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出版者:第1版 (2000年11月1日)

作者:周耘

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2000-11

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787540424510

丛书系列:

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《古筝的东方韵律》 这是一本关于古筝艺术的深度探索，不仅仅是乐器本身的介绍，更是一次穿越时空的音乐旅程。本书将带领读者深入了解古筝这件拥有悠久历史的中国传统乐器，从它的起源、发展，到不同时期、不同地域的风格演变，全方位地展现古筝艺术的魅力。 章节一：溯源千年，古筝的诞生与演进 本章将追溯古筝的起源，从先秦时期的雏形，到汉魏时期逐渐成熟，再到唐宋元明清的不断改良与创新。我们将探讨不同历史时期古筝在宫廷、文人雅集、民间曲艺中的地位与作用，以及与其相关的传说故事和文学记载。我们会详细介绍古筝的形制变化，如弦数、音位、面板材料、琴码的演变等，以及这些变化如何影响了古筝的音色和表现力。通过对古代文献和考古发现的梳理，力求还原古筝在不同历史时期的真实面貌。 章节二：技法之妙，古筝演奏的艺术奥秘 本章将聚焦于古筝的演奏技法，从最基础的勾、托、抹、劈、摇指等指法，到更复杂的轮指、琶音、刮奏、扫弦等技巧，逐一进行深入浅出的讲解。我们将剖析不同技法在表现音乐情感、塑造音乐形象时的作用，并结合经典的古筝曲目，分析这些技法是如何被大师们运用得炉火纯青的。此外，本书还会探讨左手按、滑、揉、颤等技巧对音色和旋律线条的影响，以及如何通过这些技巧赋予音乐以生命力和感染力。我们会配以详细的图示和演奏示范的文字描述，帮助读者理解和掌握这些精妙的演奏技法。 章节三：流派荟萃，地域风格的独特风情 中国地域辽阔，古筝艺术也形成了丰富多样的流派。本章将重点介绍几个最具代表性的古筝流派，例如： 山东筝派： 以其刚健、明快的风格著称，注重节奏的清晰与力量的运用，代表性曲目如《高山流水》、《山东小曲》。我们将分析山东筝曲的特点，如其刚劲的指法、明朗的旋律和丰富的节奏变化，以及这种风格的形成原因，可能与当地的文化背景和生活习俗有关。 河南筝派： 以其婉转、细腻、抒情的风格见长，擅长表现柔美的情感，代表性曲目如《庆丰年》、《耳边风》。我们将深入探讨河南筝曲的独特韵味，如其委婉的旋律、细腻的装饰音和丰富的表现手法，并分析其在情感表达上的独到之处。 潮州筝派： 以其古朴、典雅、沉郁的风格闻名，具有浓厚的地域特色，代表性曲目如《汉宫秋月》、《平沙落雁》。我们将剖析潮州筝曲的艺术特征，如其古老的调式、独特的演奏技巧以及其所蕴含的文化意境。 客家筝派： 以其质朴、悠扬、抒情的特点，展现客家人的生活情怀，代表性曲目如《出水莲》、《梅花三弄》。我们将介绍客家筝曲的情感基调和音乐语汇，以及这些音乐如何反映客家人的精神世界。 本书将通过对各流派代表性曲目的分析，以及对地域音乐文化背景的介绍，让读者领略到古筝艺术在不同地域孕育出的独特风情。 章节四：曲目经典，古筝音乐的传承与创新 古筝音乐拥有浩如烟海的曲目库，既有流传千古的经典名曲，也有当代作曲家们创作的创新作品。本章将精选一批重要的古筝曲目，对它们进行深入的解读，包括： 经典名曲赏析： 如《高山流水》所蕴含的哲学思想，《渔舟唱晚》所描绘的意境，《春江花月夜》的诗情画意，《汉宫秋月》的凄美动人等。我们将分析这些曲目的结构、旋律、节奏以及其背后所承载的文化内涵和历史意义。 当代创作与发展： 介绍20世纪以来，尤其改革开放以来，古筝音乐在创作上的突破与创新，涌现出的新风格、新技法和新作品，以及古筝与其他音乐形式的融合，如古筝协奏曲、古筝与乐队的合作等。我们将探讨当代古筝音乐如何继承传统，又如何与时俱进，展现出新的生命力。 章节五：古筝的现代生命力，跨界与传承 本章将探讨古筝在当代的地位和发展趋势。我们会关注古筝在不同领域的应用，如电影配乐、民族管弦乐团、乃至流行音乐中的运用。同时，本书也会介绍古筝教育的现状与发展，以及如何通过现代化的教学方法和理念，吸引更多年轻一代学习和喜爱古筝。我们将探讨古筝在国际舞台上的传播情况，以及中国古筝艺术家们在世界各地进行的文化交流活动。 《古筝的东方韵律》不仅是一本介绍古筝音乐的书籍，更是一扇通往中国传统音乐宝库的大门。它旨在让更多人了解、欣赏并爱上古筝这件充满魅力的乐器，感受它所传递的东方美学与深厚文化底蕴。这本书献给所有对中国传统音乐怀有好奇与热爱的人们。

