中国古代青铜器艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:五洲传播出版社

作者:李松

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:28.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787536814431

丛书系列:

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艺术的脉动：石器时代的审美与技术 本书带领读者穿越时空，深入探究人类文明的第一个漫长阶段——石器时代。这不是一部关于工具制造的冰冷技术手册，而是对早期人类心灵世界的细腻描摹，是对人类审美意识萌芽的激情探索。我们将焦点置于那些由最基础材料——石头、骨头和木头——所雕琢出的、充满生命力的艺术表达。 第一章：史前的凝视——从实用到审美的跨越 石器时代跨越了数百万年，其艺术活动并非一蹴而就，而是经历了一个缓慢而深刻的转变过程。本章首先界定“艺术”在史前语境下的复杂含义。我们考察旧石器时代中晚期的手斧、刮削器等工具，它们在纯粹的实用功能之外，如何开始展现出对称性、流线型，乃至某种“形式美”。这种对完美的潜意识追求，正是艺术的最初源头。 我们将详细分析奥瑞纳谢文化（Aurignacian）和索鲁特文化（Solutrean）的代表性器物。例如，索鲁特文化中那些薄如蝉翼、边缘锋利的柳叶形石镞，其制作难度极高，远超生存所需。这种精湛的工艺背后，是否隐藏着对技艺本身、对掌控自然力量的某种骄傲与展示？我们通过对比不同地区、不同时期的石器，勾勒出技术进步如何一步步松动了“实用主义”的枷锁，为纯粹的审美表达腾出了空间。 第二章：洞穴的低语——旧石器时代岩画的世界 本章聚焦于人类最令人震撼的早期艺术遗存——洞穴壁画。我们将以法国的拉斯科洞窟（Lascaux）和西班牙的阿尔塔米拉洞窟（Altamira）为核心案例，进行细致的文本与图像分析。 我们探讨的不是“画了什么”，而是“为什么这么画”。这些描绘了野牛、猛犸象、驯鹿和人类形象的壁画，其选址之隐蔽、构图之巧妙、对动物动态的捕捉之精准，至今令人叹为观止。我们提出并深入探讨了几种主流的解释：巫术仪式说（为狩猎成功而祈祷）、图腾崇拜说，以及更具前沿性的信息记录与叙事理论。 特别值得注意的是，岩画颜料的制作过程本身就是一项复杂的化学实验：赭石的研磨、脂肪或血液的混合、对光线和阴影的巧妙运用，以模拟立体感。我们将石器时代的艺术家视为最早的化学家和光影大师。通过对画作中“手印”的分析，我们试图触摸到创作者的呼吸，理解他们与洞穴深处黑暗、凉爽环境所建立的特殊精神联系。 第三章：微观的宇宙——小型雕塑与人像的复苏 从巨大的洞穴墙壁转向微小而私密的雕塑作品，我们进入了旧石器时代对“人”与“身体”的早期关注。本章的主角是著名的“维纳斯”雕像群（如霍赫费尔斯-芙拉瑙的维纳斯、或威尔道夫的维纳斯）。 这些作品体量虽小，却蕴含着巨大的信息量。它们通常被过度强调了女性的生育特征——丰满的胸部、腹部和臀部，而面部特征往往被忽略或模糊化。我们不将这些雕塑简单地视为对“美”的描绘，而是将其置于社会结构和生存策略的框架下进行解读。它们是早期生育崇拜的象征、社会地位的标识，还是关于族群血脉延续的“便携式”护身符？ 此外，本章也将涵盖同时期出土的骨雕、象牙雕刻，特别是对动物形态的精细描摹，展示了史前艺术家在有限材料下对体积感和质感的精妙处理能力。 第四章：新石器时代的转向——定居与艺术的社会化 随着农业的兴起和定居生活的确立，艺术的重心发生了根本性的转移。新石器时代（Neolithic）的艺术不再是狩猎场景的即时记录，而更多地与土地、水、家庭和社群的稳定秩序相关联。 本章重点剖析陶器的兴起及其艺术价值。陶器从单纯的储藏容器，如何演变为表达身份和信仰的载体。我们将分析不同区域（如中国仰韶文化的彩陶、美索不达米亚的素陶）图案的演变：几何纹饰的出现、螺旋、波浪纹的重复，以及对自然物象（水流、植物生长）的抽象化处理。这些图案的“重复性”和“规律性”，反映了新石器时代社会对秩序和节律的渴望。 同时，我们也将考察巨石阵（Megaliths）的出现。这些由巨大石块构成的纪念性建筑，代表了前所未有的集体劳作能力和对宇宙、时间概念的早期思考。巨石阵的布局与太阳、月亮的运行轨迹之间的精确关系，揭示了石器时代晚期社会中，宗教精英阶层对天文知识的掌握和运用。 第五章：材质的革命与符号的成熟 在石器时代的尾声，人类开始有意识地利用非自然形态的材料，如粘土的烧制、初级冶炼的尝试，以及对半宝石的打磨。本章关注这种材质上的拓展如何反哺了艺术表现力。 我们分析早期饰品（如穿孔的贝壳、骨珠）在人类身体上的佩戴方式，探讨这些饰品在早期社群中如何建立起等级差异和个体辨识度。骨器和象牙上早期出现的“符号化”刻痕，被视为人类文字系统萌芽的先声。这些符号，尽管含义晦涩，却清晰地表明，人类的交流需求已经超越了纯粹的口头表达，开始寻求永恒的、可见的载体。 本书旨在将石器时代的艺术从“原始”的标签下解放出来，呈现为一个充满智慧、技术复杂且精神内涵丰富的、持续演进的创造性历程。它揭示了，人类对美的追求，与我们对生存环境的理解和适应能力，是同步发生、相互促进的伟大历史进程。

