3D Studio MAX 5实用培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:许书明

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2002-9

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787302057796

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• MAX5
• 3D建模
• 3D动画
• 图形设计
• 计算机图形学
• 设计软件
• 软件教程
• 数字艺术
• 建模教程

艺术与技术的交汇点：探索数字创意的新疆域 一、 理论基石与前沿视野 本书旨在为数字艺术领域的学习者和实践者提供一套全面、深入且极具前瞻性的知识体系。我们聚焦于理解数字内容创作的底层逻辑和行业发展趋势，而非特定软件的操作指南。 1. 视觉传达的本质解析： 本书首先深入探讨了视觉传达的基本原理。我们将分析人类视觉感知的工作机制，包括色彩理论的心理学效应、光影在空间塑造中的作用，以及构图在引导观众视线和表达叙事意图上的核心地位。这些理论知识是任何优秀数字作品的基石，无论未来技术如何迭代，对“美”和“有效信息传递”的理解永不过时。我们将详述米开朗基罗的“黄金分割”在现代设计中的变体应用，以及动态图形中时间轴的节奏感设计原则。 2. 跨媒体叙事结构研究： 数字内容不再局限于单一的屏幕呈现。本书将构建一套关于跨媒体叙事（Transmedia Storytelling）的框架。我们分析如何将一个核心创意概念，通过电影、游戏、互动装置甚至虚拟现实（VR）/增强现实（AR）等不同媒介进行有机组合和延伸。重点在于如何保持品牌或故事核心精神的一致性，同时利用各媒介的独有特性（如VR的沉浸感、二维动画的风格化表达）来最大化叙事张力。我们会剖析经典科幻作品如何利用不同载体构建其庞大的世界观，并提供一套分析叙事节点和信息负载的矩阵模型。 3. 数字资产的产权与管理（Digital Asset Management - DAM）： 在高效的工作流程中，对数字资产的管理至关重要。本书不涉及具体的文件格式转换，而是着重于建立一套科学的、可扩展的DAM系统。内容涵盖元数据（Metadata）的标准化定义、命名规范的建立、版本控制策略的制定，以及大规模生产环境下的资产检索效率优化。我们讨论如何利用区块链技术（仅作概念探讨，不涉及编程实现）来追踪数字版权的流转，确保知识产权在复杂的协作项目中得到有效保护。 二、 材质、光照与物理模拟的深度探讨 本部分将从物理学和材料科学的角度，解析数字世界中“真实感”的来源，帮助读者超越表面的贴图操作，理解材质背后的科学原理。 1. 渲染方程的哲学与实践： 本书将侧重于渲染方程（Rendering Equation）背后的数学思想，而非具体渲染器的界面操作。我们将详细解析全局光照（Global Illumination）是如何模拟真实世界中光线的多次反弹和散射现象的。内容将涉及蒙特卡洛积分（Monte Carlo Integration）在光线追踪中的核心作用，以及次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）对于模拟皮肤、蜡质或玉石等半透明材质的关键性。我们将分析不同采样策略对最终图像质量和渲染时间的影响，培养读者对渲染效率与视觉效果之间平衡的判断力。 3. 高级表面材质的构建： 我们深入研究微表面理论（Microfacet Theory）如何精确地描述不同材料表面的粗糙度和各向异性（Anisotropy）。通过对经典菲涅尔效应（Fresnel Effect）的再审视，读者将学会如何通过调整参数，精准地模拟出拉丝金属、磨砂玻璃或高分子聚合物的独特视觉特征。这部分内容旨在提升创作者对“材料触感”的数字模拟能力。 三、 动画原理与运动动力学 动画不仅仅是连续的画面，它是对时间、重量和能量的精准控制。 1. 经典十二法则的现代演绎： 我们将重新审视迪士尼动画的十二条基本法则（如挤压与拉伸、预备动作等），并探讨它们在三维空间中的应用和局限性。重点在于如何将这些法则与角色生物力学（Biomechanics）相结合，使虚拟角色的动作更具说服力。例如，分析角色在不同重力环境下的惯性表现和反作用力模型。 2. 复杂系统的运动控制： 本书探讨了程序化动画和动力学模拟（Dynamics Simulation）的基础概念。内容包括刚体动力学（Rigid Body Dynamics）在爆炸和碰撞场景中的应用，以及柔体动力学（Soft Body Dynamics）在模拟布料、旗帜或流体时的基本数学模型。读者将理解如何通过设定边界条件和力场，而非逐帧手动调整，来生成复杂、自然且符合物理规律的运动序列。 四、 场景构建与空间叙事 本部分关注于如何利用数字工具构建具有沉浸感和叙事深度的虚拟环境。 1. 尺度感与环境设计： 我们将分析透视原理、景深（Depth of Field）以及环境雾效（Atmospheric Perspective）如何共同作用，建立场景的真实尺度感。在虚拟环境中，如何通过有意识地控制视线遮挡（Occlusion）和环境细节的疏密分布，来引导观众的情绪和注意力。我们会考察从古典建筑设计到未来主义场景设计中，对空间节奏的把控方法。 2. 高效的场景资产集成： 在大型项目中，场景资产的集成和优化是关键。本书讨论了“LOD”（Level of Detail）系统背后的性能优化逻辑，以及如何有效地利用实例（Instancing）和批处理（Batching）技术来管理数百万个多边形。内容聚焦于场景数据的结构化思维，确保场景在实时或预渲染环境中都能保持流畅的性能表现。 总结：迈向独立思考的数字创作者 本书的终极目标是培养读者独立分析和解决复杂数字创意问题的能力。我们提供的不是一套“点击指南”，而是理解数字创作领域深层原理的思维工具箱。掌握这些理论和方法论，将使学习者能够迅速适应任何新兴的软件平台和技术标准，真正成为数字艺术领域的思想先行者。

