中国二胡考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王永德

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:1995-3-1

价格:58.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805535067

丛书系列:

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《丝竹雅韵：中国传统器乐鉴赏与演奏技巧精选》 一部深入探索中国传统器乐世界，兼具理论深度与实践指导的权威著作 引言：聆听历史的回响，触摸文化的脉搏 中国传统器乐，是中华文明数千年积淀的瑰宝，它以其独特的音色、精妙的结构和深邃的情感表达，在世界音乐之林中独树一帜。《丝竹雅韵：中国传统器乐鉴赏与演奏技巧精选》并非仅仅是一本乐谱的汇编，而是一部系统梳理中国传统音乐流派、乐器发展脉络、演奏美学思想，并为当代学习者和爱好者提供详尽实践指导的百科全书式著作。本书旨在搭建一座沟通古今、连接理论与实践的桥梁，让读者得以深入理解“丝竹”之妙，领略“雅韵”之深。 第一部分：历史长河中的器乐演变 本部分将带领读者回溯中国传统器乐的历史长廊，探究不同历史时期器乐体系的构建与演变。 第一章：先秦至隋唐：礼乐制度与宫廷雅乐的奠基 远古的回声：乐器雏形与社会功能。 详细考察新石器时代的陶埙、骨笛，以及商周时期编钟、编磬在祭祀、朝会中的核心地位。探讨“礼”与“乐”的辩证关系，解析“中和之美”的早期形态。 汉代的“金石丝竹”与乐府制度。 重点解析汉代对外来音乐（如西域龟兹乐）的吸收与本土化过程，以及乐府在民间音乐收集与整理中的重要作用。 盛唐气象：燕乐与法曲的鼎盛。 深入剖析唐代宫廷燕乐的结构（如“十部乐”），对比龟兹部、西凉部等外来乐种的融合特点。对唐代琵琶、箜篌等乐器的演奏技艺进行文献考证。 第二章：宋元明清：文人音乐的兴起与地方戏曲的影响 宋代词曲与“筝、琴、箫、笛”的兴盛。 考察宋代士大夫阶层对音乐审美的影响，分析古琴“减字谱”体系的成熟，以及民间丝竹乐的初步发展。 元代戏曲的全面冲击。 探讨元杂剧、南戏中板腔体音乐的形成，分析丝竹乐器在戏曲伴奏中的角色转变，如板鼓、月琴的地位提升。 清代江南丝竹与地域流派的成熟。 详尽介绍以江南丝竹为代表的、成熟的民间合奏形式的特点，包括其独特的配器、定弦与“花腔”装饰手法的初步运用。 第二部分：核心乐器的体系化解析 本书摒弃对单一乐器演奏的简单介绍，转而从声学原理、制作工艺、演奏技法体系和审美风格四个维度，对主流传统器乐进行深度剖析。 第三章：弓弦乐器的精微之道：胡琴家族的谱系与技法 二胡的声学特性与早期形态。 不仅仅关注现代二胡，更追溯其前身——奚琴、高胡、板胡的音色区别与应用场景。 弓法、指法的系统训练。 详细分解“推、拉、揉、吟、颤”等核心技巧的物理基础与听觉效果。