Photoshop7中文版灵感设计(附光盘)

Photoshop7中文版灵感设计(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:郭晶
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2002-5-1
价格:30.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787505379268
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计
  • Photoshop7
  • 中文版
  • 灵感
  • 教程
  • 图形设计
  • 软件应用
  • 光盘
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具体描述

本书以一个轻松活泼、富有感情色彩的故事,介绍了大学毕业生小小为了更好地提高就业竞争力和实际动手能力,参加了Photoshop培训班的故事。他在培训班老师和好朋友飞思的指导下,通过三个阶段的学习,也就是书中所分的三个部分——学习篇、任务篇和充电篇,掌握了Photoshop设计技巧,并得到了许多创作的灵感。学习篇主要是入门与基础的内容,主要通过实例介绍Photoshop 7的各个工具和基本命令的使用方

《网页视觉设计与用户体验实战》 本书旨在为广大网页设计师、前端开发者以及对网站界面设计和用户体验提升有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、前沿且极具操作性的设计与实践指南。本书聚焦于当前数字媒体领域最核心的“以用户为中心”的设计理念,深入剖析优秀网页作品背后的设计逻辑、技术实现和用户心理学原理。 第一部分:网页视觉设计理论基础与趋势洞察 (约400字) 本部分将从宏观角度构建读者的网页设计知识体系。首先,我们会探讨设计思维的转变,如何从传统的“美工”思维过渡到现代的“用户体验架构师”角色。详细阐述网页设计中的信息架构(IA)、可用性原则(Usability Heuristics)以及视觉层级(Visual Hierarchy)的构建方法。 我们不会停留于基础的色彩理论和字体排版,而是深入讲解如何将这些理论应用于响应式设计(Responsive Web Design, RWD)和移动优先(Mobile-First)的策略中。内容包括不同设备视口的适配技巧、自适应网格系统的选择与应用,以及如何利用CSS Grid和Flexbox实现复杂布局的高效管理。 此外,本部分还将紧跟行业脉搏,分析当前网页设计领域的最新趋势,如微交互(Micro-interactions)的设计规范、暗黑模式(Dark Mode)的实现要点、以及无障碍设计(Accessibility, a11y)在现代网页构建中的重要性和实践步骤。我们强调的不是简单地模仿流行风格,而是理解这些趋势背后的用户需求驱动力。 第二部分:以用户为中心的设计流程与方法论 (约500字) 优秀的设计源于深刻的理解。本章是本书的核心,专注于以用户为中心的设计(UCD)流程的系统化介绍。我们将带领读者从项目启动伊始,完整体验一个高质量网页的诞生过程。 用户研究与分析: 学习如何进行有效的竞品分析、构建用户画像(Personas)、绘制用户旅程地图(User Journey Maps)和场景故事板。重点介绍如何通过定性与定量研究方法,挖掘真实用户的痛点与期望。 原型设计与线框图: 详细讲解低保真(Lo-Fi)到高保真(Hi-Fi)原型制作的层次与目的。推荐并实战讲解当前主流的原型工具链,强调原型迭代的重要性,以及如何确保原型能有效传达设计意图,而非仅仅是静态的视觉稿。 信息架构与导航设计: 深入探讨卡片分类法(Card Sorting)等用户研究方法在构建直观导航结构中的应用。教授如何设计清晰的路径引导,确保用户在任何时候都能快速找到所需信息,并有效降低认知负荷。 设计规范与组件库构建: 讲解如何从零开始建立一套可复用、可扩展的设计系统(Design System)。内容涵盖原子设计(Atomic Design)方法论,组件命名规范,以及如何利用工具(如Sketch/Figma的组件化功能)提升团队协作效率和产品一致性。 第三部分:前端技术与设计实现的桥梁——交互实现与性能优化 (约400字) 设计师需要理解技术的边界与潜力。本部分旨在弥合视觉设计与前端编码之间的鸿沟,确保设计理念能够被精确、高效地实现。 我们将探讨动效设计在网页中的应用,不仅仅是如何制作炫酷的过渡效果,更重要的是如何利用动画来提供反馈、引导注意力和解释状态。深入讲解CSS动画(Transitions与Animations)的性能考量,以及何时应考虑使用SVG或Lottie进行更复杂的图形动画。 性能优化是用户体验的关键环节。本章详细介绍设计层面的性能优化策略,例如合理压缩图片格式(WebP, AVIF的选择)、优化字体加载策略(Font Loading Strategies)以及延迟加载(Lazy Loading)的实现。讨论如何平衡视觉的丰富性与加载速度,确保快速响应的用户体验。 此外,还会涉及前端框架对设计实现的影响。例如,理解组件化开发思路如何影响设计稿的拆分和交付,以及如何与开发团队进行高效的设计标注(Design Handoff)。 第四部分:高级专题:情感化设计与未来展望 (约200字) 最后,本书将探讨如何超越基础可用性,创造出令人难忘的、情感化的用户体验。分析詹姆斯·贾维斯(Donald Norman)提出的三大层级(本能、行为、认知)在网页设计中的应用。讲解如何通过幽默、拟人化、个性化等手段,增强用户对产品的依恋感。 展望未来,我们将简要讨论沉浸式体验(如WebGL/Three.js在网页中的初步应用方向)和人工智能辅助设计工具的崛起对网页设计流程可能带来的变革。 本书特色: 案例驱动: 书中分析了来自全球顶尖网站的真实设计案例,剖析其成功要素。 流程完整: 覆盖从用户研究到最终性能检验的完整设计-开发生命周期。 工具中立但侧重主流: 理论指导通用,但提供在当前主流设计软件(如Figma)中的具体操作思路。 强调实践: 每章节后附有可供读者自我检验和练习的实践任务。 本书适合人群: 网页设计师、UI/UX设计师、交互设计师、产品经理、以及希望系统提升网页设计技能的前端开发人员。阅读本书后,您将能设计出既美观、又极度易用、且技术实现友好的现代网页产品。