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这本书在当时那个技术快速迭代的时期，能够保持如此高的内容深度和广度，实在难能可贵。它没有过多纠缠于那些转瞬即逝的“小技巧”，而是紧紧围绕3D制作的核心流程——从概念到模型，从贴图到灯光，再到最终的输出——构建了一个完整的知识体系框架。我特别欣赏它对“渲染输出设置”的详尽说明，这在很多入门书籍中是被简单带过的部分。书中对不同分辨率、不同格式（如TIFF、TGA的通道分离）的渲染参数选择，以及与后期软件（如Photoshop）对接的规范流程，都做了非常严谨的阐述。这保证了我在完成作品后，能够得到最高质量的源文件，为后续的精修工作留足了余地。总而言之，这本书就像一本严谨的工程学著作，它教你如何构建一个稳定、高效且高质量的3D制作流水线，而不是仅仅教你如何“点几下鼠标”。

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坦白讲，我一开始是被它的“项目驱动”学习法吸引的。市面上很多教程，学完后你可能知道很多工具的用途，但一到实际项目就抓瞎。这本书的结构设计得很巧妙，它通过若干个完整的、从小到大的实例项目来串联知识点。从一个简单的家具模型，到复杂的室内透视图，再到初级的动态效果模拟，每完成一个项目，读者都能获得显著的成就感和实际产出。这种“学以致用”的反馈循环，是保持学习动力的关键。我最喜欢的一个环节是关于“灯光布局与气氛营造”的那一章，它没有直接给出标准答案，而是提供了几种不同风格（例如，冷峻的现代感、温暖的居家感）的灯光设置思路，并解释了每种设置背后的环境心理学考量。这让我意识到，3D制作不只是技术活，更是艺术表达，这本书成功地搭建起了技术与美学之间的桥梁。

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说实话，我对很多号称“实用”的教程持保留态度，因为它们往往在理论讲解上过于肤浅，或者示例项目陈旧落伍。然而，这本关于MAX 5的教程，虽然软件版本相对早一些，但它所传授的核心设计理念和工作方法论，至今看来仍是宝贵的财富。我尤其欣赏它在“材质与贴图”章节的处理方式。它没有简单地堆砌各种预设材质，而是花了大量篇幅去解释PBR（虽然书里可能没用这个术语，但原理是相通的）的基本概念，讲解了如何根据不同的表面特性（如粗糙度、反射率）去手动调整和优化Vray（或当时主流渲染器）的参数。我通过书中的案例，学会了如何“阅读”一张贴图，理解其在三维空间中的物理意义，而不是盲目地拖拽贴图文件。这种注重底层原理而非表层操作的教学方式，极大地提升了我对渲染效果的掌控力，让我即便后来升级到更新版本的软件，也能迅速适应并创造出更具说服力的视觉表现。

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这本书简直是为我这种零基础的3D爱好者量身定做的“武功秘籍”！我记得我当时刚接触3D建模软件，面对那个满是工具和参数的界面，简直是头晕目眩，感觉像在看外星语。但是，这本《3D Studio MAX 5实用培训教程》的叙述方式非常平易近人。它不是那种干巴巴的官方手册，而是像一个经验丰富的老前辈，耐心地手把手教你。它的章节安排逻辑性极强，从最基础的界面认知、视图操作讲起，每一步都配有清晰的截图和详尽的步骤说明，每一个功能点都能找到它在实际工作流中的位置。我记得我第一次尝试用它书里的方法搭建一个简单的室内场景时，原本以为会卡壳很久，结果发现书中的“场景搭建流程化解析”部分，让我对整个建模过程的宏观把控清晰了很多，不再是摸着石头过河。而且，书中对常用修改器（Modifiers）的讲解深入浅出，不只是告诉你“这个按钮是干什么的”，而是深入剖析了它们在不同建模需求下的最优应用策略。对于想要快速上手，建立扎实基础的新手来说，这本书简直是打开了新世界的大门，让我对3D设计从敬畏转为了兴奋。

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作为一名已经工作多年的设计师，我阅读这本书的视角更多地集中在它对“工作效率优化”的探讨上。在专业领域，速度往往决定了项目的成败。《3D Studio MAX 5实用培训教程》在某些高级章节中，对批处理操作、脚本使用入门（即使是基础的MAXScript概念介绍）以及场景优化技巧的讲解，非常到位。比如，书中提到的一些关于层级管理和组划分的最佳实践，让我反思了自己过去混乱的项目文件组织方式。它倡导的“模块化建模”思路，极大地减少了后续修改时“牵一发而动全身”的痛苦。特别是关于动画基础部分，它不仅仅讲解了关键帧的设置，更侧重于如何利用曲线编辑器（Curve Editor）来精细调整运动的加速度和减速度，使得角色或物体的运动不再僵硬死板，而是充满了生命力。这种对细节的打磨，是真正体现专业水准的地方，不是新手能轻易领悟的。

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