特别设立章节探讨“滑音”在不同地域风格（如浙江、广东）中的差异化处理。 其他主要弓弦乐器（如板胡、京胡）的地域性张力表达。 第四章：弹拨乐器的辉煌：轮指与扫弦的奥秘 古琴的“指法”与“韵味”。 重点解析“泛音、按音、散音”的科学性，以及“上、下、进、退”等指法背后蕴含的哲学意境，而非仅限于基础指法图示。 琵琶的“手势语言”。 深入讲解“轮、扫、轮拂、扫踏”等核心技法的生理结构要求。对比南派（如广东音乐）的刚劲与北派（如文曲）的细腻在“轮指”处理上的区别。 中阮与扬琴的合奏功能。 分析中阮在合奏中充当的“中声部和声织体”角色，以及扬琴（特别是20世纪后引入的击弦演奏法）在现代民乐团中的功能扩展。 第五章：吹管乐器的呼吸艺术：气韵与穿透力 笛子的“膜音”与“韵孔”。 探讨竹笛气息控制的“丹田之气”，以及“贴膜”对音色纯净度的决定性影响。解析长音的“气息连绵”技巧。 箫的“气沉”与“空灵”。 区别于笛子的明亮，重点解析箫的“吹气角度”对音色“暗度”的控制，以及在冥想性音乐中的应用。 唢呐与笙的强音结构。 分析唢呐在民间庆典中的穿透力来源，以及笙在和声体系中对“泛音”的调控作用。 第三部分：器乐的审美哲学与演奏实践指导 本部分超越了“演奏什么”的范畴，深入探讨“如何演奏”以及背后的文化意涵。 第六章：中国器乐的“意境”与“气势” “气”与“韵”的不可言传性。 探讨中国音乐理论中“气韵生动”的实际操作层面，如乐句的起承转合、张弛有度的节奏处理。 速度与情绪的张力控制。 分析“慢板”与“急板”中，演奏者如何通过细微的速度变化（如“忽慢忽快”）来营造戏剧冲突或禅意境界。 演奏的空间感与厅堂适应性。 如何根据不同的演出环境（小型私密空间与大型音乐厅）调整乐器的动态范围和音色颗粒度。 第七章：传统曲目的结构分析与再创造 套曲（如《流水》《月儿高》）的叙事结构。 详细解析传统大型曲目的多段体结构、主题的变奏发展规律，以及乐章之间的逻辑关系。 “活学活用”：古典范式下的即兴创作。 指导学习者如何在遵循传统“规矩”的前提下，运用传统技巧进行合理的、不失风格的即兴发挥，实现个人风格的初步建立。 第八章：现代民乐团的配器与合奏艺术 声部的平衡与交织。 讨论在现代大型民乐合奏中，如何处理高、中、低声部的音量平衡，以及对位法的运用。 与西方管弦乐的对话。 探讨传统民乐器在与交响乐团合作时，如何保持自身音色的纯粹性，同时适应西方和声的色彩要求。 结语：面向未来的传承与创新 《丝竹雅韵》不仅是对过去的总结，更是对未来的期许。本书强调，真正的传承不是墨守成规，而是在深刻理解器乐体系的前提下，以精湛的技艺和广博的学识，使中国传统器乐在当代语境中焕发新的生命力。 本书特色： 体系完备： 覆盖了历史源流、器乐本体、审美哲学三大核心领域。 技法精湛： 针对弓弦、弹拨、吹管三大类乐器的核心技法进行了深入的物理与美学分析。 理论指导性强： 为中高级学习者提供了超越基础指法教学的理论深度。 资料翔实： 结合了大量田野调查成果与经典文献考证。

