中国近现代名家作品选粹·杨善深

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出版者:人民美术出版社
作者:杨善深
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-7-1
价格:48
装帧:
isbn号码:9787710202580
丛书系列:中国近现代名家作品选粹
图书标签:
  • 藝術
  • 中国近现代名家作品选粹
  • 杨善深
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具体描述

杨善深,生于1913年,广东台山县人。1935年赴日,入京都堂本美专,1938年返国。抗战期间避居澳门,与画家高剑父交往甚密,艺术上深受其影响。1949年定居香港,成立春风画会,传授画艺。他兼擅山水、人物、花鸟.与赵少昂、黎雄才、关山月同为岭南画派第二代的代表 此画以木棉花开代表岭南春色,与画家陈树人《岭南春色》取同一题材,均传木棉伟丽之神,不同的是,杨善深所画的木棉较为柔美,少一些陈树人画中的革命豪情。在表现手法上,杨善深更注重传统笔墨枯湿浓淡的变化,讲究笔墨韵味。

好的,这是一本关于中国近现代美术史的选集简介,聚焦于艺术大师的创作历程与风格演变,并非包含您提及的“杨善深”作品的选本。 --- 笔墨风华:中国近现代画坛巨匠精品赏析 一部跨越百年风云的艺术史诗,一次与大师心灵的深度对话。 本书并非仅仅是一部简单的画作汇编,而是一部精心构建的中国近现代美术史的缩影,旨在为读者提供一个全面而深入的视角,去理解和欣赏那段波澜壮阔的艺术转型期。从晚清的挣扎求变,到民国时期的中西碰撞与融合,再到新中国成立后艺术面貌的重塑,本书精选了一批具有时代代表性和艺术高度的画家作品,展现了中国画如何在传统中汲取力量,又如何面向未来开拓创新的艰难而辉煌的历程。 第一辑:晚清遗风与时代之音(约1840s - 1911) 清末民初,社会结构剧烈动荡,传统文人画面临前所未有的冲击。此阶段的作品,既保留了对传统笔墨精髓的坚守,又在题材和气韵上流露出了对现实的关注。 重点收录画家群体及风格侧重: “四僧”与“四王”的余韵: 追溯清初诸家在晚清的延续与演变,着重分析其如何以高度成熟的笔墨技巧应对时代的萧瑟感。重点关注部分画家在山水画中融入的“郁勃之气”,以画寄托对国运的忧思。 “岭南画派”的先声: 选取早期如高剑父、陈树人等人在探索“折衷中外”道路上的重要作品。他们的画作,无论是花卉禽鸟的写生,还是山水的结构处理,都显示出明显的对西方写实观念的吸收,为日后“折衷主义”的成熟奠定了基础。 写意花鸟的革新: 关注如吴昌硕等海派大师的晚期成就。其大写意风格,融合了金石入画的厚重感与篆隶的书法意味,其作品充满了“金石气”与“拙朴感”,是对传统文人画的强力重振。分析其如何以藤萝、牡丹等题材,表达不屈不挠的生命力。 第二辑:民国风云与学院之路(约1912 - 1949) 辛亥革命后,艺术教育体系开始重构。留洋归来的画家们带来了西方现代艺术的观念,中国画的“学院化”进程加速。 重点收录画家群体及风格侧重: “京津画派”的鼎盛与转型: 集中展示齐白石的成熟期作品,分析其如何将民间艺术的淳朴趣味提升到文人画的哲学高度,尤其关注其对虾蟹、瓜果的“神似”追求。同时,收录徐悲鸿的写实素描和油画作品,探讨他如何以古典的造型能力和对西方现实主义的学习,试图改造中国画的造型基础。 “新金陵画派”的地域精神: 聚焦于以傅抱石为代表的画家群体。傅抱石的“抱石皴”是他对传统笔墨进行大胆实验的结晶,这些作品往往气势磅礴,具有强烈的历史感和悲剧色彩,是国画现代化的重要里程碑。 仕女画与人物画的革新: 呈现如张大千的早期仕女和山水画风貌,着重分析他如何从敦煌壁画中汲取营养,丰富了中国人物和色彩的表达。同时,展示部分受“新艺术运动”影响的人物画家,如何在保持线条韵味的同时,引入西方的人体解剖学和光影概念。 第三辑:新中国美术的构建与探索(约1949 - 1976) 新中国成立后,艺术创作被赋予了明确的社会任务。画家们在“为人民服务”的主题下,努力探索如何将民族传统与时代精神相结合。 重点收录画家群体及风格侧重: 山水画的“宏大叙事”: 选取在大型政治活动中创作的代表性山水作品。这些作品往往追求“高大全”的构图,强调祖国山河的壮丽与新时代的蓬勃生机。分析如李可染等大师如何将传统水墨的苍茫感,转化为对祖国建设的赞颂。 人物画的“社会主义现实主义”: 集中展示适应时代需求的叙事性强烈的作品。探讨画家们如何在保留传统白描、线描功底的基础上,借鉴连环画和宣传画的叙事手法,塑造劳动者和英雄形象。 对传统技法的再挖掘: 即使在强调时代性的背景下,部分老一辈艺术家依然坚持对传统技法和笔墨韵味的挖掘。例如,部分花鸟画家对恽寿平的没骨画法、对宋代院体的精细描摹,展现了传统艺术在特定历史时期的韧性与传承。 本书的特色与价值 本书最大的特色在于其“断代性”与“对比性”。我们摒弃了单纯按地域划分的方式,而是以历史的脉络为轴线,展现不同时期艺术家的抉择、冲突与创新。通过对同一题材(如山水或花卉)在不同时代的表现手法进行横向比较,读者可以清晰地看到中国画是如何在对西方艺术的审视、对革命现实的响应以及对自身传统的回归中,完成现代转型的漫长过程。 本书对每位入选艺术家的介绍,都聚焦于其创作理念的转变、关键笔墨技法的突破以及作品的时代背景,力求还原一位位艺术巨匠在历史洪流中,如何以手中的笔墨,书写那个跌宕起伏的百年中国。 阅读本书,您将获得对中国近现代艺术史更深层次的理解,感受那一代人“以笔墨承载家国情怀”的伟大担当。

