Photoshop 7.0培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:郭玲文编

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2002-9

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787111108061

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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数字图像处理的艺术与技术：从基础原理到高级应用的全面指南 本书简介 本书旨在为渴望深入理解和掌握当代数字图像处理核心技术的读者提供一本全面、深入且实用的参考手册。它并非仅仅关注某一个特定软件的操作流程，而是致力于构建一个坚实的理论基础，并在此基础上拓展至跨平台、跨领域的高级应用技术。本书的结构设计旨在引导读者从最基本的像素、色彩理论学起，逐步迈向复杂的工作流程管理、图像修复与合成的艺术实践，以及面向专业输出的色彩管理规范。 第一部分：数字图像的基石——原理与感知 本部分将彻底解析数字图像的本质。我们将从光学的基本原理出发，探讨人眼视觉系统的工作方式，为后续的图像处理操作提供必要的理论支撑。 1. 光学与色彩科学基础： 光的物理性质与数字编码： 深入解析电磁波谱中可见光的部分，讲解光线如何与物体表面相互作用（反射、折射、吸收）。重点阐述光的强度如何被量化为数字信号，包括采样（Sampling）和量化（Quantization）的过程及其对图像质量的决定性影响。 色彩模型（Color Models）的深度解析： 详细剖析主流的色彩空间，包括但不限于： RGB（加色模型）： 讲解其在显示设备中的工作原理，以及不同标准（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）之间的色域差异与转换策略。 CMYK（减色模型）： 探讨油墨印刷的原理，重点分析油墨特性、网点增大（Dot Gain）现象及其在预印流程中的补偿技术。 Lab（设备无关模型）： 阐述其作为色彩转换“中转站”的地位，讲解Lab空间中亮度、色度和色相的独立控制机制，及其在精确色彩匹配中的应用。 直方图的解读与应用： 引导读者将直方图视为图像信息分布的“指纹”。教授如何通过分析直方图的形态来判断曝光是否准确、对比度是否合理，并预判后续调整可能带来的效果。 2. 图像的结构与文件格式： 位图与矢量图的本质区别： 明确两种图形表示方法的适用场景、存储方式及编辑特性。 专业文件格式深度比较： 不仅介绍TIFF、JPEG、PNG等常见格式，更深入探讨其内部结构（如压缩算法、元数据存储）。特别关注无损压缩（如LZW, 无损JPEG2000）与有损压缩（如DCT变换）的细节，以及如何根据不同的输出需求选择最佳的文件封装。 第二部分：图像的精修与增强——核心处理技术 本部分聚焦于提升图像质量的各项关键技术，强调从“修复”到“优化”的完整流程。 3. 基础的影调与色彩校正： 曝光与对比度的非线性调整： 探讨曲线（Curves）工具作为最强大影调控制工具的原理，讲解输入/输出值的映射关系，以及如何利用S形曲线实现全局对比度的增强。 