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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:34.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508407500

丛书系列:

图书标签:

• PS
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《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》是一本面向广大摄影爱好者、平面设计师、数码艺术创作者以及所有希望提升图像处理技能的读者精心打造的专业教程。本书深入浅出地讲解了Adobe Photoshop 7.0版本在图像创作领域的强大功能和实用技巧，旨在帮助读者快速掌握从基础操作到高级应用的各项核心技术，从而在数字图像创作的道路上游刃有余。 本书内容涵盖了Photoshop 7.0的方方面面，力求全面而实用。首先，我们将带领读者认识Photoshop 7.0的工作界面，了解各种工具的属性和用途，从选区工具、套索工具、魔棒工具到钢笔工具，每一种工具的精妙之处都将被一一剖析，并辅以大量的实践案例，让读者能够快速上手，自信地进行图像的精确选取和抠图。 在图像的调整与优化方面，本书将重点讲解色彩管理、色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等一系列核心工具。我们将深入探讨如何通过这些工具纠正图像的曝光不足或过度，调整白平衡，增强色彩表现力，甚至实现风格化的色彩转换。此外，对于图像的锐化、模糊、降噪等后期处理技术，本书也将提供详尽的指导，帮助读者轻松处理数码相机拍摄的噪点问题，提升图像的清晰度和视觉冲击力。 构图与创意是图像创作的灵魂。本书特别辟出章节，详细阐述了构图的基本原则，如黄金分割、三分法则等，并结合Photoshop 7.0的裁剪工具、变换工具，指导读者如何优化画面结构，突出视觉焦点。同时，我们还将引导读者探索图层混合模式的强大威力，如何利用图层蒙版实现非破坏性编辑，以及如何运用各种滤镜效果为图像增添艺术魅力，例如模糊滤镜、锐化滤镜、扭曲滤镜、风格化滤镜等等，让每一个创意都能得到淋漓尽致的表达。 对于需要进行复杂合成操作的读者，本书将提供系统化的学习路径。我们将从简单的图像叠加开始，逐步深入到多图层合成、抠图技巧、蒙版应用、颜色匹配等方面，教会读者如何将不同的图像素材无缝地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。特别值得一提的是，本书将重点介绍Photoshop 7.0强大的笔刷工具和自定义笔刷制作方法，以及如何利用路径工具绘制矢量图形，为图像创作注入更多的灵活性和专业性。 本书还包含了文字排版与添加、图形绘制、路径操作、形状工具的应用等内容，帮助读者完成海报、宣传册、网页元素等设计制作。我们将讲解如何为图像添加具有艺术感的文字，如何制作各种形状的图形，以及如何利用路径进行精细的图形绘制和编辑。 此外，为了让读者更好地掌握Photoshop 7.0的强大功能，本书的每一个章节都配有丰富的实例操作步骤，并提供精美的源文件供读者下载练习。这些案例涵盖了人物修饰、风景优化、静物摆拍、产品广告、创意合成等多种场景，能够帮助读者在实践中巩固所学知识，提升解决实际问题的能力。 本书的语言风格力求简洁明了，操作步骤清晰准确，避免使用过于专业化的术语，确保读者能够轻松理解并跟随。无论您是刚刚接触Photoshop的新手，还是希望进一步提升技能的专业人士，都能从本书中获得宝贵的知识和启发。 掌握《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》，您将能够自如地驾驭数字图像的世界，将您脑海中的无限创意转化为令人赞叹的视觉作品，无论是用于个人爱好、商业项目还是艺术创作，都能达到前所未有的高度。本书将是您在Photoshop 7.0领域不可或缺的学习伙伴。

