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出版者:浙江科技

作者:张协君译

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:2003-1

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787534118074

丛书系列:

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《光影流转：探秘摄影艺术的百年光辉》 内容简介 本书并非一本关于剪纸、折纸、缝纫或黏土的指南，它是一部深邃而迷人的影像史诗，带领读者穿越时空，探索摄影术自诞生之日起，如何从一种笨拙的化学实验，蜕变为记录历史、表达情感、构建审美的核心艺术形式。我们聚焦于光与影的交织，以及镜头背后那些富有远见的思想家与技艺精湛的匠人。 第一部分：暗箱之谜与光线的诞生 (1800s – 1880s) 本章深入探究摄影术的早期孕育过程。我们首先回到古希腊时代对“暗箱”（Camera Obscura）的早期记载，解析其基本光学原理，并追溯其在中世纪和文艺复兴时期在绘画领域的应用。 接着，我们将笔锋转向19世纪初期的科学突破。详细介绍尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“日光蚀刻法”——那张被誉为“窗外之景”的永恒瞬间是如何被固化下来的。随后，重点分析达盖尔（Louis Daguerre）的“银版照相法”（Daguerreotype）所带来的革命性影响。我们将细致描述银版法的制作流程，探讨其无与伦比的细节锐度和金属光泽，并分析它如何迅速席卷欧洲的肖像摄影市场，成为身份与地位的象征。 对比银版法，我们介绍塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的“负片-正片系统”（Calotype）。本书将详尽阐述负像（Negative）概念的重大意义——它首次实现了图像的批量复制，为摄影成为大众媒介奠定了技术基础。我们还将考察湿版火棉胶法（Wet Plate Collodion Process）的兴盛，分析安德烈·布雷迪斯（André-Adolphe-Eugène Disdéri）的“法式名片照”（Carte de Visite）如何推动了社会化肖像的普及，以及纪实摄影的先驱们如何利用这种技术深入战场，记录克里米亚战争和美国内战的残酷真相。 第二部分：工业化与艺术化的张力 (1880s – 1930s) 随着胶片和便携式相机的发明，摄影的门槛被大大降低。本部分着重探讨摄影术从实验室走向大众的过程，以及艺术界对摄影地位的争论。 柯达（Kodak）的“你只管按快门，剩下的交给我们”的口号，标志着摄影开始步入娱乐化和日常化。我们将分析乔治·伊士曼（George Eastman）对柔性胶卷的贡献及其深远影响。 艺术摄影的探索成为核心议题。本书将详细解读“皮尔斯主义”（Pictorialism）的兴起，介绍卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）如何运用柔焦、模糊的画面来营造浪漫主义和象征主义的氛围，试图证明摄影可以媲美绘画。紧接着，我们详细论述“纯粹摄影”（Straight Photography）的诞生，以及斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”中为摄影争取艺术正名的艰辛历程。通过对亚当斯（Edward Weston）和莫奈（Edward Steichen）作品的剖析，我们理解如何通过精确的曝光、锐利的焦点和对材质的深刻表现，确立摄影本身的视觉语言。 此外，本部分也涵盖了新闻摄影的黄金时代。我们回顾卢卡斯（Lewis Hine）如何利用镜头揭露工厂童工的悲惨境遇，展示摄影作为社会改革工具的巨大力量。 第三部分：现代主义的视野与纪实的力量 (1930s – 1960s) 这一阶段，摄影在两次世界大战的背景下，发展出独特的现代主义视角和强大的社会干预能力。 我们将深入探讨包豪斯（Bauhaus）学派对摄影构图和形式的解放，分析拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和阿尔伯特·兰格（Albert Renger-Patzsch）如何运用拼贴、超现实视角和抽象光影来探索新的视觉语法。 大萧条时期的美国政府摄影项目，尤其是农场安全管理局（FSA）的记录工作，是本书的重点之一。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》不仅仅是一张照片，它成为了一个时代的集体记忆符号。我们分析这些摄影师如何平衡纪实报道的客观性与人道主义的介入。 欧洲大陆的“新客观性”（New Objectivity）思潮也被详细梳理，解析其对社会现实的冷峻观察。同时，战后日本摄影的崛起，如“挑衅者”小组（VIVO）的成员们，如何将西方现代主义与本土的侘寂美学相结合，创造出既内省又具冲击力的视觉作品。 第四部分：色彩革命、媒介多元化与后现代反思 (1960s – 至今) 随着彩色胶片的普及和技术成本的下降，摄影的表达维度得到了极大的拓展。本章探讨了彩色摄影如何挣脱过去“不够严肃”的污名，成为主流艺术媒介。 我们分析了罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）对传统新闻摄影叙事模式的颠覆，他那充满疏离感和主观情绪的黑白影像，为后来的街头摄影奠定了基调。 彩色摄影的殿堂由史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和威廉·艾格斯顿（William Eggleston）所开创。本书将详细剖析他们如何将日常的、平庸的场景用饱满的色彩捕捉，提升至艺术高度，挑战人们对“美”的既有认知。 最后，本书转向数字时代的冲击。我们探讨了数码技术的普及如何彻底改变了图像的生产、传播和观看方式。从暗房到像素，从银盐晶体到传感器，摄影的本质究竟是否被改变？我们还将触及当代艺术家如何运用后期的介入、挪用（Appropriation）以及对身份政治的探讨，使摄影成为一个持续批判、不断自我反思的复杂媒介。 本书特点： 本书深度结合了技术史、艺术史和社会学视角，详细考证了关键技术（如焦平面快门、闪光灯同步、变焦镜头）的发明及其对审美风格的影响。书中穿插大量关于具体作品的技法分析和历史背景解读，旨在让读者不仅欣赏到影像的美感，更能理解其背后的科学原理与时代精神。这不是一本教授如何操作相机的实用手册，而是一部关于人类如何用光线书写历史的深度鉴赏之作。

