介绍流行趋势的传播周期、驱动因素（如社会文化变迁、技术革新）。我们将分析主要趋势预测机构的工作方法，并指导读者如何通过对T台秀场、街头风格（Street Style）和社交媒体热点的深度解读，构建自己的趋势雷达，确保设计的前瞻性和市场适应性。 第二部分：基础要素的解构与重组 本部分深入剖析构成服装的视觉语言元素，为后续的款式设计打下坚实基础。 第四章：色彩理论在服装中的应用 本章提供色彩学的实用指南，超越基础的色轮概念。重点阐述色彩的情感联想、文化含义（例如东西方对特定颜色的偏好），以及色彩在不同光照条件下的视觉效果。教学内容包括如何通过色彩饱和度、明度和色相的精确控制，来塑造服装的廓形和视觉焦点。 第五章：面料的触感、结构与性能选择 面料是服装的“骨架”和“皮肤”。本章详尽介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）与合成纤维（聚酯、尼龙、人造丝）的性能差异、后整理技术及其对手感、悬垂性和保暖性的影响。重点教授如何根据设计意图（例如需要硬挺感或飘逸感）来科学地选择面料，并探讨环保面料的最新发展。 第六章：廓形、比例与线条的造型艺术 廓形是服装最直接的表达。本章通过案例分析，解构经典廓形（如A字型、H型、X型）的结构特点及其对人体形态的修饰作用。比例的运用将结合“黄金分割”等视觉美学原则，指导读者如何在肩线、腰线、下摆长度等关键点上进行调整，以达到最佳的视觉平衡感。 第三部分：设计草图与技术表达 本部分专注于将抽象概念转化为清晰、可执行的视觉文件。 第七章：服装人台的绘制与动态表现 本章教授如何快速、准确地绘制服装设计人台（Croquis）。重点训练人体的基本结构比例，以及如何通过线条的粗细、疏密变化来表现面料的厚薄和褶裥的动态效果。还将介绍不同角度和姿态下的表现技巧，以增强设计图的叙事性。 第八章：平面的款式图与细节标注 款式图（Technical Flat Drawing）是连接设计与制版的核心文件。本章细致讲解如何使用绘图工具（无论是传统手绘还是数字软件），绘制出准确的服装正面、侧面和背面图。核心内容包括：清晰的缝迹线、五金件（拉链、纽扣、眼扣）的规范符号表示，以及开口、褶裥等结构细节的标准标注方法。 第九章：设计叙事与系列化呈现 优秀的设计系列需要一个统一的故事线。本章指导读者如何将个体款式有机地组织成一个完整的时装系列（Collection）。学习如何撰写简洁有力的设计说明（Design Rationale），并运用图文结合的方式，向潜在的买手、制造商或评审团清晰地传达设计理念、目标客户群及整体的风格走向。 总结： 本书力求成为读者从“有想法”到“能实现”的桥梁，侧重于培养设计过程中的系统性和专业性，是服装设计学习路径中不可或缺的理论与实践指导手册。
作者简介
目录信息
总序
第一章 服装设计
第一节 概述
第二节 服装设计的要素
一 关于款式
二 关于材料
三 关于色彩
第三节 设计定位
一 何人穿
二 何地穿
三 何时穿
四 何种目的穿衣
第二章 服装设计的基本形
第一节 自然形态
一 自然形中的种类
二 关于抽象形态
三 关于具象形态
第二节 人为的形
第三节 人体的基本形
第四节 服装的基本形
一 圆形
二 方形
三 三角形
第五节 形的组合
一 组合
二 统一组合
三 对立组合
四 重复组合
五 拆解组合
六 整体与局部的大小不同组合
第六节 点与线的运用
一 点与线
二 垂直线
三 平行线
四 垂直水平分割线
五 斜线
六 斜线交错
七 曲线
八 对称的点
九 变化的散点
十 大小点的组合
第三章 服装款式平面图
第一节 款式平面图的绘制方法
一 仔细确认
二 比例准确
三 结构合理
第四章 服饰材料