作者简介

目录信息

杨善深书画简论
乔木之家
南山豹隐
翠屏佳选
白菜子鼠图
花好月圆
树猫
伯劳
牡丹
翠鸟
李太白诗意
八哥
豹猫
秋月鸣禽
苍鹰
思乡
力争上游
夜合花
松兰寿石
杜鹃昨蜢

番鸭
白鹭
荷花
月夜虎行
野鸭
鹅1997年
八吉图
双栖
风雨闻鸡
双虎
黑兔
高瞻
荷池群鸭
飞向天涯
鹧鸪
芦苇野鸭
白芙蓉
六如图
兰竹石
柳阴私语
春江水暖
神仙鱼并蒂莲
草丛誉巢
荷塘小鸟
水面风波鱼不知
封侯图
树猫
玫瑰草虫
红柿
蚱蜢
红叶白鹭
老少年
瞻远
玫瑰草虫
残荷蜻蜒
牡丹
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品集真是让人耳目一新,尤其是对于那些和我一样,对传统艺术的传承与创新抱有浓厚兴趣的读者来说,简直是一场视觉与精神的双重盛宴。我最欣赏的一点是,编者在选篇上的独到眼光,他们似乎有着一种魔力,能从浩如烟海的资料中,精准地捕捉到那些真正具有时代精神和个人独特面貌的佳作。每幅作品的并置,都不是简单的罗列,而像是一场精心设计的对话,不同风格、不同时期的作品互相映照,让人在对比中清晰地看到艺术脉络的演变与张力。比如,我注意到其中几幅早期作品的笔墨处理,那种含蓄内敛、尚未完全放开的韵味,与后期那种气势磅礴、挥洒自如的境界形成了鲜明的对比,这种跨越时间的情感递进,让人不得不为创作者的生命力和技艺精进而赞叹不已。而且,装帧和印刷质量也堪称一流,色彩的还原度极高,那些细腻的墨色层次和微妙的笔触细节,即便是隔着纸张,也能感受到原作的呼吸。这不仅仅是一本画册,更像是一本艺术史的微缩景观,非常值得细细品味,甚至可以作为研习中国画发展脉络的绝佳参考。