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最近我入手了一本**金属蚀刻艺术**的入门书籍，这本书的实用性简直爆表！我一直梦想着自己能动手制作一些带有独特纹饰的金属标签或小型饰品，但总觉得接触化学腐蚀过程很危险、很难操作。这本书的作者非常严谨，首先用很大篇幅讲解了安全操作规程和通风要求，让人感到非常放心。然后，它将蚀刻过程分解成了“抗蚀层涂布”、“酸浴时间控制”和“中和清洗”三个关键环节，并针对不同金属（如黄铜、铝、不锈钢）给出了精确的配方和时间表。更棒的是，书中展示了许多用蜡笔和特殊油墨作为抗蚀层的技巧，这些都是我在网上搜集资料时很少能找到的独家窍门。我用它教的方法，成功地在我新买的工具箱上蚀刻出了我自己的Logo，线条清晰锐利，效果比我想象中还要专业得多！对于希望将金属工艺提升到“定制化”层次的手工艺人来说，这绝对是一本避不开的经典教材。

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说实话，我本来对**室内微景观与苔藓生态瓶**的兴趣也就停留在“拍个好看照片”的阶段，直到我读了那本关于**封闭式微生态系统构建与维护**的指南。这本书完全颠覆了我对“养一盆绿植”的认知。它把苔藓生态瓶讲得像一个精密的宇宙。它细致地分析了不同基质（比如赤玉土、硅藻土）对水分保持和根系呼吸的影响，甚至连瓶盖的透气孔设计都有一整章的篇幅进行探讨。我最喜欢的部分是关于“平衡法则”的讲解，作者通过多个案例展示了光照、湿度、生物多样性（比如添加少量的弹尾虫作为‘清洁工’）如何相互制约又相互成就，形成一个可持续的微循环。我以前养的生态瓶总是很快就发霉或者水汽过大，读完这本书后，我按照书中的建议调整了我的配方，现在我的生态瓶已经稳定运行三个月了，里面的小蕨类长势喜人，每一次观察都像在进行一场小小的科学实验，充满了惊喜和宁静。

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我最近刚看完一本讲解**传统木工榫卯结构**的详尽手册，那真是一场结构力学的视觉盛宴。这本书不是那种只停留在画图纸层面的理论书，它更像是带你走进一座古代木作工坊的导览手册。作者对“活榫”和“半隐榫”等复杂结构的解析，简直是化繁为简的大师。他用大量的三视图和轴测图来展示榫卯件在组装前的精确角度和公差要求，让我深刻理解了为什么古代的家具能在没有钉子的情况下屹立数百年而不朽。特别是其中关于“斜向榫”的力学分析，图解了它如何有效地分散侧向应力，这对于制作户外木制结构非常有启发。阅读过程中，我感觉自己仿佛穿越回了古代的匠人身边，亲手感受木料的纹理和工具的重量。这本书要求读者有一定的空间想象能力，但一旦你理解了其中的逻辑，任何木结构在你眼中都会变得清晰透明，它真正地教会了我如何“思考”木头，而不是仅仅“切割”木头，极大地提升了我对结构美学的欣赏水平。

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我最近迷上了**高阶的皮具雕刻艺术**，买了好几本相关的书籍，其中一本关于**复古美式浮雕技术**的书籍，简直是教科书级别的存在。这本书的深度和专业性令人叹服。它不仅仅是教你如何用工具，更深入地探讨了雕刻的“力度控制”和“纹理层次感”的营造。书中用了大量的特写镜头，展示了不同深浅的刻线是如何组合起来形成光影效果的，这点对我这种追求细节的玩家来说太重要了。比如，书中对“皮革吸水性与上色反应”的分析就非常到位，解释了为什么在某些湿度下雕刻出来的边缘会特别清晰锐利，这对户外工具皮套的制作至关重要。作者还分享了他多年来收藏的古董皮具拓片作为参考范例，每一张都像是艺术品。读完这本书，我感觉自己对“耐用”和“美观”的理解都提升了一个档次。唯一的“缺点”可能是，它对新手不太友好，很多术语需要结合其他基础知识来理解，但对于有一定基础，想要向大师迈进的人来说，这是无价之宝，值得反复研读和临摹。

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天哪，这本书简直是手工爱好者的福音！我最近刚入手了一本关于**日式和风布艺**的制作指南，那叫一个惊艳。书里从基础的布料选择、裁剪技巧讲得清清楚楚，就连如何处理那些细小的褶皱都图文并茂地展示了。我之前总觉得那些精致的和风小物件——比如小小的零钱包、精致的发饰，离我很遥远，总觉得操作起来会很复杂。但这本指南的作者显然深谙新手心理，每一个步骤都拆解得极其细致，即便是像我这样只会用剪刀和胶水拼凑一下的“半成品”爱好者，也能顺利地跟着做出来像模像样的作品。特别是它介绍了几种独特的“藏针法”，让成品看不到多余的线头，简直是匠心独运。我试着做了一个樱花主题的香囊挂件，那种成就感，别提多棒了！而且书里还穿插了一些关于和风色彩搭配的审美小知识，让我不仅仅是学会了制作，更领悟了那种安静、内敛的美学。这本书的排版也非常舒服，纸张的质感也很好，让人忍不住想一直翻阅。如果你对日式工艺有那么一点点好奇，这本书绝对是打开新世界大门的钥匙，强推！

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