Painter 7基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社,中国科学出版集团

作者:母春航

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900088628

丛书系列:

图书标签:

• Painter
• Painter 7
• 绘画软件
• 数字绘画
• 图像处理
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• 图形设计
• 电脑绘图
• 软件操作

《数字画布：Painter 7 精通之旅》 您是否曾被数字绘画的无限可能所吸引，却又因工具的复杂性望而却步？您是否渴望将脑海中的奇思妙想，以逼真的笔触和绚烂的色彩呈现在屏幕之上？那么，这本《数字画布：Painter 7 精通之旅》将是您开启数字绘画新篇章的理想伴侣。 本书并非一本枯燥乏味的软件操作手册，而是一次深入探索 Painter 7 强大功能的实践之旅。我们相信，真正掌握一款软件的关键在于理解其设计理念，并将其与您的创作直觉相结合。因此，我们将带您从 Painter 7 的核心优势出发，逐步解锁其深厚的绘画能力。 核心绘画引擎的奥秘： Painter 7 以其业界领先的仿真绘画技术而闻名，而本书将带您深入剖析这一技术的精髓。我们将详细讲解 Painter 7 独特的“Digital Watercolor”（数字水彩）引擎，揭示其如何模拟真实水彩的晕染、渗透和色彩混合效果，让您的数字作品拥有前所未有的水感与灵动。您将学习到如何精确控制笔刷的“水分”和“浓度”，以及如何通过调整“湿边”、“流淌”等参数，创造出层次丰富、意境深远的水彩画作。 同样，Painter 7 的“Oil Painting”（油画）引擎也提供了无与伦比的油画模拟体验。我们将深入探究其“厚涂”、“刮擦”、“叠加”等笔刷特性，让您体验到在数字画布上堆砌颜料、塑造肌理的真实感。您将学习如何运用“油漆桶”工具模拟油画颜料的厚度，如何通过“油画刀”笔刷来刮擦和混合色彩，以及如何利用“画布纹理”来增加作品的真实触感。 笔刷系统的无限可能： Painter 7 强大的笔刷系统是其灵魂所在。本书将引导您走出预设笔刷的舒适区，学会如何理解和自定义每一个笔刷参数。我们将从最基础的“笔尖形状”、“笔触大小”、“透明度”和“流量”开始，逐步深入到“纹理”、“动态”、“抖动”以及更复杂的“纸张纹理”和“色彩漂移”等参数。通过大量的实例演示，您将学会如何创建具有独特表现力的笔刷，无论是模拟毛茸茸的动物毛发，还是细腻的人物肌肤，亦或是粗犷的山石纹理，都能在您的指尖之下得心应手。 色彩理论与实践的融合： 色彩是绘画的生命。本书将把色彩理论的知识巧妙地融入 Painter 7 的实践操作中。您将学习到如何运用 Painter 7 强大的“色彩选择器”、“色盘”和“色板”来管理和运用色彩。我们将详细讲解“色彩混合模式”的运用，理解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式如何协同工作，创造出更加丰富和自然的色彩过渡。此外，您还将学习到如何利用 Painter 7 的“色彩校样”功能，模拟不同显示器和打印设备的色彩差异，确保您的作品在不同媒介上都能呈现最佳效果。 图层与蒙版的精妙运用： 在数字绘画中，图层和蒙版是实现复杂创作和高效编辑的关键。本书将带您深入理解 Painter 7 的图层系统，包括“正常”、“乘”、“屏幕”、“叠加”等多种混合模式的应用。您将学会如何利用“图层蒙版”来精确控制图层的显示区域，实现非破坏性编辑，并创作出各种精美的抠图和合成效果。我们将通过实例演示，展示如何利用图层来构建画面层次，如何运用蒙版来表现光影效果，以及如何进行局部调整，让您的作品更加专业和精美。 探索 Painter 7 的独特功能： 除了核心的绘画功能，Painter 7 还拥有许多独具特色的工具，能够极大地拓展您的创作边界。本书将为您一一揭示这些宝藏： “克隆”工具的魔力： 您将学习如何运用“克隆”工具来复制和修改现有图像，无论是修复照片细节，还是将现有元素融入新画面，都能轻松实现。 “变形”工具的自由： 通过“自由变换”、“扭曲”等变形工具，您可以随意调整画面的比例、角度和形状，为您的构图带来无限可能。 “滤镜”的创意运用： 我们将介绍 Painter 7 内置的多种滤镜，并重点讲解如何将其与笔刷和图层结合使用，创造出意想不到的视觉效果。 “艺术画笔”的惊喜： 您将探索 Painter 7 独有的“艺术画笔”功能，它能够将您的画作转换为各种经典的艺术风格，为您的作品增添更多艺术韵味。 从理论到实践的进阶之路： 本书的每一章节都辅以大量的实践案例，从简单的素描练习到复杂的场景创作，循序渐进地引导您掌握 Painter 7 的各项技能。我们鼓励您在学习过程中不断尝试和探索，将所学知识灵活运用到自己的创作中。 《数字画布：Painter 7 精通之旅》不仅仅是一本技术指南，更是一次启发您创作灵感的旅程。我们希望通过这本书，能够帮助您突破数字绘画的界限，释放您内心深处的艺术潜能，在 Painter 7 的广阔画布上，尽情挥洒您的才华与创意。无论您是初学者还是有一定基础的数字艺术家，本书都将是您提升绘画技艺、探索数字艺术无限魅力的宝贵财富。

