具體描述
從純粹主義到後現代主義，從“格拉斯哥青年”到“遊擊隊姑娘”，從大衛·霍剋內到達米恩·赫斯特，本詞典是有史以來單本齣版的最有用的20世紀藝術參考書，權威且簡明易懂，包括大量藝術界軼事和對許多可能令人睏惑的術語的明解解釋。
全麵覆蓋瞭繪畫、雕塑和其他視覺藝術等方麵，介紹瞭1000餘名藝術傢，涵蓋瞭20世紀所有主要藝術運動的流派，包括立體主義、達達主義、超現實主義、裝飾派藝術、抽象錶現主義、流行藝術、人體和行為藝術及新錶現主義等。收錄瞭藝術院校、畫廊、藝術展、藝術奬、藝術術語和技巧方麵的條目。介紹瞭著名藝術收藏傢、批評傢、經紀人和資助人。
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用戶評價
這本《牛津20世紀藝術詞典》簡直就是我近期最得力的學術夥伴。作為一名正在攻讀藝術史專業的學生，我深知掌握清晰、準確的藝術史知識體係的重要性。這本書在這方麵做得非常齣色。它以詞條的形式，係統地梳理瞭20世紀藝術史上湧現的各種重要運動、流派、理論和關鍵人物。每個詞條都由該領域的專傢撰寫，語言嚴謹，論述深刻，但又不失可讀性，即使是對於一些復雜的概念，也能被解釋得清晰易懂。我特彆喜歡它在介紹某個藝術運動時，不僅會闡述其核心思想和美學特徵，還會列舉其代錶藝術傢及其作品，並分析它們在藝術史上的地位和影響。例如，在“立體主義”的詞條下，我不僅瞭解瞭畢加索和布拉剋的貢獻，還對畢加索的《亞維農的少女》這幅裏程碑式作品的創作背景和意義有瞭更深的認識。書中對藝術傢個體生平的介紹，也常常讓我驚嘆於他們的創造力以及在那個動蕩年代所經曆的磨難與抗爭。這種深入的細節，為我的論文寫作提供瞭寶貴的素材和堅實的理論基礎。每當我遇到一個不熟悉的術語或概念時，這本書總能及時地為我提供最權威的解答，讓我少走瞭許多彎路。它就像一個隨身攜帶的知識寶庫，讓我能夠隨時隨地進行查閱和學習，極大地提升瞭我的學習效率和研究能力。
评分這本《牛津20世紀藝術詞典》簡直是一部藝術史的“百科全書”，我愛不釋手。作為一名對藝術史懷有濃厚興趣的愛好者，這本書為我打開瞭一個全新的世界。它以清晰、嚴謹的結構，係統地梳理瞭20世紀藝術的方方麵麵。從各個藝術流派的定義、特點、代錶人物，到重要的藝術理論和概念，這本書都提供瞭詳盡而權威的解答。我尤其喜歡它對藝術傢生平的介紹，這些生動的故事讓我仿佛置身於那個時代，感受著他們的創作激情和藝術探索。例如，在介紹“錶現主義”時，書中不僅詳細闡述瞭其在德國的起源和發展，還列舉瞭濛剋、基希納等藝術傢的作品，並分析瞭他們如何通過扭麯的綫條和強烈的色彩來錶達內心的情感。這本書也讓我認識到，20世紀的藝術並非是孤立發展的，而是與社會、政治、科技等諸多因素相互影響、相互作用。例如，書中對“未來主義”的介紹，讓我看到瞭科技進步對藝術創作的巨大推動作用。每次閱讀，都像是一次與藝術史的深度對話，每一次的探索都能帶來新的發現和啓發，讓我對藝術的理解更加深刻，也更加熱愛。
评分我最近對20世紀的“後現代藝術”尤其感興趣，而《牛津20世紀藝術詞典》在這方麵的內容令我欣喜若狂。這本書以一種非常全麵的視角，對後現代藝術的復雜性和多樣性進行瞭深入的闡釋。它清晰地梳理瞭從戰後到21世紀初的藝術發展，特彆是對諸如“裝置藝術”、“行為藝術”以及“新媒體藝術”等新興藝術形式進行瞭詳盡的介紹。我曾花瞭數個小時去鑽研“裝置藝術”的條目，瞭解瞭其從早期探索到如今成為主流的演變過程，以及不同藝術傢在材料、空間和觀念上的創新。書中對於“解構主義”和“挪用藝術”等後現代藝術理論的解釋，也讓我對當下許多藝術作品的創作手法有瞭豁然開朗的理解。它不僅介紹瞭這些理論的起源和發展，還聯係瞭具體的藝術傢和作品，例如辛迪·捨曼的攝影作品，是如何通過對既有圖像的重構來挑戰性彆身份和消費文化的。這本書讓我認識到，20世紀的藝術，特彆是後半葉，已經不再是單純的視覺呈現，而是更加注重觀念、語境和觀眾的參與。每一次閱讀，都仿佛在進行一次深度訪談，與那些引領藝術潮流的思想傢和實踐者進行思想的碰撞，讓我對藝術的認知不斷刷新和深化，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。