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作为一名初学者，我一直对Photoshop充满了敬畏，感觉它是一个庞大而复杂的软件，难以驾驭。但《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，就像一位耐心而又专业的老师，把我从零基础一步步引向了Photoshop的世界。这本书的优点在于它的循序渐进，不会一开始就抛出一些高难度的概念，而是从最基础的界面布局、常用工具开始讲起，比如“移动工具”、“选框工具”、“套索工具”等等，每一个工具的使用方法和适用场景都讲解得非常详细。而且，书中还配有大量的图示和操作演示，让我能够直观地理解每一个步骤。我尤其喜欢书中关于“文字工具”的章节，以前我总觉得Photoshop的文字功能比较弱，不如专门的排版软件，但这本书让我看到了Photoshop在文字处理上的强大之处，比如如何调整文字的间距、行距、字距，如何应用文字图层样式，甚至是如何将文字转化为路径进行变形和变形，这为我的海报设计和Logo设计带来了极大的便利。书中关于“形状工具”的讲解也让我印象深刻，不仅仅是简单的绘制矩形和圆形，更是详细介绍了如何使用“钢笔工具”绘制复杂的矢量图形，并配合“路径操作”来创建各种创意形状，这对于我进行图标设计和UI界面设计非常有帮助。而且，书中还涵盖了关于“裁剪和画布尺寸”的实用技巧，让我明白了如何根据不同的输出需求调整图像的尺寸和分辨率，确保作品的清晰度和质量。我曾经因为对这些概念不了解，导致设计出的作品在打印时模糊不清，吃了不少亏，这本书及时地解决了我的痛点。此外，书中关于“历史记录”和“撤销”功能的讲解，也让我放下了心理包袱，可以大胆地去尝试各种创意，不用担心出错。总之，这本书是我学习Photoshop 7.0的完美起点，它让我感受到了Photoshop的魅力，并且建立了学习的信心。

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我一直认为Photoshop 7.0是一个非常经典的版本，但很多人都说它功能不如新版本强大。《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，彻底颠覆了我之前的认知，它让我看到了7.0版本的强大潜力和无限可能。我尤其欣赏书中关于“图层蒙版和混合模式的深度解析”，它不仅仅是介绍了基础用法，更是深入讲解了它们在复杂合成和创意效果中的应用，比如如何利用蒙版配合各种滤镜来制作出逼真的水彩效果，如何利用不同的混合模式组合来模拟出神奇的光影变化，这让我对Photoshop的图层系统有了更深刻的理解。我曾经在处理一些复杂的合成项目时，总是在图层之间来回切换，效率不高，而这本书提供了一种更高效、更有条理的工作流程。书中关于“通道的妙用”的讲解也让我大开眼界，它不仅仅是用于选区，更是深入讲解了如何利用Alpha通道进行复杂的抠图，如何利用RGB通道分离和合并来制作出独特的色彩效果，这对于我进行高难度的图像合成非常有帮助。我曾经因为抠图不干净而不得不放弃一些创意想法，而这本书给了我解决问题的关键技术。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了关于“路径和形状的精细化编辑”的技巧，它不仅仅是介绍了钢笔工具的基础用法，更是详细讲解了如何利用路径的调整、合并、差集等操作来创建出更复杂、更精细的矢量图形，这对于我进行Logo设计和插画创作非常有帮助。我曾经在绘制一些细节丰富的图形时，感觉Photoshop的路径工具不够灵活，而这本书教会了我如何更精细地控制路径，大大提升了我的创作效率。总之，这本书让我重新认识了Photoshop 7.0的强大之处，让我能够充分发挥它的潜力，创造出更精彩的作品。

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我必须说，这本书真的是我近期阅读过的最有价值的技术类书籍之一。我从事平面设计工作已经有段时间了，Photoshop 7.0一直是我工作的得力助手，但我总觉得自己的技术还有很大的提升空间。读完《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》，我才意识到之前很多操作都是在“瞎忙活”。书中的“选区”部分，简直是教科书级别的讲解，特别是关于“羽化”、“反选”和“变换选区”这些基础操作，它都进行了深入的剖析，让我明白在什么情况下使用什么样的选区工具能达到最佳效果。之前我经常纠结于如何精确地选中一个不规则的物体，总是在套索工具和磁性套索工具之间来回切换，效果还是不尽如人意。这本书则教会了我如何结合“快速蒙版”模式来绘制更精确的选区，以及如何利用“调整边缘”功能来优化选区的边缘细节，尤其是对于毛发和半透明物体的抠图，效果简直是立竿见影。更让我惊喜的是，书中关于“图层样式”的讲解，我之前只是简单地用过“投影”和“斜面和浮雕”，但这本书详细介绍了每一个图层样式的参数设置，以及它们组合使用时产生的奇妙效果，比如如何模拟金属质感、玻璃光泽，甚至逼真的皮革纹理，都给出了详细的步骤和案例。这极大地拓展了我设计语言的可能性。另外，书中还分享了许多关于“笔刷”的高级技巧，不仅仅是更换笔刷的形状和大小，更是深入讲解了笔刷的动态选项，如何设置笔刷的抖动、形状动态、传递等，可以模拟出非常真实的绘画效果，比如水彩、油画、炭笔等。这对于我进行数字绘画创作非常有帮助。而且，书中关于“滤镜”的应用也不是简单地堆砌，而是结合实际的创意需求，讲解了如何利用滤镜进行风格化处理、特效制作，甚至是如何将多个滤镜组合起来创造出独一无二的视觉效果。我曾经花了很多时间去摸索如何做出逼真的火焰效果，但总是差强人意，而这本书提供了非常系统化的方法，让我能够轻松实现。