作者简介

目录信息

一 学习篇
第1课 基本工具的应用
第2课 基本命令的使用
第3课 蒙版的基本应用
第4课 渐变工具的使用
第5课 各个图层样式命令的应用
第6课 基本滤镜的应用
二 任务篇
第7课 实物制作实例
第8课 字体制作实例
第9课 图像效果实例
三 充电篇
第10课 综合实例
第11课 创意实例
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读后感

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用户评价

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我对这本书的“灵感”部分持有保留态度。在那个信息流通不如现在发达的年代,“灵感”往往来自于对现实世界的细致观察和对经典艺术的吸收,而不是像现在这样,被社交媒体上的“爆款”设计所裹挟。我希望这本书中的“灵感设计”不是空泛地谈论概念,而是能提供一些具体的设计案例分析,比如它如何借鉴了某个古典油画的布光方式来处理一张产品图,或者如何运用某种建筑学的结构原理来组织页面的视觉流线。如果它能提供一些超越软件层面的设计理论指导,哪怕是初级的,比如关于色彩心理学或者构图黄金比例的运用,并结合PS 7的工具进行演示,那么它就具有了超越软件版本的持久价值。反之,如果所谓的“灵感”只是一些拙劣的特效堆砌,那就只能沦为昙花一现的视觉噪音,对于提升读者的审美能力毫无助益。

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光盘的价值,在我看来,是这本书的灵魂所在。毕竟,Photoshop 7的界面和快捷键操作习惯,对于现在习惯了CC系列的用户来说,已经是很陌生的历史了。因此,如果光盘里仅仅是放了一些静态的PSD文件或者简单的图片素材,那意义就不大了。我真正期待的是那些“施工过程”的动态记录,哪怕是简单的屏幕录制,只要能清晰地展示出关键步骤的鼠标轨迹和参数调整过程,就能帮我快速理解当年设计师的心路历程。如果光盘里能附带一些当年流行的、现在看来可能略显“土味”但极具时代特色的设计元素库,比如特定的笔刷集或者纹理素材,那它就不仅仅是一本设计书,更是一份关于数字设计史的微型档案。我试着去安装光盘里的内容,希望它能兼容当时的操作系统环境,给我一个“穿越”回去的机会,去体会一下那种“有限资源激发无限创意”的创作氛围。

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这本《Photoshop7中文版灵感设计(附光盘)》的封面设计得倒是挺有年代感的,那种蓝白相间的配色,一下子把我拉回了那个数码设计刚刚开始大爆发的年代。我一直对老版本的软件有种莫名的情结,主要是因为那时候的学习资源相对稀缺,每一份教程都显得尤为珍贵。我手里这本,虽然是冲着“灵感设计”这个噱头买的,但更期待的是光盘里那些鲜活的、实战性的案例。坦白说,如果它内容真的如书名所暗示的那样,充满了创意的火花和实用的技巧,那么即使现在Photoshop已经更新了好几十个版本,这本书依然可以作为一种“设计思维”的参考手册。我希望看到它如何用PS 7这个相对基础的平台,去构建复杂的视觉效果,而不是仅仅停留在工具按钮的介绍上。一个好的设计书,重点在于“如何思考”,而非“如何点击”。如果这本书能提供一些当年设计师的独特视角和快速实现创意的捷径,那它就值回票价了。我尤其关注它对图层混合模式的解读,在老版本里,这些基础的逻辑往往是决定设计成败的关键,希望这本书在这方面有独到之处。

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作为一本面向“中文版”读者的书籍,对于软件术语的本土化处理至关重要。很多早期的技术书籍在翻译软件菜单和功能名称时,往往存在不统一或生硬直译的问题,这极大地影响了读者学习的连贯性。我仔细检查了书中对图层、通道、路径等核心概念的解释和术语使用,希望它能建立起一套清晰、一致的中文描述体系,而不是简单地将英文缩写后面加上中文注释。同时,考虑到PS 7的时代背景,它的许多功能在中文用户群体中可能有着特定的昵称或约定俗成的叫法。一本优秀的本土化教材,应该能捕捉到这些“民间智慧”,并在讲解中自然地融入进去,这样读者在实际操作中才不会感到晦涩。如果这本书的语言表达流畅自然,且专业术语运用精准得体,那么它在那个特定历史时期,无疑是极具参考价值的入门读物,即便现在有了更强大的工具,回顾这些扎实的语言基础依然必要。

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说实话,刚翻开目录的时候,心里咯噔了一下,内容架构显得有些松散。我原本期待的是一个结构严谨、循序渐进的课程体系,比如从基础的选区到色彩管理,再到后期的合成与特效处理,能形成一个完整的知识闭环。然而,这本书似乎更像是一本“灵感剪贴簿”的文字版,东一榔头西一棒子的,每个章节的主题跳跃性很大。比如,前一章还在讲如何制作逼真的金属质感,下一章可能就跳到了网页界面的布局设计,这对于初学者来说,很容易造成知识体系的碎片化。我特别留意了关于字体处理的部分,因为在那个年代,文字排版和字体的定制化处理是区分“新手”和“高手”的重要标志。如果这本书只是简单地罗列了一些滤镜的使用方法,而没有深入探讨字体在不同场景下的视觉权重和情感表达,那它的“设计”价值就要大打折扣了。一个优秀的设计教程,应该教会读者如何用工具去服务于表达,而不是被工具牵着鼻子走。

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