Photoshop 7影像特效与网页设计经典（附1光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:宋殿宇

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2003-12-1

价格:66.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900109118

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• ps
• Photoshop
• 图像处理
• 网页设计
• 特效
• Photoshop 7
• 图形设计
• 软件教程
• 设计工具
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• 光盘版

《数字艺术大师之路：从入门到精通的图像处理与创意表达》 —— 全面解析现代创意工作流中的核心图像技术与设计思维 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是商业广告、数字媒体内容创作，还是个人作品集展示，掌握顶尖的图像处理技术与创意思维已成为数字艺术工作者的必备技能。本书并非聚焦于某一特定软件的旧版本操作手册，而是站在行业前沿，深入剖析当前主流数字创意领域中那些至关重要的核心概念、技术流程与美学构建方法。 本书旨在为渴望在数字图像领域深耕的读者提供一套系统、前瞻且实用的知识体系，涵盖从基础原理到复杂应用的完整进阶路径。我们摒弃了对单一软件界面的细枝末节的冗余描述，转而强调“为什么这么做”和“如何做出效果”的底层逻辑。 --- 第一部分：数字图像的科学与艺术基础 本部分是构建所有高级图像处理技能的基石。我们探讨的重点是理解图像的本质，而非仅仅停留在工具的使用上。 1. 像素世界的深度剖析： 色彩理论的现代应用： 深入讲解RGB、CMYK、Lab色彩空间的工作原理及其在不同输出媒介（印刷、屏幕、网络）中的精确转换策略。着重分析广色域（如P3、Rec. 2020）对现代视觉效果的冲击与应用技巧。 分辨率与采样率的误区： 澄清“像素密度”与“图像质量”之间的复杂关系。探讨在大幅面输出和高精度屏幕显示中，如何科学地评估和优化图像的有效分辨率，避免因过度依赖插值算法导致的细节丢失。 图像文件格式的决策艺术： 不仅仅是介绍JPEG、PNG、TIFF、WebP的区别。我们将重点讨论无损压缩与有损压缩的临界点选择、透明度通道的优化处理，以及如何为特定的内容管理系统（CMS）选择最高效的文件格式。 2. 光影与形态的模拟： 自然光学的数字重现： 分析不同光源（硬光、柔光、侧光、背光）对物体质感的影响。学习如何通过调整画笔的流量（Flow）、不透明度（Opacity）和混合模式来精确模拟这些自然光效，而非简单地应用滤镜。 纹理与材质的构建哲学： 探讨如何从零开始手工绘制或巧妙组合现有元素，以创建具有说服力的金属、玻璃、皮革或粗糙石材的表面质感。强调细节层级的控制，这是区分专业作品和业余制作的关键。 --- 第二部分：非破坏性工作流与高级修饰技术 现代数字艺术强调“可逆性”与“迭代性”。本部分聚焦于构建一个稳定、高效且允许未来修改的编辑流程。 1. 图层结构与智能对象的管理智慧： 复杂项目的层级规划： 建立一套适合商业级项目的图层命名、分组和归档标准。讨论如何利用“父级-子级”关系高效管理成百上千的图层。 智能对象的战略部署： 深入解析智能对象（Smart Objects）在保持原始数据完整性、封装滤镜效果以及快速进行多尺寸输出中的核心作用。讲解“智能滤镜”的堆叠与重排逻辑。 2. 频率分离：皮肤修饰的黄金标准： 原理的彻底理解： 详尽拆解频率分离技术背后的数学原理——将高频细节（纹理）与低频色彩（色调和平滑度）分离处理。 实战中的精细控制： 展示如何使用自定义的模糊半径和精确的选区工具，仅在需要调整的区域（如特定瑕疵或过度平滑的区域）应用修复，确保皮肤的自然呼吸感和立体感得以保留。 