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作为一名音乐爱好者，我一直对中国的传统乐器情有独钟，而古筝无疑是其中最具代表性的之一。这本《古筝音乐》的出现，正好满足了我对古筝深入了解的渴望。书中的结构安排非常合理，从历史的梳理到现代的发展，再到对各个时期代表性作品的分析，脉络清晰，引人入胜。我印象最深刻的是关于古筝的“意境”的解读，作者用很多生动的例子，阐述了如何通过指法的变化、力度的控制来营造出不同的画面感和情感氛围。这让我不再觉得古筝音乐是遥不可及的，反而觉得它离我们很近，它所表达的情感是我们每个人都能体会的。书中也介绍了一些著名的古筝演奏家及其代表作品，让我得以循着这些线索去欣赏更广泛的古筝音乐，这对我来说是极大的拓展。而且，这本书在介绍音乐内容的同时，也穿插了一些关于中国传统文化的内容，让我觉得在欣赏古筝音乐的同时，也学习到了不少东西，非常有意义。

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我最近在朋友的推荐下读了这本《古筝音乐》，原本以为会是一本比较枯燥的专业书籍，没想到读起来竟然如此引人入胜，甚至有点像在听一位经验丰富的乐者在分享他的感悟。书中的很多观点都让我耳目一新，特别是关于古筝音色的探讨，作者不仅仅是用技术性的语言来描述，而是用了大量富有诗意的比喻，将那些难以言喻的细微差别描绘得淋漓尽致。比如，他形容某些乐句如“春风拂面”，某些段落似“山洪暴发”，这种解读方式极大地激发了我的想象力，也让我对古筝的演奏有了更深层次的理解。我曾经尝试过学习古筝，但总是不得其法，很多技巧的练习让我感到枯燥乏味。但这本书中对演奏的理解，让我意识到音乐的灵魂并不仅仅在于技巧的精准，更在于情感的表达和意境的营造。它让我明白，演奏者需要与古筝进行一种“对话”，用自己的心去感受音乐，再去通过琴弦传递出来。这本书更像是一种心灵的指引，它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我对古筝这件乐器充满了新的敬意。

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作为一个从小就接触古典音乐的人，我对各种乐器的表现形式都有一定的了解，但古筝这件乐器对我来说始终带有一种神秘感。这本书《古筝音乐》的出现，可以说是为我打开了了解古筝的新视界。它没有选择用枯燥的学术论文形式来阐述，而是用一种更加亲切、更具人文关怀的笔触，将古筝音乐的精髓展现在读者面前。我被书中关于古筝与自然的联想所吸引，作者将不同的古筝音色比作四季的变换，将乐曲的起伏描绘成山水的画卷，这种诗意的解读方式，让我对古筝音乐产生了前所未有的共鸣。我尤其喜欢书中对几位当代古筝大师演奏风格的分析，虽然我可能无法像专业人士那样理解每一个细微的技术处理，但通过作者的描述，我能感受到他们各自独特的艺术追求和情感表达，这让我对古筝的认识不再停留在表面的旋律，而是深入到了演奏者内心的世界。这本书让我觉得，古筝不仅仅是一件乐器，它更是中国传统文化中一种独特的情感载体。

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我一直对古筝这种乐器有一种莫名的情愫，觉得它既有东方古典的韵味，又不失现代的活力。拿到这本《古筝音乐》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的内容非常丰富，它不仅仅是介绍古筝的演奏技巧，更是对古筝音乐艺术的全面探索。我特别喜欢书中关于古筝不同表现手法的描述，比如“刮奏”、“点奏”、“轮指”等等，作者都用非常形象的语言进行了解释，甚至还配有一些简单的示意图，这让我这个非专业人士也能大致理解其中的奥妙。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于古筝的普及性知识，例如它的发展演变，以及在不同时代背景下所扮演的角色。这些内容让我对古筝有了更立体的认识，也更能理解为什么它能成为中国音乐的重要组成部分。这本书不仅让我学到了很多关于古筝的知识，更重要的是，它让我感受到了古筝音乐独特的魅力，那种既空灵又深沉，既婉约又磅礴的艺术感染力，让我深深着迷。

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这本《古筝音乐》真是让我惊艳！我本身对古筝算不上是行家，只是平时听着觉得挺好听，但一直想更深入地了解。收到这本书的时候，我被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开之后，里面的内容更是让我眼界大开。它不仅仅是枯燥的乐理介绍，而是用一种非常生动、形象的方式，将古筝的历史渊源、不同流派的特点，以及那些经典曲目背后的故事娓娓道来。我尤其喜欢关于古筝演奏技巧的部分，虽然书里没有配上视频，但作者的文字描述非常到位，让我能想象出指尖在琴弦上飞舞的画面，甚至能感受到那种微妙的力度和节奏变化。读到关于不同地域古筝风格的对比时，我才意识到原来小小的古筝，承载着如此丰富的文化信息，也难怪它能穿越千年，依然拥有如此迷人的魅力。这本书让我对古筝的理解从“好听”上升到了“懂”，并且激发了我想要去现场聆听一场高水平古筝演奏会的强烈愿望。它不愧为一本优秀的艺术启蒙读物，即使是对古筝一无所知的朋友，也能在这本书里找到乐趣和收获。

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