Photoshop 7中文版平面创意精彩实例百分百 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:张志冬

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2003-3

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787111114628

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• Photoshop
• 平面设计
• 创意
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• 教程
• 图像处理
• Photoshop 7
• 中文版
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• 技巧

探索数字影像的无限可能：高级图像处理与数字艺术创作实战 一本聚焦前沿技术、深度剖析专业工作流程的视觉艺术圣经 本书并非仅仅停留在对单一软件功能特性的罗列与基础操作的讲解上，而是致力于为追求极致视觉效果和高效专业工作流程的数字艺术家、资深平面设计师以及图像处理工程师提供一套系统化、前瞻性的高级实践指南。我们深入挖掘了数字图像处理领域中最具挑战性、最能体现专业水准的核心技术与创新理念。 核心内容模块一：非破坏性工作流程的深度构建与优化 本篇章将彻底颠覆传统平面设计中“一改动，全盘失”的困境。我们详细阐述了如何构建一个完全基于非破坏性编辑理念的复杂项目流程。重点剖析了图层蒙版、通道（Channels）的精妙运用，不仅仅是基础的黑白遮罩，更深入到Alpha通道在复杂选区提取、精细抠图（如头发丝、半透明物体）中的自动化与精确控制。 我们花费大量篇幅讲解了“智能对象”的真正潜力，如何利用智能滤镜实现无限次参数调整，并展示了如何通过“智能锐化”、“高反差保留”等高级锐化技术，在保持原始像素信息完整性的前提下，实现对图像细节的极限挖掘。此外，针对大幅面印刷品或跨媒体项目，我们将探讨如何高效管理和同步多个文件的色彩配置文件（ICC Profiles）和元数据，确保色彩的一致性和可追溯性。 核心内容模块二：高级色彩管理与跨媒介的视觉一致性 在专业领域，色彩的准确性是衡量作品专业度的试金石。本书超越了简单的色相/饱和度调整，而是全面覆盖了专业色彩科学的应用。内容包括： 1. 色彩空间转换的底层逻辑： 深入解析RGB、CMYK、Lab等色彩空间的特性差异，以及在不同输出媒介（屏幕显示、高精度印刷、网页优化）之间进行精确转换的实用策略，避免“屏幕色差”和“印刷偏色”。 2. 分色与网点分析： 针对印刷设计师，我们将讲解如何利用通道和色彩管理设置模拟不同纸张和油墨条件下的分色效果，预见并解决套印误差、油墨堆积等问题。 3. HDR与广色域（Wide Gamut）图像处理： 针对现代高动态范围摄影作品，我们提供了一套完整的处理方案，涉及如何利用16位或32位浮点模式进行处理，并最终将其有效映射到标准显示设备上，保留光影的细腻层次。 核心内容模块三：超越传统合成的数字雕塑与形态重塑 本部分聚焦于超现实主义合成（Surreal Compositing）和高精度数字修复技术。我们不满足于简单的图层叠加，而是将合成过程视为一次数字雕塑的实践。 重点内容包括：深度透视匹配：如何确保多个光源、不同焦距拍摄的素材在合成后，其透视关系达到完美统一，解决“穿帮”问题。光影的物理模拟：利用环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念，结合自定义笔刷和混合模式，重建物体接触面的真实阴影和高光，而非简单地涂抹黑白。高级液化与扭曲校正：在保留纹理细节的前提下，对人物形态或产品结构进行微调，确保变形的自然与可信度。 核心内容模块四：流程自动化与效率革命 对于需要处理海量图像的专业工作室而言，效率即生命。本章将系统介绍如何通过自动化工具将重复性劳动彻底解放出来。 内容涵盖：动作（Actions）的深度录制与嵌套：创建包含多步骤、条件判断和变量输入的复杂自动化流程。脚本（Scripting）基础入门：介绍如何结合JavaScript或特定脚本语言，实现批量文件重命名、尺寸调整、特定滤镜参数应用等高级功能。批处理的策略性运用：针对不同输出需求（如网站缩略图、社交媒体版本、印刷样稿），建立高效的批处理模板。 核心内容模块五：前沿特效的视觉解构与实现 本章将带领读者探索当前视觉设计中最受追捧的几种前沿视觉效果的实现原理与步骤： 光线追踪效果模拟： 如何在高光表面模拟出复杂的光学反射和折射效果，例如玻璃、水面的真实感表现。 颗粒与噪点艺术： 区别于简单的“加噪点”，我们探讨如何利用不同频率的噪点来增强图像质感、模拟胶片效果，或创造抽象的数字纹理。 高级粒子系统（结合第三方插件理念）： 虽然不侧重于特定三维软件，但我们会讲解如何利用二维工具模拟出火焰、烟雾、星尘等自然现象的动态、随机性和边缘衰减特征，并将其无缝融入平面作品中。 本书特色与目标读者 本书的语言严谨、案例丰富，所有示例均基于最新的行业标准和最顶尖的工作流程设计。它假定读者已经掌握了软件的基础操作界面与基本工具的使用，因此直接切入专业级难题的解决方案。 目标读者群： 1. 资深平面设计师与艺术指导（Art Directors）： 寻求突破现有设计瓶颈，掌握能直接交付给印刷厂或高精度数字媒体的最终文件制作技术。 2. 高阶摄影后期师： 希望从“美化”提升至“重塑”层面，精通复杂合成与影调控制。 3. 视觉特效（VFX）预处理人员： 需要在二维环境中完成大量素材准备、校色和环境融合工作的专业人士。 通过学习本书，您将不仅仅是学会了“如何使用工具”，而是理解了“为何要这样处理”，最终构建起一套适应未来挑战的、高度专业化的数字影像处理思维体系。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种老派的、带着点点磨损质感的排版，一下子就把我拉回了那个刚刚接触数码图形的年代。我记得我当时买这本书的时候，是冲着它那个“百分百精彩实例”的承诺去的。说实话，在那个Photoshop版本迭代速度还没有现在这么快的时候，一本系统性地讲解实战案例的书籍是多么的宝贵啊。我当时最希望从中学到的是如何把那些天马行空的创意真正落地，而不是停留在理论的层面。我记得书里有一章专门讲到了如何在有限的色彩模式下模拟出胶片质感，那一段的讲解非常细致，从曲线的调整到噪点的添加，每一步都有截图对应，简直是手把手的教学。虽然现在看来，很多技巧已经被更新的软件功能所替代，但那种对于设计原理的深入剖析，对于光影、色彩关系的理解，却是跨越时代的。读完那几章，我感觉自己对“设计感”的理解都有了质的飞跃，不再是简单的图层堆砌，而是开始思考画面背后的逻辑。那种通过工具实现艺术表达的满足感，是后续很多新软件学不到的宝贵财富。

