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出版者:

作者:刘明华

出品人:

页数:588

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:49.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505378766

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 图形设计
• 软件教程
• 设计软件
• 图像编辑
• 实用教程
• 电脑软件
• 数码艺术

《数字影像处理的艺术与科学：从基础原理到高级应用》 书籍简介 本书旨在为读者构建一套全面、深入的数字影像处理知识体系，内容涵盖从影像科学的基础理论，到当今主流专业软件的高级应用技巧，重点聚焦于现代图形艺术的创作流程、色彩管理的前沿技术，以及高效的工作流程构建。本书的深度和广度超越了单一软件的操作指南，致力于培养读者对数字图像本质的理解以及跨平台、跨媒介的创作能力。 第一部分：影像科学与数字基础 本部分是理解一切后续操作的基石。我们将摒弃肤浅的“点哪里”教学，转而深入探讨数字图像的本质。 光影与色彩的物理学基础： 详细解析电磁波谱在可见光范围内的特性，介绍光的物理行为（反射、折射、散射）如何被数字化捕捉。重点讲解人眼视觉系统的工作原理，以及色彩如何从物理现象转化为心理感知。 数字采样与量化理论： 深入探讨模拟信号到数字信号转换的关键环节。内容包括奈奎斯特采样定理在图像采集中的应用，像素的几何结构与空间分辨率的关系，以及位深（Bit Depth）对动态范围和色彩精度的决定性影响。我们将分析不同位深（8位、10位、16位）在专业工作流中的优劣权衡。 图像文件格式的深度剖析： 不仅限于介绍JPEG、PNG、TIFF等常见格式，而是深入探讨它们各自的压缩算法（如DCT、无损熵编码）背后的数学原理。特别关注RAW文件的结构解析，以及不同厂商RAW文件（如CR2/CR3, NEF, ARW）的特性差异和最佳处理策略。 矩阵运算与图像处理的数学模型： 介绍卷积、滤波、变换（如傅里叶变换的初步概念）在图像处理中的核心作用。理解这些数学工具如何实现锐化、模糊、边缘检测等基础操作，为后续学习复杂滤镜和算法打下坚实基础。 第二部分：高级色彩管理与工作流构建 现代数字创作的成败往往取决于对色彩的精准控制。本部分将系统地构建一个色彩一致性的端到端工作流程。 色彩空间与模型精讲： 详细区分和比较RGB、CMYK、Lab、ProPhoto RGB等主流色彩空间。重点阐释设备无关色彩空间（如CIE XYZ）的理论地位，以及它们如何作为色彩转换的桥梁。 ICC色彩特性文件（Profile）的创建与应用： 讲解ICC Profile的结构和数据内容。指导读者如何使用专业色彩校准仪（如分光光度计）对显示器、打印机进行准确的特性描述（Profiling），并深入探讨如何验证和维护Profile的健康状态。 