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出版者:航空工业出版社

作者:李明云主编

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页数:275

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:21.8元

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深入探索数字艺术的奥秘：精选设计与影像处理专业书籍推荐 本推荐书单旨在为广大数字艺术爱好者、平面设计师、摄影后期人员以及对创意表达有浓厚兴趣的读者，提供一系列高质量、前沿且具有深度专业性的学习资源。我们精选了涵盖不同设计领域和软件技能的权威著作，旨在拓宽您的视野，提升您的实战能力，让您的创作更具深度和市场竞争力。 一、 平面设计与品牌构建系列 1. 《瑞士风格设计原理与实践》 本书深入剖析了被誉为“现代主义设计基石”的瑞士（或称国际主义）平面设计风格。它不仅追溯了其历史渊源，如卡尔·格斯特纳、约瑟夫·米勒-布洛克曼等大师的贡献，更侧重于当代设计师如何将网格系统、无衬线字体、清晰的视觉层级等核心原则应用于现代品牌识别、信息图表和网页设计中。书中提供了大量案例分析，详细拆解了网格的构建逻辑、版式设计的数学美学，以及如何通过极简的视觉语言实现高效的信息传达。对于希望建立系统化、理性化设计思维的专业人士而言，是不可或缺的理论宝典。 2. 《有效版式设计：从基础到精通》 不同于仅仅介绍软件操作的指南，本书专注于版式设计的底层逻辑和心理学效应。它详细讲解了构图的七大定律（如三分法、黄金分割、对称与不对称的平衡），字体排印学的深度知识（包括字距、行距、字体的选择与搭配的心理暗示），以及色彩在版式中所起到的引导和情绪烘托作用。书中包含大量“错版”与“正版”的对比练习，旨在训练读者的“空间敏感度”，确保每一份设计作品都能在视觉上达到最佳的易读性和吸引力。 3. 《品牌策略与视觉锤：打造持久的商业符号》 本书将设计提升到商业战略的高度。它探讨了品牌定位（Brand Positioning）如何直接影响视觉识别系统的（VIS）的构建。内容涵盖了从市场调研、目标受众画像到创意概念提炼的全过程。重点剖析了如何设计出具有高度辨识度和情感连接的“视觉锤”——无论是Logo、标准色还是辅助图形。书中辅以众多国际知名品牌的成功案例和失败教训，帮助读者理解，优秀的设计不仅仅是美观，更是解决商业问题的关键工具。 二、 前沿数字工具与工作流程精通 4. 《Adobe Illustrator 2024 核心技能精炼》 本书完全聚焦于矢量图形的创作与编辑，旨在帮助专业人士高效掌握Illustrator的全部潜力。内容涵盖了从基础路径的精准绘制、钢笔工具的高级运用技巧，到复杂图形的布尔运算、3D效果的实时渲染。尤其侧重于符号库的建立、可伸缩的图标设计、复杂图案的生成，以及如何利用混合工具、封套扭曲等功能实现创意效果。对于需要制作插画、信息图、精确的机械图或需要无损放大输出的标识设计人员，本书提供了详尽的工作流指导。 5. 《高精度网页与UI/UX 设计实战指南（基于 Figma 平台）》 针对当前主流的数字化产品设计趋势，本书以行业内应用最广泛的Figma平台为核心，系统教授如何从用户体验（UX）的角度出发进行界面（UI）设计。内容包括用户旅程地图的绘制、线框图与原型制作的快速迭代方法、组件化设计（Design System）的构建与管理，以及如何确保设计在不同设备上的响应式适配。本书强调设计中的可用性测试（Usability Testing）和交互逻辑的梳理，确保产出的是真正符合用户习惯的高效界面。 6. 《3D建模与渲染流程解析：从基础多边形到环境光照》 本书为希望将三维概念融入平面或动态设计的创作者准备。它不局限于单一软件，而是宏观地讲解了三维工作流程的各个阶段：从基础概念建模（Polygon Modeling）、拓扑结构的优化，到材质与贴图的 PBR（基于物理渲染）原理应用。书中会详细阐述灯光设置（如三点布光法、HDRI环境光照）对最终渲染效果的决定性影响，并教授如何导出高质量的贴图序列以供后续的视频合成或平面输出使用。 三、 摄影后期与图像处理的深度技法 7. 《高级数码暗房技术：高阶色彩管理与影调重塑》 本书超越了基础的曝光和裁剪，深入探讨了数码影像处理的“科学”层面。核心内容聚焦于色彩管理——从显示器校准（ICC Profiles）、工作空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）到打印输出的色彩匹配。在影调重塑方面，书中详细解析了曲线工具（Curves）在分离色调、恢复高光细节、以及精确控制中间调对比度时的复杂应用。同时，也涵盖了高级蒙版技术，如通道蒙版在处理发丝、烟雾等复杂边缘上的妙用。 8. 《专业肖像修饰的艺术：无损精修与自然美学》 本书专注于人像后期的精细化处理，核心原则是“修饰而非重塑”。它提供了基于频率分离（Frequency Separation）技术的无损皮肤修饰流程，用于精细处理纹理和色斑，确保皮肤在放大后依然保持自然质感。此外，还深入讲解了五官的微调技巧（如利用液化工具的谨慎使用、眼睛的提亮与眼神光的捕捉），以及如何通过色彩分级（Color Grading）来统一肖像的情绪基调和光影氛围。 9. 《自然风光摄影的后期合成与扩张艺术》 专门针对风光摄影师，本书关注如何通过后期处理，将现场光线不足或动态范围受限的原始素材，转化为极具冲击力的成品。重点包括：包围曝光的堆栈合成（HDR Blending）、精确的天空替换与融合技术、以及如何使用选区工具分离前景、中景和远景进行差异化处理（如使用径向滤镜调整山脉的清晰度和天空的对比度）。书中还探讨了如何利用锐化技巧突出岩石、水流等自然元素的质感。 通过阅读这些专业书籍，您将构建一个从底层理论到前沿应用的全面知识体系，使您的创意输出更具深度、精准和专业性。