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**作为一名对数字绘画充满热情但技术基础相对薄弱的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升绘画技能的工具和方法。市面上关于绘画软件的教程不胜枚举，但很多都过于偏重理论，或者是一些高阶技巧的展示，对于像我这样需要打牢基础的初学者来说，往往显得遥不可及。我更倾向于那种能够将抽象的概念具象化，用清晰易懂的语言解释复杂的工具和功能，并辅以大量实例演示的教程。我希望这本书能够让我真正理解Painter的“灵魂”所在，而不是简单地学习一些“点一下，这里选那个”的操作步骤。我期待它能教会我如何像真正的画家一样去思考，如何利用Painter的强大功能来表达我的情感和创意。**

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**我对Painter的色彩管理和调色功能一直感到非常着迷。它能够模拟出传统颜料的丰富色彩和微妙变化，这让我觉得非常吸引人。然而，如何有效地运用这些色彩工具，以及如何建立一套属于自己的色彩体系，是我一直想要解决的问题。我希望这本书能够深入讲解Painter的色彩面板、调色板以及各种色彩调整工具的使用方法，并提供一些关于色彩理论在数字绘画中的应用技巧。例如，如何通过色彩搭配来营造特定的情感氛围，如何利用色彩对比来突出画面重点，以及如何通过 Painter 来模仿不同画家的色彩风格，从而提升我作品的艺术感染力。**

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**我是一名插画师，主要创作风格偏向于写实油画。在尝试转向数字绘画领域时，我选择了Painter，因为它在模拟传统绘画媒介方面有着独到的优势。然而，Painter的强大功能也意味着它有着陡峭的学习曲线。我尝试过一些在线课程，但总感觉它们在深度和广度上有所欠缺，很多细节的讲解不够充分，尤其是在笔刷的自定义和材质的运用上，更是让我感到困惑。我希望这本书能够深入剖析Painter的笔刷引擎，讲解各种参数的含义和作用，以及如何根据不同的绘画需求来调整和创建自定义笔刷。同时，我也希望它能分享一些关于如何利用Painter模拟油画、水彩等传统媒介的技巧，帮助我将数码绘画与我的艺术风格完美融合。**

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**我在学习Painter的过程中，最大的困扰在于如何有效地管理和运用庞杂的笔刷库。每次打开Painter，面对成千上万的笔刷，我总有一种不知所措的感觉，也不知道哪些笔刷最适合表现特定的材质或效果。很多教程只是简单地介绍了一些常用的笔刷，但并没有深入讲解笔刷的原理以及如何根据自己的需求去创造或修改笔刷。我希望这本书能够提供一个系统性的方法来理解和组织笔刷，例如，如何根据笔触、纹理、混合模式等维度来分类和筛选笔刷，如何创建具有特定效果的自定义笔刷，以及如何有效地保存和调用自己的笔刷设置。我想通过这本书，掌握笔刷的“艺术”，让它们成为我绘画过程中得力的助手，而不是令人头疼的障碍。**