色彩转换（Gamut Mapping）的策略： 探讨在不同色彩空间之间进行转换时，如何处理超色域（Out-of-Gamut）的颜色。对比感知意图（Perceptual）和相对比色意图（Relative Colorimetric）的渲染意图，并针对不同的输出介质（印刷、网络、高清显示）选择最优的转换方法。 跨平台色彩一致性： 解决Mac OS与Windows系统在色彩渲染上的差异问题，介绍操作系统层面对色彩管理的集成方式，确保素材在不同工作站间保持绝对一致的外观。 第三部分：专业图像的非破坏性处理与合成技术 本部分侧重于高效率、高灵活度的专业修图与合成方法论，强调“永不丢失原始数据”的原则。 非破坏性工作流程的实践： 详细讲解如何通过图层、蒙版、调整层（Adjustment Layers）构建复杂、可回溯的编辑栈。强调智能对象（Smart Objects）在保留原始数据和应用可编辑滤镜中的核心价值。 高级蒙版技术与选区构建： 超越简单的图层蒙版，深入探讨通道（Channels）在复杂选区提取中的决定性作用。重点教授如何利用色彩信息、光影梯度来精确分离主体与背景，特别是处理毛发、半透明物体等高难度边缘。 高动态范围（HDR）图像的科学处理： 介绍如何从多张不同曝光的原始图像中，通过合理的对齐、融合算法，构建出具有丰富细节的HDR影像。分析色调映射（Tone Mapping）过程中，如何平衡高光和阴影的细节保留与自然观感。 深度合成与光影重构： 探讨在合成过程中，如何精确匹配不同来源图像的光照条件、视角透视和颗粒感。讲解如何通过曲线、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟，使合成元素完美融入场景，实现物理上的真实感。 第四部分：图像优化、输出与数字资产管理（DAM） 本部分关注最终成品质量的交付标准和长期资产的有效管理。 锐化技术的层次化应用： 区别“捕获后锐化”（Capture Sharpening）、“创意锐化”（Creative Sharpening）和“输出锐化”（Output Sharpening）。针对印刷（高分辨率）和网络（低分辨率、屏幕显示）的不同要求，量化选择不同的锐化强度和技术路径。 网络优化与Web性能： 探讨针对不同设备（Retina/高PPI显示器、标准显示器）的响应式图像策略。教授如何通过精确控制文件大小与视觉质量的平衡点，优化网页加载速度，同时保持图像的清晰度。 打印准备与分色流程： 详细介绍印刷前的色彩校对（Soft Proofing），理解印刷油墨（如CMYK）的色域限制。指导如何为不同类型的纸张（铜版纸、哑光纸）调整最终的输出配置文件，确保打样与最终印刷结果的高度一致性。 高效的数字资产管理（DAM）： 介绍使用专业元数据（Metadata）标准（如IPTC/XMP）来组织和检索海量图像文件的方法。重点讲解如何建立自动化的命名规则、标签系统和版本控制，以应对大型项目对资产快速调用的需求。 本书结构严谨，理论与实践紧密结合，适合有一定基础，希望系统提升数字影像处理专业技能的摄影师、平面设计师、视觉艺术家及相关技术人员。阅读本书，你将掌握的不再是软件的快捷键，而是驾驭光影和色彩的底层逻辑。