色阶（Levels）的精确控制： 详细说明黑场、白场和灰场的设定，以及如何通过分离通道调整实现特定色彩偏差的修正。 色彩平衡与色彩替换： 教授如何利用色相/饱和度、色彩平衡工具，系统性地消除偏色，实现环境光一致性，并探讨特定色彩的精确选择与替换技术。 4. 细节的重建与锐化处理： 噪声（Noise）的分析与抑制： 区分不同类型的噪点（如高感光度产生的彩色噪点、量化噪点），并介绍空间域和频率域降噪技术的差异，重点讲解降噪操作对图像纹理的潜在损害及如何平衡。 锐化技术的高级应用： 深入研究锐化的频率特性。对比“输出锐化”（针对最终媒介）与“捕获锐化”（针对原始文件）的策略。详细讲解基于高频信息提取的无损锐化方法，避免产生光晕（Halation）现象。 第三部分：构建超现实——合成、蒙版与路径的艺术 本部分是关于图像重构与高级合成技巧的实践指南，强调逻辑性与非破坏性编辑理念。 5. 图层管理与非破坏性工作流： 图层混合模式（Blending Modes）的数学原理： 深入剖析“正常”、“叠加”、“柔光”、“变暗/变亮”等核心模式背后的数学公式，使其不再是简单的选择项，而是可预测的合成工具。 智能对象与智能滤镜： 强调“不丢失原始信息”的工作哲学，教授如何利用智能对象封装原始数据，实现滤镜参数的随时修改与无损变换。 蒙版的精细控制： 区分像素蒙版与矢量蒙版的用途。重点讲解通道（Channels）在复杂选择和精确边缘处理中的应用，尤其是在处理半透明发丝、烟雾等复杂场景时的技巧。 6. 路径与选区的专业操作： 贝塞尔曲线（Bézier Curves）的精确绘制： 详细讲解锚点、控制手柄的操作，如何仅用最少的锚点创建平滑、精确的闭合路径。 路径的灵活应用： 展示如何将路径转换为选区、描边路径、创建剪切路径（Clipping Path）用于专业排版输出，以及路径与图层样式的结合运用。 第四部分：专业输出与跨介质的色彩一致性 本部分关注图像从屏幕到印刷、再到网络发布的整个链条中的色彩准确性保障。 7. 专业的色彩管理系统（CMS）： ICC Profile的结构与作用： 解释ICC文件如何描述特定设备（显示器、打印机、扫描仪）的色彩再现能力。 工作流程的色彩空间指定： 教授如何在采集、编辑和输出的各个阶段，正确地嵌入、转换和软校样（Soft Proofing）目标色彩空间，确保“所见即所得”。 打印前后的色彩匹配： 讲解相对比色法（Relative Colorimetric）和感知意图（Perceptual Intent）在转换过程中的差异，以及如何应对不同渲染意图下的色彩损失。 8. 数字化工作流程的优化与自动化： 动作（Actions）的录制与脚本集成： 教授如何录制一系列复杂的编辑步骤，并应用于批量图像处理。探讨动作在标准化流程中的作用，以及与外部脚本（如批处理）的协同工作。 Web与移动端的优化输出： 针对网络传输速度和不同设备渲染差异，讲解图像的尺寸裁切、文件大小的平衡策略，以及针对特定Web显示环境（如HDR显示）的优化方法。 本书结构严谨，逻辑清晰，旨在培养读者对数字图像处理的“系统思维”而非单纯的“工具依赖”。通过对底层原理的深入理解，读者将能够更高效、更精确地应对各种复杂的视觉创作与技术挑战。