3. 蒙版的精妙运用：从选区到遮罩的飞跃： 通道技术与精细抠图： 掌握如何分析色彩通道（红、绿、蓝）来为毛发、半透明物体或复杂边缘创建最佳选区。学习使用通道作为蒙版的技巧，实现无缝合成。 图层蒙版与矢量蒙版的协同工作： 阐述何时使用基于像素的图层蒙版进行细节处理，何时使用矢量蒙版来保持边缘的清晰度和可编辑性，特别是在与路径工具结合时。 --- 第三部分：创意合成与视觉叙事 图像处理的最终目的是创造出新的现实或强化现有场景的叙事性。 1. 复杂场景的合成逻辑（Compositing）： 透视与几何的统一： 在将不同来源的素材融合时，如何通过调整焦距模拟、匹配消失点和校正镜头畸变，确保所有元素在空间上完全吻合。 光线与环境的一致性： 掌握“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的模拟，以及如何通过添加反射、高光和阴影的微小变化，使合成物体“扎根”于新的环境中。 色彩分级的电影感处理： 介绍现代电影调色理论（如对比度曲线的S形调整、色偏的平衡）在商业图像中的应用，使最终作品呈现出统一、专业的情绪基调。 2. 动态效果的模拟与风格化： 景深与焦点控制： 不仅是简单的背景虚化，而是学习如何精确模拟大光圈镜头产生的焦外成像（Bokeh）效果，并结合光圈形状进行定制，以增强画面的立体感。 运动模糊的科学性模拟： 根据物体的速度和运动方向，定制化地应用运动模糊，以传达速度感和冲击力，而非使用通用预设。 --- 第四部分：面向未来的数字资产管理与交付 在快速迭代的数字环境中，效率与兼容性至关重要。 1. 高效的批处理与自动化： 动作（Actions）的流程化设计： 学习如何录制一套包含多步骤（如尺寸裁剪、锐化、色彩校正和水印添加）的标准化流程，并通过批处理命令快速应用于成百上千的文件。 脚本化处理的初步概念： 介绍如何利用基础的脚本语言或宏命令，实现更复杂、更具条件判断的自动化工作流。 2. 针对不同平台的优化策略： Web端性能优化： 深入探讨“感知锐化”技术，以及如何通过优化色彩空间（sRGB）和精确控制文件大小，在保证视觉质量的同时，将加载时间降至最低。 专业输出的色彩管理： 确保从屏幕到印刷的色彩准确性。学习如何正确使用ICC配置文件，进行软打样（Soft Proofing），以避免昂贵的印刷错误。 总结： 本书是一本关于“图像处理思维”的深度指南。它假设读者已经具备使用主流图形软件的基本操作能力，并将焦点集中在那些真正决定作品专业水准的关键技术点、美学考量和高效工作流程的构建上。通过对光影、色彩、结构和流程的系统化学习，读者将能够超越软件界面的限制，成为真正掌控数字视觉语言的创作者。这是一场从“会用工具”到“驾驭创意”的蜕变之旅。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻印象，厚实且有韧性的纸张，即使频繁翻阅也不会轻易损坏，这在那个年代算得上是相当良心的制作了。我购买它主要是因为我的一个设计前辈极力推荐，他认为要理解后来的设计软件，必须先掌握 PS 7 这种“硬核”版本。书中对色彩管理的讨论，即使放在今天，依然具有一定的参考价值。作者非常细致地解释了 RGB 和 CMYK 在不同输出介质上的差异，以及如何通过色彩配置文件来尽量保持视觉一致性。然而，在涉及到“网页设计”这个主题时，这本书的侧重点明显偏向于“网页的视觉元素设计”，而非“网页的整体结构搭建”。它教会了我如何把一个静态的图片做得赏心悦目，但对于如何将这些元素合理布局到一个 HTML 框架中，指导性就不那么强了。我记得有一章讲到了如何模拟“Flash 动画”的视觉效果，那时的 PS 确实是做这类动态感图像的重要工具，但现在看来，那种厚重的视觉叠加效果已经不符合主流的极简审美了。光盘的光盘封套设计得也很有心思，虽然现在光驱已经成了古董，但那种实体介质带来的“完整感”是电子下载无法替代的。