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**我是一名摄影爱好者，并且对数字绘画产生了浓厚的兴趣，希望能够通过Painter来创作一些富有艺术感的图像。我尝试过将照片导入Painter进行绘制，但总是无法获得满意的效果，感觉 Painter 的笔触和照片的质感很难完美结合。我希望这本书能够提供一些关于如何将照片作为参考进行绘制的技巧，例如，如何利用 Painter 的笔刷来捕捉照片中的光影和纹理，如何对照片进行色彩和构图上的调整，以及如何将 Painter 的绘画风格与摄影素材相结合，创作出独具一格的数字艺术作品。我希望能让 Painter 成为我连接摄影与绘画的桥梁。**

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**我一直对 Painter 能够模拟各种艺术媒介的特性感到非常好奇，尤其是它在模拟水彩效果方面的表现。我尝试过一些水彩笔刷，但总觉得缺少了一些传统水彩的透明感和晕染效果。我希望这本书能够详细地讲解 Painter 在模拟水彩绘画方面的技巧，包括如何调整笔刷的透明度、流量和湿润度，如何利用 Painter 的混合模式来模拟水彩的晕染和叠加效果，以及如何通过图层和纹理来增强水彩作品的质感。我渴望通过这本书，能够创作出如同真实水彩画般细腻、通透的作品，展现 Painter 在模拟传统媒介方面的卓越能力。**

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**我对Painter的图层系统和混合模式的运用感到非常好奇，因为它们是实现复杂视觉效果的关键。我尝试过一些教程，但总觉得不够深入，很多参数的调整效果让我感到难以捉摸。我希望这本书能够详细讲解Painter的图层管理，包括如何有效地组织图层、使用图层蒙版、调整图层透明度以及利用各种混合模式来创造丰富的视觉叠加效果。我特别想了解，如何通过巧妙的图层和混合模式组合，来模拟出例如光影、材质、透明度等逼真的效果，从而让我的数字绘画作品更具层次感和表现力，达到令人惊叹的视觉冲击。**

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**我是一名游戏美术师，正在学习使用Painter来辅助我的概念设计和场景创作。我发现在Painter中，有很多工具和功能可以帮助我快速地搭建场景骨架、添加纹理细节，以及模拟不同光照和环境的效果。然而，我对如何高效地运用这些工具感到困惑，例如，如何利用Painter的强大笔刷和纹理功能来快速创建逼真的岩石、树木或布料，如何利用颜色和光影来营造特定的氛围，以及如何将Painter的作品无缝地整合到游戏开发流程中。我希望这本书能够提供一些针对游戏美术设计的实战案例和技巧，帮助我掌握Painter在游戏资产创作方面的潜力。**

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**初次接触Painter，仿佛打开了一扇新世界的大门，画面之美、色彩之幻，让我沉醉其中。然而，面对琳琅满目的笔刷、工具和复杂的菜单，我常常感到无从下手，如同一个站在巨大宝库前却不知如何开启的寻宝者。那些零散的教程和社区讨论，虽然提供了些许启发，但往往碎片化且缺乏系统性，难以形成完整的知识体系。我渴望有一本能够引领我从零开始，循序渐进地掌握Painter精髓的指南，它不仅要教会我基础的操作，更要让我理解软件背后的逻辑和艺术创作的理念，从而能够自信地挥洒创意，将脑海中的画面转化为触手可及的数字艺术。**

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**作为一名平面设计师，我一直致力于探索不同的视觉表现手法，而数字绘画是其中一个让我非常着迷的领域。Painter以其独特的笔触和丰富的色彩表现力，吸引了我。但是，与其他设计软件相比，Painter的学习路径似乎更加曲折。我希望这本书能够提供一些将Painter与其他设计软件（如Photoshop）结合使用的技巧，例如，如何将Painter绘制的元素导入Photoshop进行后期处理，或者如何在Painter中实现一些常见的平面设计效果。同时，我也希望能了解Painter在商业设计中的应用场景，比如如何利用Painter创作概念艺术、角色设计或者场景插画，从而拓展我的设计思路和工作流程。**

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