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这本书的排版和案例设计，也暴露出浓厚的年代感，严重影响了阅读体验和学习效果。插图的清晰度和分辨率低得令人发指，很多关键步骤的截图模糊不清，甚至出现了颜色失真，这对于一个视觉软件的教程来说是致命的缺陷。更糟糕的是，书中提供的所有练习文件和素材，完全没有给出下载链接或者配套光盘的说明——这让我根本无法跟着书上的步骤进行实际操作练习。我只能想象，如果我买了这本书，却连书里展示的那些“效果”都无法复现，学习的积极性会受到多大的打击。它似乎假设读者可以从别的地方凭空找到那些高质量的“原图”，然后自行摸索出书中所展示的步骤。一个合格的教程，应当提供一个完整的学习闭环，从素材到成品，每一步都应该清晰可循。这本书在这方面完全失职，它提供的只是一堆破碎的文字描述，缺乏视觉反馈的支撑，学习曲线变得异常陡峭且令人沮丧。

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这本号称是“Photoshop 7.0培训教程”的书籍，我从头到尾翻了个遍，发现它对于我急需掌握的那些核心技能——比如如何高效地处理RAW格式照片，或者深入讲解图层混合模式背后的数学原理——简直是讳莫如深。书中花了大量的篇幅在讲解“文件”菜单下的基本操作，诸如“新建”、“打开”、“保存”这些，对于一个已经使用PS有段时间，渴望进阶的爱好者来说，这些内容无疑是令人昏昏欲睡的。更令人沮丧的是，对于界面布局的介绍，它似乎停留在上一个世纪的审美水平，完全没有提及如何自定义工作区以适应现代高分辨率显示器的需求。我原本期待能看到一些关于动作（Actions）批处理的复杂脚本编写技巧，或者至少是关于3D层操作的入门指导，但这本书里，这些高级功能仿佛被施了魔法般地消失了。它更像是一本为完全没有接触过任何图形软件的新手准备的“入门入门”指南，而不是一本真正意义上的“培训教程”。想要通过它来提升自己的专业能力，恐怕得另寻高明了。它的深度完全没有达到“教程”应有的水准，更像是一本功能说明书的拙劣模仿品。

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从整体结构上看，这本书对于“创意应用”层面的探讨几乎是零。它似乎认为Photoshop的使命仅仅是修复照片的瑕疵或者进行简单的合成。我特别关注了有关“滤镜库”（Filter Gallery）的深度解析，期待能看到如何通过叠加和混合不同的艺术效果滤镜，创造出独特的视觉风格，比如模拟油画、素描或者特定的胶片效果。然而，滤镜部分只是一笔带过，仅仅罗列了几个常见滤镜的功能，完全没有展示如何利用它们进行非破坏性编辑，更没有提及如何将这些效果保存为自定义预设。对于网页图形设计模块，它也停留在非常基础的“切图”层面，完全没有涉及如何优化GIF动画的颜色数量以减小文件体积，或者如何为Web优化输出JPG的质量设置。这本书的视野非常狭窄，它似乎只认同传统的冲印店工作流程，对于数字媒体和网络传播的需求，它完全没有给予足够的重视和指导，使得这本书的实用价值大打折扣，更像是一部博物馆里的展品说明书，而不是一本能让人快速上手的工具书。

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拿到这本书时，我心里是抱着一丝希望，期待能找到一些关于“数码暗房”工作流程的系统性介绍。毕竟，Photoshop 7.0虽然老，但其基础的调色逻辑依然是许多后期工作流的基石。然而，这本书在色彩管理这块的处理简直是敷衍了事。它仅仅提到了ICC配置文件是什么，却从未深入探讨过如何校准显示器以确保屏幕显示与最终输出的色彩一致性。至于曲线（Curves）工具的使用，书中仅仅停留在“拉动中间点可以提亮或压暗”这种幼儿园级别的描述，完全没有触及到RGB、Lab以及通道分离调整的高级应用，更别提那些可以瞬间改变画面氛围的分离色调（Split Toning）技巧了。我特意去寻找关于锐化算法的对比分析，例如Unsharp Mask与Smart Sharpen（尽管7.0版本可能没有最新版的Smart Sharpen，但至少应该有更细致的机制介绍），结果一无所获。这本书的作者似乎对“专业”二字有着非常保守的理解，仿佛只要能打开软件，会用画笔就是接受了培训。这种浅尝辄止的态度，让我对书中的其他部分也产生了深深的怀疑。

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最让我感到啼笑皆非的是，这本书在讲解选择工具时，居然花了超过四分之一的篇幅来描述“套索工具”的手动圈选过程。对于今天大家普遍依赖于“快速选择工具”、“魔棒工具”甚至更先进的“通道选择法”的时代背景来说，这种对基础且效率低下的操作方式的过度赞美，简直是一种时间的浪费。我真正想学习的是如何使用路径（Paths）进行精确的钢笔抠图，特别是对于头发丝等复杂边缘的处理技巧。书中对钢笔工具的描述，读起来就像是生硬地翻译了软件自带的帮助文档，没有提供任何实战中如何控制贝塞尔曲线的经验之谈，比如如何利用Alt键微调手柄，或者在不同锚点间切换的快捷键组合。如果一个教程不能教会我如何快速、准确地从复杂背景中分离主体，那么它存在的价值何在？这本书更像是一本为那些连鼠标都不会用的人准备的材料，对于想要提高工作效率的图形设计人员来说，简直是毫无用处，甚至可以说是误导。

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