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我从事网页设计工作多年，Photoshop 7.0一直是我的主力设计工具，但近期我发现自己在UI设计方面遇到瓶颈。《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，正好为我提供了一个突破口。我一直对书中关于“矢量图形的绘制和应用”的章节非常感兴趣，它不仅仅是介绍了钢笔工具的基础用法，更是详细讲解了如何利用路径的编辑、组合、形状的变形等操作来创建出精美的UI元素，比如按钮、图标、导航条等等，这让我能够设计出更具现代感和风格化的界面。我曾经在制作一些复杂的UI组件时，总是在像素图和矢量图之间纠结，而这本书让我能够熟练地运用矢量工具来完成大部分UI元素的绘制，保证了UI元素在不同分辨率下的清晰度。书中关于“图层样式和效果的精细化运用”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是简单地介绍图层样式，更是深入讲解了如何通过图层样式的组合和参数的微调来模拟出逼真的材质效果，比如金属拉丝、磨砂玻璃、扁平化UI风格等，这大大提升了我UI设计的质感和视觉吸引力。我曾经在设计一个电商APP时，为了实现逼真的按钮效果，花了很多时间去摸索，而这本书提供的图层样式组合技巧，让我能够轻松实现想要的效果。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了关于“切片和导出”的优化技巧，它不仅仅是介绍了基础的切片功能，更是详细讲解了如何根据不同的网页布局和设备需求来优化切片方案，如何使用“导出优选”来获得最佳的图片质量和文件大小，这对于提高网页加载速度和用户体验至关重要。我曾经因为图片导出问题，导致网页加载缓慢，而这本书为我解决了这个难题。总之，这本书为我提供了许多实用的UI设计技巧，让我能够创作出更具专业性和用户友好性的网页设计。

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我是一名摄影师，对我而言，Photoshop不仅仅是修图软件，更是我表达艺术理念的延伸。《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，就像一位经验丰富的摄影后期大师，为我带来了许多宝贵的见解。我一直致力于提升照片的质感和氛围感，而这本书在这方面给了我极大的帮助。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的章节，它不仅仅是简单地调整亮度，而是深入讲解了如何利用“减淡工具”、“加深工具”和“画笔工具”来模拟自然光和人造光的照射效果，如何通过“图层蒙版”和“混合模式”来精细地控制光影的范围和强度，从而营造出更具戏剧性和立体感的视觉效果。我曾经在处理逆光人像时，总觉得面部光线不足，而这本书提供了一种通过模拟二次光源来提亮面部细节的巧妙方法，效果非常自然。书中关于“景深和模糊效果”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是简单地使用“模糊滤镜”，而是教我如何利用“镜头模糊”和“表面模糊”来模拟相机景深效果，如何通过“渐变蒙版”来控制模糊的区域和程度，从而突出主体，虚化背景，营造出更具艺术感的画面。我曾经拍摄了一些大光圈照片，但后期想要进一步虚化背景以获得更好的视觉效果，而这本书给了我解决问题的思路。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了关于“HDR高动态范围”的制作技巧，它不仅仅是简单地合并多张照片，而是讲解了如何通过“曝光混合”、“色调映射”等步骤来处理高动态范围的图像，从而保留更多的亮部和暗部细节，展现出更丰富的画面层次。我曾经尝试过一些HDR照片，但总觉得画面过于“假”，而这本书提供的专业方法让我能够创作出既有细节又不失自然的HDR作品。总之，这本书为我提供了许多实用的后期技法，让我能够将照片的艺术表现力提升到一个新的水平。