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作者简介不对，贺西林教授是1964年12月生于陕西西安，1988年毕业于中央美术学院的，还很年轻啊，哪里是1964年毕业噢！非常喜欢贺教授，学识渊博，温文尔雅，非常有魅力！听他的课是一种极大的享受。

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老实说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩的专业术语，但这本书的行文风格出乎意料地流畅且充满激情。作者似乎有一种魔力，能将那些看似遥远的古代遗物，拉回到我们眼前，并赋予它们鲜活的“话语权”。我特别喜欢其中关于“铭文书法”与“器型美学”互文性的探讨。它不仅仅是罗列铭文的内容，而是分析了线条的力度、结构的回旋如何与器物的整体气势相呼应。比如，当论及西周中期的重器时，作者描述铭文的书写如同“在铜液中凝固的权力意志”，这种充满文学张力的表达，极大地提升了阅读体验。再比如，书中对青铜乐器（如钟、磬）在礼仪场合中“声音的视觉化”这一概念的探讨，更是打破了我以往对青铜器仅停留在“视觉艺术”的认知局限。它引导我思考，在古代，听觉和视觉是如何在特定的仪式中合二为一，共同构建一个完整的感官世界。

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这本书的深度和广度令人赞叹，但最让我感到耳目一新的，是它对“审美观念流变”的追踪。作者没有将古代青铜器的美学视为一成不变的，而是清晰地划分出几个关键的审美转折点。比如，从商代追求的“神秘的、充满张力的狞厉美”，到西周早期对“端庄、稳定的秩序美”的推崇，再到战国时期，随着列国争霸和思想解放，青铜器审美开始显露出“世俗化、写实化乃至装饰繁复化”的趋势。这种对“美”的动态追踪，让我看到了古代工匠和审美主体是如何在时代洪流中进行观念的调整和创造的。尤其令人玩味的是，书中探讨了在审美转向的过程中，哪些传统母题被保留了下来，哪些被彻底抛弃，以及被保留下来的元素又是如何被“改造”以适应新的时代语境的。它不仅告诉我们“它们是什么”，更重要的是，回答了“它们是如何变成这样的”这一深刻问题，使人对古代艺术史的理解更加立体和辩证。

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对于渴望深入了解中国古代礼制文化的人来说，这本书的价值是无可估量的。它超越了单纯的“青铜器研究”，成为了一把解读古代社会阶层与权力运作的钥匙。作者在论述青铜礼器谱系时，对不同器物在不同等级制度中的严格配比和使用场合的限制，进行了极其严谨的梳理。我注意到，书中引用了大量先秦文献的佐证，来解释何以“鼎”在周代具有至高无上的象征意义，以及这种象征意义是如何随着周室衰微而逐渐被其他器物所挑战和稀释的。这种将器物研究与政治史、礼乐制度史紧密结合的宏大叙事结构，使得全书的论证逻辑坚实有力。读这本书，我深刻体会到，青铜器在古代中国并非仅仅是“器皿”，它们是承载历史记忆、确认社会身份和维系宇宙秩序的媒介，是活着的历史化石。

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这部关于古代青铜器艺术的著作，简直是一部凝练了中华文明数千年光影的厚重史诗。初翻开它，那种扑面而来的历史的尘埃感，便让人心神为之一振。我尤其欣赏作者在解读那些复杂纹饰背后的社会心理和宗教信仰时所展现出的那种细腻入微的洞察力。比如，书中对商代兽面纹（饕餮纹）的层层剖析，远非简单地将其归类为“威吓”或“装饰”，而是深入挖掘了在那个巫术盛行的时代，统治者如何借助这些狞厉的形象来构建其神圣的权力合法性。作者没有停留在器物表面的美学描述，而是将每一件鼎、簋、彝都置于其诞生的礼制框架中进行考察，仿佛每一个铭文的锈蚀痕迹，都对应着一次宫廷的誓约或一次重要的祭祀活动。那些关于铸造技术演变的论述，比如从范铸法到失蜡法的微妙过渡，那种对工匠智慧的致敬，也令人动容。读完后，你不会仅仅觉得你了解了一种“艺术”，而是真正触碰到了一个逝去王朝的灵魂深处对秩序与永恒的极度渴望。这本书的价值，在于它成功地将冰冷的考古实物，重新点燃成了有血有肉的历史叙事。

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这本《中国古代青铜器艺术》的装帧和图片质量，完全配得上其主题的崇高地位。我敢说，很少有同类书籍能提供如此高精度的文物摄影。那些商周时期礼器表面的锈色、斑驳和包浆，在影印下都呈现出惊人的质感，仿佛手指可以隔着纸面感受到青铜的冰凉与厚重。特别是那些罕见的、出土于特定墓葬群的组合器物图版，简直是视觉的盛宴。更让我惊喜的是，它没有陷入那种纯粹的“图录”式堆砌，而是巧妙地穿插了不同历史时期器型比例的演变曲线图和空间布局对比分析图。例如，对于春秋战国时期，青铜器从“重器”向“实用器”乃至“审美器”转变的过渡阶段，作者通过并置同一时期不同区域（如吴越与中原）的青铜酒器形制，清晰地展示了区域文化融合与分野的复杂图景。对于一个非专业读者而言，它既是案头的艺术鉴赏指南，也是研究古代工艺史的可靠参考。

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还可以，做作业来看的。另外豆瓣这个内容简介【本书为法文版】，太荒唐了吧。

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