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作为一个业余的书法爱好者,我在这本画册中发现了许多令人惊喜的“书法彩蛋”。很多时候,我们关注名家的画作,可能会忽略了他们题跋和款识中蕴含的书法功力。这部选集在这方面做得尤为出色,它不仅清晰地呈现了画作主体,连带那些看似次要的文字部分,也进行了细致的考量和展示。我发现其中几位艺术家的行书题跋,笔法洒脱,结体灵动,既有晋唐古风的底蕴,又不失个性的张扬,其章法布局与画面的整体气息完美融合,起到了画龙点睛的作用。这让我意识到,在传统艺术中,绘画与书法从来都是密不可分的整体,缺一不可。通过对这些细节的观察和学习,我的书法练习也受到了极大的启发,特别是对如何处理字与字之间的气韵连贯性,有了更直观的理解。这本书无疑为我们提供了一个多维度的学习范本,从宏观构图到微观笔触,无不透露出匠心。

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这本书的装帧设计简直可以称得上是“克制的美学典范”。我通常对很多艺术画册的过度设计感到反感,它们总试图用浮夸的包装来掩盖内容的平庸。然而,这部选集却完全不同,它选择了低调而有质感的封面材质,那种触感温润如玉,给人一种沉静的力量。内页的排版更是体现了极高的专业素养,大量的留白运用得恰到好处,既保证了每一幅作品都有足够的呼吸空间,又不显得空洞,反而将观者的注意力更集中地导向了艺术本身。尤其让我惊喜的是,在一些重要的代表作旁边,配有简短却切中肯綮的文字说明,这些文字并非冗长的理论说教,而是精炼的导读,它们巧妙地揭示了作品背后的创作心境或技法革新点,这种“润物细无声”的引导方式,极大地提升了阅读体验。对于初涉此领域的爱好者来说,它提供了一个安全而又富有启发性的入口;对于资深藏家而言,它则是一次对经典细节的重温与确认。我甚至花了很长时间研究其中某几幅作品的题跋与印章的布局,那份严谨,着实令人敬佩。

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这本书给我的最大震撼在于其所展现出的那种“时代精神的共振”。选入的这些作品,它们并非孤立的艺术品,而是特定历史时期知识分子精神面貌的侧影。无论是家国动荡时期的沉郁顿挫,还是社会转型期的热烈探索,都通过创作者的笔墨得到了凝练和表达。我特别关注了那些涉及山水题材的作品,它们不仅仅是对自然景观的记录,更像是内心的风景投射。山石的皴法变化多端,云水的流变也充满了动态感,这让我联想到当时社会思潮的起伏不定,艺术家们试图在固有的艺术规范中寻找新的出路,那种挣扎与突破,是极其动人的。整部作品集就像是一部无声的史诗,它以独特的东方审美语汇,记录了近现代中国艺术界如何面对西方文化冲击,如何进行自我革新与坚守的复杂历程。对于研究近现代艺术史的学者来说,这绝对是一手资料中不可多得的宝贵财富。

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说实话,一开始我抱着一种略带审视的态度去翻阅这本画册的,毕竟“名家”二字在艺术品市场中已经被过度消费了。但随着翻阅的深入,我的疑虑烟消云散了。这里面的作品,其艺术感染力是无需多言的,它们展现了一种超越时代局限的生命力。我尤其留意了其中几幅以写意花鸟为主的作品,那份对自然生命力的捕捉,简直到了出神入化的地步。寥寥数笔,却能描绘出花瓣的娇嫩与枝干的遒劲,这其中蕴含的哲学思考——关于“有”与“无”、“形”与“神”的辩证关系——是极其深刻的。阅读过程中,我感觉自己仿佛被拉入了一个安静的画室,能清晰地听到笔尖触碰宣纸时发出的那种轻微的摩擦声,以及颜料在水中晕染开来的那种不可复制的偶然性。这种沉浸式的体验,是任何高清电子屏幕都无法替代的。它让我重新思考了中国传统绘画中“心手相应”的真谛,并从中汲取了许多关于如何观察世界、如何提炼生活的美学灵感,受益匪浅。

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