第一节 材料的分类和属性
一 纺织纤维
二 皮毛类
第二节 特殊材料
一 天然材料
二 新型材料
第五章 服饰色彩
第一节 基础知识
第二节 色彩的作用
一 服饰色彩与消费
二 影响人的色彩
三 关于流行色
第三节 服装配色方法
一 同类色搭配
二 色彩的节奏变化
三 统一变化色彩搭配
四 色彩面积搭配
五 色彩互联搭配
六 色彩互联搭配
七 服饰常用色
第六章 设计效果图技法
第一节 设计效果图的用途
一、生产用途
二、教学用途
三、广告宣传用途
第二节 基础练习
一、正常人体比例
二、时装人物画比例
三、素描练习
四、速写练习
第三节 线条运用
一、线条的意义
二、线条的形式
第四节 构图的形式
一、平行构图
二、穿插构图
三、整体与局部构图
四、衬托构图
五、分割构图
第五节 各种表现技法的运用
一、铅笔、炭笔画技法
二、钢笔技法
三、彩色铅笔和水溶笔技法
四、麦克笔技法
五、淡彩画技法
六、水粉画技法
七、剪贴技法
八、电脑绘画技法
第六节 服装效果图风格的定位
第七章 素材与创意设计
第一节 素材来源的多样性
一、社会动向
二、民族文化
三、高新科技
四、传统文化
五、文化艺术
六、综合多样的素材
第二节 创意设计的表现形式
一、具象思维创意设计
二、抽象思维创意设计
第八章 作品赏析
· · · · · · (收起)
第一章 服装设计
第一节 概述
第二节 服装设计的要素
一 关于款式
二 关于材料
三 关于色彩
第三节 设计定位
一 何人穿
二 何地穿
三 何时穿
四 何种目的穿衣
第二章 服装设计的基本形
第一节 自然形态
一 自然形中的种类
二 关于抽象形态
三 关于具象形态
第二节 人为的形
第三节 人体的基本形
第四节 服装的基本形
一 圆形
二 方形
三 三角形
第五节 形的组合
一 组合
二 统一组合
三 对立组合
四 重复组合
五 拆解组合
六 整体与局部的大小不同组合
第六节 点与线的运用
一 点与线
二 垂直线
三 平行线
四 垂直水平分割线
五 斜线
六 斜线交错
七 曲线
八 对称的点
九 变化的散点
十 大小点的组合
第三章 服装款式平面图
第一节 款式平面图的绘制方法
一 仔细确认
二 比例准确
三 结构合理
第四章 服饰材料
第一节 材料的分类和属性
一 纺织纤维
二 皮毛类
第二节 特殊材料
一 天然材料
二 新型材料
第五章 服饰色彩
第一节 基础知识
第二节 色彩的作用
一 服饰色彩与消费
二 影响人的色彩
三 关于流行色
第三节 服装配色方法
一 同类色搭配
二 色彩的节奏变化
三 统一变化色彩搭配
四 色彩面积搭配
五 色彩互联搭配
六 色彩互联搭配
七 服饰常用色
第六章 设计效果图技法
第一节 设计效果图的用途
一、生产用途
二、教学用途
三、广告宣传用途
第二节 基础练习
一、正常人体比例
二、时装人物画比例
三、素描练习
四、速写练习
第三节 线条运用
一、线条的意义
二、线条的形式
第四节 构图的形式
一、平行构图
二、穿插构图
三、整体与局部构图
四、衬托构图
五、分割构图
第五节 各种表现技法的运用
一、铅笔、炭笔画技法
二、钢笔技法
三、彩色铅笔和水溶笔技法
四、麦克笔技法
五、淡彩画技法
六、水粉画技法
七、剪贴技法
八、电脑绘画技法
第六节 服装效果图风格的定位
第七章 素材与创意设计
第一节 素材来源的多样性
一、社会动向
二、民族文化
三、高新科技
四、传统文化
五、文化艺术
六、综合多样的素材
第二节 创意设计的表现形式
一、具象思维创意设计
二、抽象思维创意设计
第八章 作品赏析
· · · · · · (收起)
读后感
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