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坦白说，我购买这本书的主要目的，是想找到一些足够“原汁原味”的传统曲目改编版本，而不是那些被过度“现代化”或“管弦乐化”的处理。现在的很多二胡曲目，为了追求宏大的舞台效果，往往加入大量的伴奏和不必要的装饰音，使得二胡本身的叙事性和哀婉特质被削弱了。这本书在这方面做得非常到位，它呈现的曲目，无论是广板的慢板抒情段落，还是急板的快速炫技部分，都保留了浓郁的民族韵味和二胡特有的“哭腔”美感。我特别对比了其中几首经典的民间乐曲，发现它在揉弦的力度控制、滑音的弧度和颤音的频率把握上，都给出了非常符合传统审美规范的建议。这让我感觉仿佛回到了老一辈演奏家演奏的那个时代，那种发自内心的、朴素的音乐表达力被完美地保留了下来。对于那些追求“正宗”二胡音色的学习者来说，这本书绝对是极佳的参考范本，它强调的是技巧为音乐服务，而不是技巧本身炫耀。

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我接触二胡已经有些年头了，从早期的教材到现在的进阶曲目，大大小小的谱集也收集了不少，但说实话，很多市面上的“考级曲集”其实更偏向于一个“曲目列表”，真正能给人带来系统性提升的凤毛麟角。然而，这本书最让我感到惊喜和信服的是它背后蕴含的音乐学逻辑。它不是按照简单的曲目难易度或者地域风格来划分的，而是似乎建立了一套基于演奏技术发展脉络的内在体系。比如，初期可能侧重于左手的音准把位训练和右手弓法的基本控制，接着才逐步引入复杂的揉弦技巧和快速的换把练习，最后才是对整首乐曲意境和情感表达的雕琢。这种编排顺序，就像是给演奏者搭建了一个清晰的“技术阶梯”，每一步的跨越都有明确的对应练习作为支撑。我尝试按照它的顺序练习了其中几首中级曲目，发现对我的演奏流畅度和音色稳定性都有肉眼可见的提升。这说明编者绝对是深谙二胡教学规律的行家，他们懂得如何循序渐进地打磨一个演奏者的基本功和乐感。

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从一个重度使用者和记录者的角度来看，这本书的实用性还在于它提供的额外资源和兼容性。现在的学习环境是多元化的，单靠一本印刷书籍已经无法满足所有需求。令人欣慰的是，书中明确标注了许多曲目可以对应到特定的音频或视频示范资源，虽然我还没有去查找配套的音频，但这种前瞻性的设计已经非常值得肯定。更重要的是，这本书在记谱法上采用了相当主流且国际化的标准，无论是使用国内的简谱系统，还是习惯于五线谱的演奏者，都能轻松上手。我尝试将其中一些片段对照其他软件进行扒谱，发现它的时值标注、休止符的位置都极其精确，这极大地降低了不同记谱系统之间转换的误差率。这意味着，如果一位老师在课堂上使用这本教材，他可以很方便地结合电子设备进行演示，而学生在课后对照练习时，也不会因为记谱差异而产生混淆。这种对现代教学工具的兼容性，体现了编者与时俱进的教学理念。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色调，配上烫金的标题字体，立刻就透露出一种古典而厚重的艺术气息。拿到手里掂量一下，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的、摸上去有点滑腻的纸，而是略带纹理的哑光纸张，即使用力翻阅也不会轻易损坏。更让我欣赏的是内页的排版。很多乐谱集为了节省成本或者空间，会将五线谱和简谱挤得密密麻麻，阅读起来非常费劲，尤其对于初学者来说简直是灾难。但这本书的谱面清晰度极高，留白处理得恰到好处，音符和指法标记界限分明，即便是光线稍暗的环境下，也能轻松辨认。而且，仔细观察你会发现，针对一些高难度的演奏技巧，比如轮指、按竹、推拉等，编者在旁边附带了极其精炼的图示或文字注释，这一点对于自学二胡的琴友来说，简直是雪中送炭，避免了走弯路。这种对细节的极致追求，体现出编者对二胡艺术的尊重，而不是简单地把一堆曲子堆砌在一起应付了事。整体来看，它更像是一件值得收藏的艺术品，而非仅仅是一本练习资料。

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我对曲目的选择倾向于那些不太常见，但艺术价值极高的作品，很多市面上泛滥的“考级曲”其实早就被“听腻”了。这本书的曲目选择上，无疑展现了编者深厚的艺术鉴赏力。它既没有完全偏向学院派的严肃作品，导致学习者望而却步；也没有一味堆砌那些被过度演奏、已经失去新鲜感的“热门曲目”。相反，它巧妙地在两者之间找到了一个黄金分割点，引入了一些地方特色浓郁但技法要求极高的“黑马”曲目。这些曲子往往能激发学习者探索二胡表现力的欲望，因为它们要求演奏者不仅要掌握既定的技巧，更要理解和融入该曲目所代表的地域文化背景。我尝试练习其中一首带有浓厚江南水乡意境的篇章时，发现它对弓弦的“润”和“涩”的要求极为考究，每一次拉奏都像是在与听众进行一场私密的对话，而不是一场公开的表演。这种层次感和丰富性，让我的练习过程充满了惊喜和挑战，完全不会让人感到枯燥乏味。

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很老的版本了，在上海考级的06年以前考级曲都可以在上面找到，但是新版又出了，很多曲目降级，添了很多新曲。但是基本曲目都有了。全国版侧重可能略有不同。

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（满脸血……

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只有老版。記得裏面的陽光照耀著塔什庫爾幹不知道是哪個調的。。

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（满脸血……

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童年恶梦……