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作为一名平面设计师，我一直追求作品的独特性和创意性，《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，无疑为我提供了源源不断的灵感和工具。我非常喜欢书中关于“创意合成和特效制作”的章节，它不仅仅是简单地将图片叠加，而是深入讲解了如何通过“蒙版”、“通道”、“滤镜”和“图层混合模式”的巧妙结合，来创造出令人惊叹的视觉效果，比如将人物融入到奇幻的场景中，制作出具有超现实主义风格的作品。我曾经在构思一些创意海报时，总觉得画面不够“特别”，而这本书提供了许多创意的合成思路和具体的操作方法，让我能够将抽象的概念转化为具象的视觉语言。书中关于“纹理和图案的创新应用”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是介绍了如何应用现有的纹理，更是详细讲解了如何利用“笔刷”、“滤镜”和“自定义图案”来创造出独一无二的纹理和图案，并将其应用于海报、包装、背景等设计中，大大提升了作品的视觉冲击力和艺术表现力。我曾经在设计一个品牌形象时，为了寻找独特的纹理元素，花费了很多时间和精力，而这本书教会了我如何在Photoshop中“创造”纹理，让我能够设计出更具品牌特色的视觉符号。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了关于“色彩的深度运用和情感表达”的技巧，它不仅仅是简单地调整色彩饱和度，更是详细讲解了如何通过色彩的搭配、对比和渐变来营造特定的情感氛围，如何通过色彩来引导观众的视线，从而创作出更具感染力和传达力的作品。我曾经在设计宣传海报时，总觉得画面缺乏情感共鸣，而这本书为我提供了许多色彩运用方面的专业建议，让我能够创作出更能打动人心的作品。总之，这本书为我带来了许多全新的设计理念和创作方法，让我能够将创意发挥到极致。

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这本《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》真的让我大开眼界！我原本以为自己对Photoshop已经 cukup 了解了，毕竟也摸索了好几年，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不像市面上很多速成教程那样，仅仅罗列一些滤镜和工具的使用方法，而是深入浅出地剖析了Photoshop 7.0这个强大软件的核心原理和工作流程。比如，我一直对图层混合模式的底层逻辑感到模糊，总觉得是靠“感觉”在用，而这本书却用非常清晰的语言和生动的案例，解释了RGB颜色模型、加色减色原理如何影响混合模式的最终效果。读完关于“通道”的章节，我才明白为什么有时候通过通道混合能得到更细腻的选区，而且书中还详细介绍了如何利用Alpha通道进行复杂的抠图，简直是救我于水火之中！以前我抠图总是在边缘磨蹭半天，用各种工具拉拉扯扯，最后效果都不尽人意。现在，我学会了使用“抽出”滤镜配合通道蒙版，轻松搞定各种复杂的毛发、树叶等细节，而且边缘的过渡自然得令人难以置信。书中的色彩校正部分也让我受益匪浅，不仅仅是简单的调整亮度对比度，而是讲解了如何运用“曲线”工具进行精细的色彩分级，如何通过“色彩平衡”和“色相/饱和度”来统一画面色调，甚至还涉及到了ICC色彩管理的概念，这对于追求专业级印刷输出效果的我来说，简直是福音。而且，书中的案例选择都非常贴合实际应用，无论是电商产品的精修，还是人像的后期美化，亦或是写实风格的绘画创作，都有详尽的步骤和技巧分享。尤其是书中关于“蒙版”的讲解，让我明白了蒙版不仅仅是简单的隐藏或显示，更是一种非破坏性编辑的强大武器，可以随时调整和修改，大大提高了工作效率和作品的可编辑性。总而言之，这本书为我打开了Photoshop 7.0的大门，让我从一个“工具使用者”蜕变成了“创作思想者”。