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这本书的排版和印刷质量简直是灾难，拿到手的时候我就感觉不值这个价钱。纸张摸起来非常粗糙，油墨味儿也很重，翻开每一页都能闻到一股刺鼻的化学味道，长时间对着屏幕学习本来就累了，现在还得忍受这种糟糕的阅读体验。更要命的是，图文的对应关系经常出现混乱，明明是讲某个工具的操作步骤，结果配的截图却是上一步或者压根不相关的界面，我得不停地在正文和图例之间来回对照，效率直线下降。而且，很多重要的概念解释得含糊不清，仿佛作者默认读者已经具备了相当的基础知识，对于我这种从零开始摸索的新手来说，简直是云里雾里，看了好几遍也抓不住重点。举个例子，书中提到“图层混合模式”时，只是简单罗列了几个模式的名称，完全没有深入解释它们在实际设计流程中是如何发挥作用的，更别提具体的应用场景分析了。我花了大量时间去其他网络资源上搜索这些缺失的讲解，这本书提供的有效信息量实在太少了，感觉就像是草草堆砌起来的说明书，缺乏一个真正优秀教程应有的条理性和深度。我对这本书的实用性表示极度失望，它更像是一本仓促出版的样书，而不是精心打磨的教学材料。

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坦白说，这本书对于深度学习者来说，提供的知识点实在太浅薄了。我原本期望能从中找到一些关于图像处理的高级技巧，比如非破坏性编辑流程的系统性介绍，或者色彩管理的专业流程解析。然而，书中大部分内容都停留在基础工具栏的简单介绍，比如“如何使用裁剪工具”或者“如何调整亮度/对比度”，这些信息随便在网上搜一下教程视频，几分钟就能搞定，而且讲解得更生动直观。我尤其关注的几个章节，比如通道（Channels）的高级应用，或者是3D功能模块的介绍，几乎是一笔带过，介绍的步骤简单到令人发指，完全没有体现出软件的强大潜能。对于一个想要将PS技能应用于商业项目的人来说，光知道这些皮毛是远远不够的，我们需要的是那种能让你在面对复杂修图需求时，能够游刃有余地拿出解决方案的“内功心法”。这本书里我没找到任何能让我产生“原来还可以这样操作”的惊喜感，整个阅读过程是平淡且乏味的，读完后感觉自己花时间去了解了一堆基础知识点，但距离真正掌握这套软件，还隔着十万八千里。它更适合那些连软件都没装过的人翻一下名字，了解一下界面布局，但对于有一定软件基础，希望更进一步的读者来说，它提供的价值微乎其微，更像是浪费了宝贵的学习时间。

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该书在逻辑组织和知识点的递进关系上存在明显的缺陷，使得学习曲线变得异常陡峭和不自然。章节之间的跳转显得非常突兀，前一章还在讲基础的选区工具，下一章可能就直接跳到了复杂的路径操作，中间缺失了许多必要的衔接知识点，比如如何有效地结合选区和路径来创建复杂蒙版。这种跳跃式的讲解方式，让初学者很容易在某个知识点上卡住，因为后面的内容是建立在前面缺失的铺垫之上的。我感觉作者似乎是把一本技术手册的内容直接拆分填充进章节里，而没有经过一个教育学视角的重新梳理和优化。例如，关于数位板压感和笔刷动态调整的部分，应该放在深入讲解绘画模块之前，但它却被放在了非常靠后的位置，我不得不回过头去重新阅读那几页内容，以理解前面几章案例中提到的“根据压力大小控制透明度”的原理。这种缺乏清晰脉络的编排，极大地考验了读者的自学能力和耐性，它并没有起到“引导者”的作用，反而变成了一个需要读者自己去“修复”知识体系的参考资料。

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从技术支持和售后服务的角度来看，这本书的配套资源几乎是空白的。一本优秀的软件教程，尤其是在面对像PS这样功能庞杂的软件时，通常会提供配套的练习文件、自定义笔刷集合、或者在线视频演示来辅助学习。然而，这本书完全没有提供任何可供下载的补充材料。当我按照书中的步骤去尝试一个稍微复杂的合成练习时，我发现自己很难精确地还原出作者所描述的那个“完美”的初始文件状态，因为我无法获取到他们使用的素材图片、自定义的动作（Actions）或者特定的预设文件。这意味着，即使我完全理解了文字描述的操作流程，我的最终结果也往往和书中的示例图存在天壤之别，这极大地打击了学习的积极性。对于依靠视觉反馈来确认学习效果的学习者而言，缺乏这些配套资源，无异于闭门造车。我们购买的不仅是纸上的文字，更是希望获得一套完整的学习解决方案，这本书在这一点上彻底失职了，它只是提供了一套单向的、缺乏互动的知识传递，使得学习体验非常孤立和挫败。

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这本书的案例设计简直是脱离了现实工作的需求，让人感到匪夷所思。所有的练习项目都显得非常初级和过时，像是停留在十年前的平面设计审美水平。比如，教你制作一个“闪亮的文字效果”，用的还是那种非常俗气的金属渐变和投影样式，放到现在的任何设计项目中都会被视为“土气”的典范。我尝试将书中介绍的流程应用到我当前正在进行的一个小项目中，结果发现那些老旧的图层样式和滤镜组合，根本无法达到现代设计所要求的清晰度和质感。更别提对新版本功能的支持了，这本书似乎是基于一个非常早期的软件版本编写的，很多我常用到的新特性，比如更智能的液化工具、AI驱动的选择工具等等，在书中根本找不到踪影，这让我不得不频繁地在书中内容和我的实际操作软件版本之间进行“翻译”和“修正”，极大地打断了学习的连贯性。一个好的教程应该与时俱进，引导读者掌握最前沿、最高效的工作方式，而不是沉溺于过去那些已经被更优解替代的制作手法中。这本书的案例更像是一种“教学示范”，而非“实战演练”，对提升实操能力几乎没有实质性的帮助。

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