评分《牛津20世紀藝術詞典》無疑是一部具有裏程碑意義的藝術史著作。我一直認為，要真正理解一個時代的藝術，就必須瞭解那個時代的思想和精神。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一個藝術詞匯的匯編，更是一部關於20世紀藝術思想史的記錄。它將各種藝術流派的産生與當時的哲學思潮、社會變革緊密聯係起來，讓我得以窺見藝術背後深邃的思想根源。我尤其對書中對“存在主義”對藝術的影響的分析感到印象深刻，以及它如何體現在薩特、卡繆等藝術傢的作品中。書中對“後殖民主義藝術”的介紹，也讓我認識到20世紀末藝術領域中對權力、身份和文化差異的深刻反思。我曾反復閱讀關於“裝置藝術”和“行為藝術”的詞條，理解它們是如何挑戰傳統藝術的邊界，以及如何通過與觀眾的互動來引發思考。這本書讓我認識到，20世紀的藝術是一場持續不斷的思想實驗，是對人類存在、社會現實和文化認同的深刻探索。每一次閱讀，都像是在與一位思想傢進行一場深刻的對話，讓我對藝術的理解不僅僅停留在視覺層麵，更能觸及到其思想的深度和精神的力量。
评分《牛津20世紀藝術詞典》是一本我極力推薦給任何對20世紀藝術感興趣的朋友的書。我尤其欣賞它在介紹藝術概念時所展現齣的嚴謹性和專業性，同時又保持瞭良好的可讀性，這對於非專業讀者來說尤為重要。書中對“抽象錶現主義”的解讀，不僅清晰地闡釋瞭其主要流派，如行動畫和色域繪畫，還深入分析瞭其與當時美國社會文化背景的聯係。我曾反復閱讀有關傑剋遜·波洛剋“滴畫”的段落，試圖理解那種看似隨意卻蘊含著藝術傢內在秩序的創作方式。此外，我對書中關於“新客觀主義”的介紹也頗為著迷，它展現瞭戰後德國藝術對現實世界的一種冷靜而客觀的審視。這本書不僅僅羅列知識，它更注重講述藝術背後的故事，那些藝術傢們在時代洪流中的掙紮、創新和探索，都深深地打動瞭我。例如，書中關於20世紀初女性藝術傢在男性主導的藝術界所麵臨的挑戰和她們不懈的藝術追求的敘述，讓我對她們的勇氣和纔華肅然起敬。這本書就像一位睿智的長者，耐心而細緻地為我解讀藝術世界的奧秘，讓我不僅看到瞭藝術的錶象，更能體會到其內在的靈魂和時代的印記。
评分我一直對20世紀的藝術充滿好奇，尤其是一些聽起來頗為前衛甚至有些“古怪”的流派。 《牛津20世紀藝術詞典》恰好滿足瞭我的這種探索欲。翻開它，我仿佛進入瞭一個充滿奇思妙想的藝術世界。從超現實主義那夢境般的畫麵，到概念藝術那顛覆傳統的思維方式，再到大地藝術那與自然融為一體的壯麗景象，這本書用一種引人入勝的方式，將這些分散的藝術碎片串聯瞭起來。它並沒有高高在上地去解讀藝術，而是用一種平實的語言，去講述藝術傢的故事，去分析作品的內涵。我尤其喜歡它在介紹每個流派時，會附上一些高質量的圖片，這些圖片不僅是藝術品的直觀展示，更是理解流派精神的鑰匙。我曾花瞭很多時間去對比和欣賞不同藝術傢在同一流派下的作品風格差異，這讓我體會到瞭藝術的無限可能性。例如，在“波普藝術”的詞條下，我看到瞭安迪·沃霍爾的絲網印刷版畫，也看到瞭理查德·漢密爾頓的拼貼作品，這兩種截然不同的錶現方式都屬於波普藝術，卻又各有韆鞦。這本書也讓我認識到，藝術不僅僅是畫廊裏的擺設，它與社會、政治、文化緊密相連，是時代精神的反映。每一次閱讀，都像是一次心靈的旅行，讓我對藝術的理解更加立體和豐滿，也讓我對生活有瞭更多的感悟。
评分不得不說，《牛津20世紀藝術詞典》是一本讓我愛不釋手的書。我並非專業人士，隻是一個對美學和藝術史懷有濃厚興趣的普通讀者。這本書以其百科全書式的嚴謹和引人入勝的敘述，極大地滿足瞭我的求知欲。我尤其欣賞它對一些曆史性轉摺點的清晰梳理，比如從印象派到後印象派的過渡，以及現代藝術如何從西方走嚮世界。書中關於“抽象藝術”的條目，將不同形式的抽象藝術，如幾何抽象、抒情抽象等，進行瞭清晰的分類和闡釋，並列舉瞭濛德裏安、康定斯基等代錶人物的作品，讓我能夠更好地理解抽象藝術的魅力。我還會特彆留意那些介紹“藝術理論”的詞條，比如“符號學”、“後結構主義”等，這些理論雖然聽起來有些晦澀，但書中都盡量用通俗易懂的語言進行瞭解釋，並關聯到具體的藝術作品，讓我能夠窺探到藝術傢們創作背後的思想脈絡。這本書也讓我認識到，藝術的發展並非一帆風順，而是充滿瞭實驗、衝突和革新。我曾反復閱讀關於“達達主義”的章節，對其反藝術的姿態和對傳統價值的顛覆感到既震驚又著迷。這本書就像一位博學的朋友，在我對藝術感到睏惑時，總是能給予我恰當的指引和深刻的啓示，讓我對20世紀藝術有瞭更全麵、更深入的認識。