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我是一个对视觉效果有着极高追求的设计爱好者，一直以来都在寻找能够真正提升我图像处理能力的教程。《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，无疑满足了我的需求。它不仅仅是罗列技巧，更是一种思维方式的引导。我特别欣赏书中关于“色彩理论”和“色彩搭配”的部分，虽然它不是一本纯粹的色彩学教材，但它将色彩理论巧妙地融入到Photoshop的实际操作中，讲解了如何运用“色阶”、“曲线”等工具来实现色彩的精准调控，以及如何通过“色彩平衡”、“互补色”、“类比色”等概念来营造特定的视觉氛围。我曾经在为作品选择配色方案时感到迷茫，而这本书提供了非常实用的参考和指导，让我能够创作出更具吸引力和情感表达力的视觉作品。书中关于“透视和构图”的章节也让我眼前一亮，它指导我如何运用“透视裁剪工具”来矫正照片的透视变形，如何运用“网格”和“参考线”来辅助构图，甚至是如何通过“变换工具”来调整画面元素的透视关系，这对于我的摄影后期和合成创作非常有帮助。我曾经尝试过一些合成项目，但总觉得画面中的元素缺乏统一的透视感，导致整体效果不够逼真，而这本书给了我解决问题的思路和方法。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了“纹理和材质”的表现技巧，比如如何利用“纹理叠加”来为画面增加质感，如何利用“笔刷”模拟出逼真的布纹、木纹、石纹等，这对于我进行场景渲染和产品包装设计非常有启发。我曾经花了很多精力去寻找合适的纹理素材，而这本书教会了我如何在Photoshop中“创造”纹理，大大节省了我的时间和精力。总之，这本书让我对Photoshop的理解提升到了一个新的高度，让我能够更自如地运用它来实现我的创意构想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我一直希望Photoshop能够成为我数字绘画的强大工具，而《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，恰恰满足了我的这一愿望。它不仅仅是关于照片处理，更是关于如何用Photoshop进行创意性的图像创作。我非常欣赏书中关于“笔刷的自定义和应用”的章节，它不仅仅是提供了大量的预设笔刷，更是详细讲解了如何根据自己的创作需求来创建和修改笔刷，包括笔刷的形状、纹理、动态效果等，这让我能够模拟出各种独特的绘画风格，比如水彩、油画、水墨等。我曾经花费了很多时间去寻找合适的笔刷，而这本书教会了我如何“自己制造”笔刷，大大拓展了我的绘画表现力。书中关于“数字绘画的色彩运用”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的色彩填充，而是深入讲解了如何通过“色彩叠加”、“色彩渐变”等技术来营造丰富的色彩层次和光影效果，如何通过“色相/饱和度”和“色彩平衡”来调整画面的整体色调，从而创作出更具视觉冲击力的作品。我曾经在为插画作品选择配色方案时感到困惑，而这本书提供了非常实用的指导，让我能够创作出更具个性和感染力的色彩搭配。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了关于“纹理和质感的表现”的技巧，比如如何利用“纹理叠加”和“素材绘制”来为画面增加丰富的纹理细节，如何利用“笔刷”模拟出逼真的纸张纹理、画布纹理等，这对于我进行数字绘画创作非常有启发。我曾经尝试过一些纯数字绘画，但总觉得画面缺乏实体感，而这本书教会了我如何在数字绘画中加入真实的纹理细节，大大提升了作品的质感。总之，这本书为我打开了数字绘画的新篇章，让我能够更自如地运用Photoshop实现我的艺术想象。

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我是一名业余的图片爱好者，喜欢用Photoshop来记录生活中的美好瞬间，但总觉得自己的照片拍出来总是“差点意思”。《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书，就像一位资深的摄影后期指导，为我指明了方向。《Photoshop 7.0实用图像创作技法精研》这本书的优点在于它的实用性，它没有过多地涉及复杂的理论，而是把重点放在了如何通过Photoshop来改善照片的视觉效果。我特别喜欢书中关于“照片的整体调整”的章节，它不仅仅是简单地介绍亮度、对比度等调整工具，而是详细讲解了如何通过“色阶”和“曲线”工具来对照片的明暗、色彩进行全局的优化，如何通过“色彩平衡”来调整照片的冷暖色调，从而让照片的整体氛围更符合我的意图。我曾经在处理风景照时，总觉得颜色不够鲜艳，而这本书提供了非常系统的色彩调整方法，让我能够轻松地拍出色彩饱满、细节丰富的照片。书中关于“局部优化”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是简单地使用“仿制图章”或“修复画笔”，而是详细讲解了如何利用“图层蒙版”和“画笔工具”来对照片的特定区域进行精细的调整，比如去除脸上的痘痘，提亮眼睛，压暗过曝的区域等等，这让我能够更加自如地处理照片中的细节，让每一张照片都达到最佳的视觉效果。我曾经在处理人像照时，总觉得脸上的瑕疵很难去除，而这本书提供了非常高效的去除瑕疵的方法，让我的朋友们都赞不绝口。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了关于“创意性后期”的技巧，比如如何利用“滤镜”和“素材叠加”来为照片增加艺术效果，如何利用“纹理”和“光效”来提升照片的质感，这让我能够将普通的照片变成具有独特风格的作品。我曾经尝试过一些创意性的照片处理，但总觉得效果不够理想，而这本书为我提供了许多灵感和具体的操作方法。总之，这本书让我体验到了Photoshop的乐趣，让我的生活照片更加精彩。

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