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从整体的编排逻辑来看，这本书的深度是循序渐进的，这点非常适合像我这样，虽然有设计基础但对Photoshop的高级功能感到畏惧的“中级用户”。它没有一开始就抛出复杂的3D渲染或高级通道操作，而是从最基础的选区、图层混合模式讲起，然后逐步过渡到路径的精细编辑和动作的录制。我尤其欣赏它对“动作”这一块的讲解，作者花了很大的篇幅去解释如何利用动作来标准化流程，提高效率。当时我刚开始接一些需要批量处理的简单海报任务，效率低下是最大的瓶颈。跟着书中的教程录制并优化了一套动作后，我发现原本需要半天的工作量，现在缩短到了一个小时以内。这种效率上的提升，直接转化成了我接单的能力和信心，这本书带来的不仅仅是技术，更是商业上的助推力。

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这本书对我影响最深远的一点，其实是它潜移默化中培养了我对“细节的偏执”。在讲解那些看似简单的“文字特效”时，作者会花额外的篇幅去讨论字体的选择、字距的调整，以及文字边缘的锐化处理。他强调，一个优秀的设计，往往体现在那些别人看不到、但又至关重要的微小调整上。例如，书里有一个关于“金属质感Logo”的案例，作者花费了整整两页来讲解如何通过内阴影和高光来模拟金属表面的拉丝纹理，其中涉及到的笔刷设置和图层样式参数的微调，精确到了小数点后一位。正是这种对极致细节的追求，让我明白，工具本身并不重要，重要的是使用者如何用它去雕琢和打磨，去追求那种“恰到好处”的视觉平衡。读完这本书，我不再满足于“能用”的成品，而是开始追求“完美”的体验。

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我是一个典型的“动手型”学习者，纯理论的书籍对我来说简直是催眠曲，所以这本厚厚的图册对我来说，最大的价值就在于它那些详尽的实操步骤。我至今还记得我第一次尝试做那个“破碎玻璃效果”的练习。书里的步骤描述得极其清晰，先是利用选区工具勾勒出大致的轮廓，然后是精妙地运用滤镜和蒙版来制造层次感。我当时对着屏幕，一步一步跟着做，遇到卡壳的地方，就反复翻阅前几页关于蒙版基础知识的讲解，它的组织结构非常合理，是典型的“先理论铺垫，后实例支撑”的模式。最让我佩服的是，作者似乎把每一个可能出现的“坑”都预料到了，在关键步骤后面总会附带一个小小的“注意”或“提示”，比如“如果发现边缘过于生硬，请调整画笔的不透明度和流量”。这些细节，才是真正体现作者经验和诚意的部分。它不仅仅是一本教你怎么按鼠标的书，更像是一位经验丰富的师傅，在你身边低声指导你，确保你不会走弯路。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象。在那个年代，能出版出如此精良的印刷品实属不易。那种厚实的铜版纸，使得书中的彩色实例照片和屏幕截图都能保持非常高的清晰度和色彩还原度。我记得有一页是专门展示“合成自然光效”的案例，书中对光线的折射和漫射效果的还原，几乎让我感觉自己能感受到那种温暖的光芒。我曾经把这本书带到我的一个设计小组里，大家围坐在一起翻阅，甚至有人直接用手机拍下某个特定颜色的CMYK值进行对比测试。这种实体书带来的直观感受是电子书无法比拟的。你不需要担心屏幕亮度的变化，也不需要担心软件版本的兼容性，它就是一个恒定、可靠的视觉参考库。每次打开它，那种墨香和纸张的触感，都像是一种仪式，提醒我，现在我要进入一个专注创作的状态了。

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