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这本书的整体架构非常扎实，它似乎是为那些想彻底搞明白 Photoshop 内部工作机制的学习者准备的。作者在讲解每一项工具时，都会回溯到其在软件逻辑中的地位，比如通道（Channels）的概念，这本书对其讲解的深度远远超过了普通入门书籍。我尤其喜欢它对“智能对象”前身——位图和矢量分离概念的阐述，这为理解后来的非破坏性编辑打下了坚实的基础。至于“网页设计”这块内容，它更像是教会设计师如何为网页“准备视觉材料”，而不是直接参与网页的构建。书中对各种按钮和图标的像素级绘制教程非常详尽，每一个圆角、每一次描边都精确到数值，这对于培养精确度是极好的训练。然而，这种对像素的执着，在当前注重响应式设计和矢量图标（SVG）的时代背景下，显得有些“重型”了。光盘中的内容，我尝试运行了一下，里面的很多示例项目在较新的操作系统上会弹出兼容性警告，这再次提醒了我这本书所处的历史时期。它教会了我“如何思考图像”，但“如何快速交付”的现代技能，则需要从其他更前沿的资料中汲取了。

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这本书的封面设计得相当抓人眼球，那种带着点怀旧意味的色彩搭配，一下子就把我拉回了那个平面设计风起云涌的年代。我原本是冲着“网页设计经典”这几个字去的，毕竟那时候刚接触网页制作，Photoshop 7对我来说就像是一个神秘的魔术箱。拿到手后，首先翻阅的是目录部分。坦白说，目录的编排略显传统，虽然涵盖了从基础的选区工具到图层混合模式的讲解，但对于一个想快速上手做网页布局的新手来说，初期的理论铺陈稍微有点冗长。我特别期待能看到更多关于CSS和PS结合的实例教程，毕竟Photoshop 7虽然强大，但单纯用它来做现代网页布局总感觉力不从心。书中对滤镜的介绍倒是很详尽，尤其是那些艺术效果类滤镜的参数调整，讲得非常细致，我花了不少时间去模仿那些霓虹灯效果和金属质感。然而，关于如何高效地导出网页切图，特别是针对不同分辨率的优化策略，这部分内容在当今看来，确实显得有些过时了，可能更适合那个宽屏刚刚兴起的时代。光盘里的资源也很有趣，里面收录的素材和小模板，虽然分辨率不高，但那种特定的风格，现在看来也算是一种数字时代的考古发现。总的来说，它像是一个老派大师的精心笔记，教你如何打好基本功，但实战中的“快刀斩乱麻”技巧相对欠缺。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一次深度的技术考古之旅。我发现作者对图层蒙版的运用达到了出神入化的地步，书中展示的特效，比如“水波纹溶解”和“玻璃破碎”效果，都需要精确地控制多个蒙版的叠加与运算。这些操作在后来的版本中被简化成了几个点击按钮，但在 PS 7 时代，每一步都充满了手工的痕迹和对软件机制的深度把握。我特别关注了关于“网页优化”的那一节，它详细描述了如何使用“存储为 Web 图像”对话框，对 GIF、JPEG 和 PNG 格式进行逐一测试，以达到文件大小和视觉质量的最佳平衡。对于当时的拨号上网环境来说，这是至关重要的生存技能。但如今，网络带宽的极大提升，使得设计师可以更肆无忌惮地使用高保真图像，这种精打细算的优化技巧在日常工作流中的权重已经大幅下降。这本书的缺点在于，它对脚本和批处理的介绍相对薄弱，对于希望批量处理上百张网页元素的设计师来说，需要自行去寻找更高级的自动化解决方案，它更偏向于单个、精雕细琢的作品创作。

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这本书的文字风格，说实话，带着一股子浓厚的学院派气息，每一个技术名词的解释都力求做到严谨和完备。初读时，我感觉自己像是在啃一本厚厚的教科书，需要极大的专注力才能跟上作者的思路。比如讲到路径工具的使用时，作者用了好几页篇幅来详细剖析贝塞尔曲线的数学原理和手柄的拖拽逻辑，这对于追求效率的现代设计师来说，可能有点过于“刨根问底”了。我更希望看到的是，如何快速用钢笔工具勾勒出复杂的图形轮廓，并迅速将其转化为矢量蒙版。关于网页设计的部分，可能是受限于 Photoshop 7 的功能局限，主要集中在切图和制作按钮、导航条的视觉效果上。书中有一章专门讲了如何用PS制作具有立体感的导航菜单，那段时间我照着书上的步骤，对着屏幕上的像素点一点点调整阴影和高光，确实做出了非常逼真的按钮效果。但这套流程在后来的网页标准更新后，明显显得效率低下，现在更多是依靠矢量软件和代码来完成这些任务。光盘中附带的练习文件，结构清晰，有助于检验学习效果，但其中的示例图片分辨率偏低，直接用于高清项目会比较吃力。这本书的价值更多在于建立起对图像处理底层逻辑的深刻理解，而不是提供即插即用的工作流。

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Photoshop7 影像特效与网页设计经典

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