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这本书的装帧质量也值得一提，尽管是多年前的版本，但纸张的选择显然考虑到了频繁翻阅的需求。内页印刷清晰，即便是那些小如芝麻的参数设置对话框，文字也锐利可见，这对于眼睛不太好的我来说至关重要。我经常在电脑前学习累了，就拿着书在沙发上对照练习，清晰的字体减少了阅读疲劳。另外，我发现一个很贴心的设计是，在每一个关键步骤的讲解旁边，都有一个“常见陷阱提示”的小方框。例如，在讲解图层蒙版时，它会提醒你“注意：在图层蒙版上直接使用画笔工具时，确保你的前景色是黑或白，否则你会误操作覆盖原始像素”。这些由实践经验总结出来的“避坑指南”，帮我省去了无数次“Ctrl+Z”的重复劳动，也体现了作者对新手学习路径的深刻理解和人文关怀。总而言之，这是一本将“厚重理论”与“轻松实践”完美结合的优秀教材。

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说实话，当我进入到色彩管理和图像输出的那几个章节时，我差点就要打退堂鼓了。我本以为教程会一带而过，毕竟对于很多业余爱好者来说，色彩空间和ICC配置文件听起来就像是天书。但让我惊喜的是，作者在这部分的处理方式极其巧妙。他没有直接抛出那些拗口的专业术语，而是设置了一个模拟的工作场景——“如何保证你在家打印出的照片和显示器上看到的一模一样”。通过这个实际问题，他层层剥开，先解释了RGB和CMYK的本质区别，然后非常具象地展示了如何在7.0版本的色彩设置面板中进行微调。我记得有一段，作者对比了“软校样”和“硬校样”的视觉差异，甚至配上了高对比度的插图，让读者能够直观感受到色彩偏差的严重性。这种以终为始的教学方法，极大地降低了技术门槛，使得我这个只关注照片美化的用户，也能安心地掌握这些专业知识，确保最终成果的准确性。这对于那些想要将作品用于商业印刷的朋友来说，绝对是无价之宝。

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这本书的封面设计得非常朴实，那种略带磨砂质感的纸张，让人一上手就能感受到它沉甸甸的“干货”气息。我当初买它，主要是因为我手头那本老掉牙的《数码影像设计入门》已经完全跟不上时代了，尤其是在处理网页图形和初步的数码照片修复方面，显得力不从心。我原以为这本“全方位教程”会像市面上那些充斥着华丽特效展示、但实际操作步骤模糊不清的速成手册一样，最终沦为书架上的装饰品。然而，当我翻开它的目录时，那种踏实感就油然而生了。它没有急着炫耀那些花哨的3D渲染或者复杂的滤镜堆叠，而是花了整整前三章的篇幅，深入浅出地解析了Photoshop 7.0的界面布局、工具箱的每一个图标背后的“脾气秉性”，以及图层、选区这些核心概念的底层逻辑。特别是关于路径工具的讲解，作者竟然能用“想象你是在用精确的雕刻刀描摹曲线”这样的比喻，让原本枯燥的钢笔工具一下子变得立体可感，这对于我这种基础薄弱的学习者来说，简直是醍醐灌顶。这种对基础的极度尊重和细致入微的讲解，让我确信，这不仅仅是一本工具书，更像是一位资深师傅手把手的引路。

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坦白讲，我购买这本书的时候，对“修复与合成”那一块期待值并不高。我的主要需求是修补旧照片的裂痕和调整人像的肤色。然而，书中关于“仿制图章工具”的深度挖掘，彻底颠覆了我的认知。以前我总觉得这个工具就是简单地“克隆”像素，但教程中详细阐述了如何利用“源点设定”、“不透明度与流量”的动态配合来模拟真实的皮肤纹理过渡。书中用了一个整整十页的篇幅，专门剖析了如何“无痕去除复杂背景中的单一物体”（比如移除照片中不小心入镜的路人）。它不仅展示了使用仿制图章，还穿插讲解了如何配合“模糊工具”和“锐化工具”的边缘处理技巧，来确保新合成区域与原始画面的光影保持一致。这已经超出了基础教程的范畴，更像是一本专业的数字暗房技法手册，对于追求细节完美的读者来说，绝对是宝藏。

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我是一位对界面美学有一定要求的用户，我尤其关注高效的工作流程和快捷键的记忆方法。很多教程在这方面总是敷衍了事，无非就是罗列一堆按键组合。但这本教程的处理方式则完全不同，它更注重“思考”而非“记忆”。在讲解如何批处理文件时，作者引入了一个“场景化”的教学模式，比如“假设你需要为上百张婚礼照片调整相同的亮度阈值并加上一个统一的版权水印”。随后，他详细拆解了“动作（Actions）”面板的每一个功能，如何录制、如何插入暂停点、如何绑定到批处理命令中。更重要的是，他提供了一种“组合记忆法”，他不是简单地告诉你Ctrl+S是保存，而是将常用的选择、移动、缩放命令归类为“空间操作组”，将颜色调整命令归类为“视觉修正组”，并为每一组设置了一个口诀。这种结构化的学习路径，极大地加速了我对工具栏的肌肉记忆，使得我后来的操作速度提升了不止一个档次。

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