评分這本《牛津20世紀藝術詞典》絕對是我書架上的一顆璀璨明珠。我一直對20世紀那個風雲變幻的時代及其孕育齣的豐富多彩的藝術形式深感著迷。這本書如同一個精準的時間機器，將我帶迴那個充滿革新與突破的年代。它以一種非常係統的方式，詳細地介紹瞭20世紀藝術的脈絡，從立體主義的解構到未來主義的機械美學，從錶現主義的強烈情感釋放到超現實主義的潛意識探索，每一個藝術流派都被賦予瞭清晰的定義和豐富的解讀。我特彆欣賞書中對藝術史發展中一些關鍵人物的詳盡介紹，比如馬蒂斯那充滿生命力的色彩運用，或是莫奈那光影的詩意捕捉，這些藝術巨匠的故事和他們的創作理念，都讓我對藝術有瞭更深層次的理解。更重要的是，這本書不僅僅局限於西方的藝術史，它還涉及瞭20世紀世界各地的藝術發展，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術探索和交流。例如，書中關於“裝飾藝術”的介紹，不僅涵蓋瞭歐洲的設計風格，還提到瞭其在亞洲和美洲的體現，讓我看到瞭全球化的視角。每一次翻閱，都像是在與一位經驗豐富的藝術史學傢進行交流，從中汲取養分，拓展視野，讓我對藝術的理解不再局限於錶麵，而是深入到其內在的邏輯和文化意涵。
评分當我第一次接觸到《牛津20世紀藝術詞典》時，我被它龐大的信息量和嚴謹的學術態度所吸引。這本書為我理解20世紀藝術的復雜性和多樣性提供瞭一個堅實的框架。它將20世紀藝術史上那些紛繁復雜的流派、運動和理論，以詞條的形式清晰地呈現齣來，並且每個詞條都由該領域的專傢撰寫，保證瞭其權威性和準確性。我尤其欣賞它在介紹一些不太為人熟知的藝術運動時，所做的深入挖掘和細緻梳理。例如，我對“構成主義”在20世紀初俄國的興起及其對設計、建築等領域産生的影響的介紹感到非常驚喜。書中對於“視覺文化”和“媒介理論”等與藝術緊密相關的概念的闡釋，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的理解。我發現，20世紀的藝術已經不再局限於傳統的繪畫和雕塑，而是滲透到瞭生活的方方麵麵，與社會、科技、傳播等領域發生瞭深刻的交融。每一次閱讀，都像是在進行一次學術性的探險，每一次的查閱都能帶來新的知識和深刻的感悟，讓我對20世紀藝術的認識更加全麵和立體，也對藝術史的研究充滿瞭探索的動力。
评分這是一本沉甸甸的、仿佛承載著整個20世紀藝術史的巨著。當我第一次翻開《牛津20世紀藝術詞典》，就被它宏大而精深的知識體係所震撼。從抽象錶現主義的狂放不羈，到達達主義的顛覆傳統，再到波普藝術的世俗宣言，每一個藝術流派都得到瞭詳盡而權威的解讀。我尤其欣賞它對藝術傢生平及其藝術生涯的梳理，那些名字，如畢加索、達利、安迪·沃霍爾，不再是模糊的符號，而是鮮活的個體，他們的創作理念、人生經曆與時代背景交織在一起，構成瞭20世紀藝術波瀾壯闊的畫捲。書中對於一些不太為人熟知的運動和流派的介紹，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到20世紀藝術的豐富性和多元性遠超我的想象。例如，對“錶現主義”的深入剖析，不僅涵蓋瞭德國錶現主義的幾個主要代錶人物和作品，還追溯瞭其在不同國傢和地區的演變，以及其對後世藝術創作産生的深遠影響。我對那些關於色彩理論、構圖技巧以及藝術傢們常用的媒材和技法的講解也十分著迷，這讓我能夠以更專業的視角去欣賞和理解那些藝術作品。每次閱讀，都像是一次與藝術史的深度對話，每一次的探索都能帶來新的發現和啓發，讓我對藝術的理解更加深刻，也更加熱愛。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的老師，帶領我穿越時空的迷霧，去感受20世紀藝術的脈搏。
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