设计色彩分类手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版中心

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:140

装帧:

isbn号码:9787780627955

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 2010
• 色彩
• 设计
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• 色彩搭配
• 色彩理论
• 设计指南
• 色彩手册
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好的，以下是一本与《设计色彩分类手册》内容无关的图书简介： --- 书名：《中古欧洲的炼金术与神秘主义：从赫尔墨斯主义到哲学家的石头》 内容简介 本书深入探索了中世纪至文艺复兴早期欧洲的炼金术实践、哲学思想及其与神秘主义传统的复杂交织。它并非一本关于化学实验的教科书，而是一部侧重于思想史、文化象征以及精神探寻的著作。作者带领读者穿越时间迷雾，揭示炼金术在当时社会中扮演的多重角色——既是追求物质财富的世俗活动，更是企图通达神圣知识、实现灵魂净化的哲学与宗教实践。 全书围绕几个核心主题展开：炼金术的起源与赫尔墨斯主义的奠基；中世纪修道院与世俗知识分子对“大业”（Magnum Opus）的追求；炼金术符号系统的解码；以及炼金术在早期科学革命中的间接影响。 第一部分：传统的奠基与神圣的秘密 本部分追溯了西方炼金术的源头，重点阐述了亚历山大港的希腊化时期留下的赫尔墨斯文本对后世思想的深远影响。我们审视了托勒密王朝的知识传承，以及这些文本如何被阿拉伯学者吸收、翻译和发展。特别是“翠玉录”（Tabula Smaragdina）中所蕴含的“如其在上，如其在下”的宇宙观，如何成为后续所有炼金术士理解物质与精神关联的基本框架。 接着，本书详细考察了早期中世纪炼金术士群体，如尼古拉斯·弗拉梅尔（Nicolas Flamel）的传说（并审视其真实历史背景），以及他们如何将基督教神学与异教的神秘教义进行融合。炼金术的四大元素（土、水、火、气）和三原质（硫磺、汞、盐）不再仅仅是物质的构成，它们被赋予了深刻的象征意义，象征着人性的不同层面，以及灵魂从“铅”（卑劣）向“黄金”（完美）转化的过程。 第二部分：大业的隐秘语言：符号与寓言 炼金术士的书写充满了晦涩难懂的符号、寓言故事和图解。本书的第二部分致力于破解这些“隐秘语言”。我们分析了著名的炼金术图谱，如《阿格里科拉的自然艺术》和一些匿名手稿中的版画，探究它们如何通过视觉叙事来表达复杂的化学转化过程和精神状态的对应关系。 重点研究了“红女王与白国王的结合”、“龙的吞噬与重生”、“贤者之石的诞生”等核心意象。这些表象化的过程，如“分解”（Solve）与“凝固”（Coagula），被深入解读为炼金士在实验室中进行的物质操作与心灵净化旅程的平行体现。作者强调，对于许多虔诚的炼金士而言，制作哲人石并非为了积累财富，而是寻求一种能够治愈疾病、延长生命、最终实现与神性合一的“灵性黄金”。 第三部分：实践、哲学与权力场域 炼金术在中世纪的欧洲并非孤立存在，它与宫廷、教会和新兴的大学体系有着微妙的互动。本书考察了不同社会阶层对炼金术的参与情况。贵族和君主们资助炼金术士，期望获得财富或长生之术，这使得炼金术有时与政治阴谋和财富焦虑紧密相连。 同时，本书也探讨了炼金术士群体内部的分化。一方面，存在着专注于实际蒸馏、提纯和金属转化的“实用主义者”；另一方面，是更偏向于卡巴拉（犹太神秘主义）和诺斯替主义的“哲学炼金士”。我们考察了罗杰·培根等人物在推动实验方法论上的贡献，以及他们如何将经验观察融入到神秘的框架之中，为后来的经验科学铺设了道路。 第四部分：炼金术的衰落与遗产 随着启蒙运动的兴起，纯粹的神秘主义炼金术逐渐让位于以实验和量化为基础的现代化学。本书的最后部分分析了这一转变过程。我们探讨了早期化学家（如波义耳）如何批判性地继承并摒弃了炼金术中的神秘元素，专注于可重复和可验证的物质属性研究。 然而，炼金术的遗产并未完全消失。它通过其深刻的象征主义，渗透到了文学、艺术，乃至后来的心理学（如荣格对炼金术象征的分析）中。本书总结了炼金术在西方文化中留下的复杂印记——一个关于人类对未知世界的好奇心、对物质极限的挑战以及对精神完善的永恒追求的故事。 目标读者： 本书面向对中世纪思想史、西方神秘主义、早期科学史以及哲学象征学感兴趣的读者。它要求读者具备一定的历史背景知识，并愿意沉浸在那个充满奇迹、秘密代码与深刻哲思的时代。本书避免了对化学过程的详细描述，而是专注于其文化、宗教和哲学内涵的深度挖掘。 ---

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我必须说，这本书的内容深度远超出了我的预期。原本以为这不过是一本简单的色卡集合或是色彩命名指南，但深入阅读后才发现，它构建了一个极其完整的色彩理论体系。作者没有停留在表面的描述，而是深入挖掘了色彩背后的心理学效应和社会文化含义。比如，它详细分析了不同文化背景下，同一种颜色所能引发的截然不同的情感联想，这一点对于进行跨文化设计的我来说，价值无可估量。书中对色彩情感的解读细致入微，从明度、纯度、色相的微小变化如何影响观看者的情绪波动，都有详尽的实验数据和实际案例支撑。更难得的是，作者提供了一套独有的“色彩情绪调色板”系统，这套系统极大地拓宽了我的思维边界，让我不再局限于传统的配色规则，学会了如何用色彩“讲故事”。阅读完后，我感觉自己对色彩的感知力得到了质的飞跃，很多过去模糊不清的色彩直觉，现在都有了扎实的理论基础去支撑和指导。

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说实话，最初购买这本《设计色彩分类手册》是带着一丝将信将疑的态度，毕竟市面上的色彩书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编撰结构极其巧妙，采用了一种“螺旋式上升”的知识组织方式。初级读者可以从最基础的色彩三要素入手，快速建立认知框架；而资深人士则可以深入到高级的色彩科学和光学原理部分，挖掘更深层次的奥秘。我发现自己经常会陷入其中，不是在查阅某个特定的颜色编号，而是在跟随作者的思路，去探索不同色彩体系之间的转换逻辑，比如如何将RGB值精准地映射到CMYK模型，以及在不同光照条件下如何预估色彩效果。这种引导式学习的体验非常棒，它不是被动地灌输知识，而是主动激发读者去思考和实验，让学习过程充满了探索的乐趣和成就感。

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这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的！我一拿到手就忍不住想翻阅，那种厚重又不失细腻的质感，让人感觉手里捧着的不是一本工具书，而是一件精心打磨的工艺品。封面设计简洁大气，用色大胆却又充满了和谐感，一看就知道作者在色彩美学上有极高的造诣。内页的纸张选择也非常考究，印刷色彩饱满、过渡自然，即便是最微小的色差也能清晰地呈现出来。特别值得称赞的是，书中对不同色系的划分逻辑清晰，图例丰富且具有很强的可操作性，这对于我们这些需要频繁进行色彩比对和选择的设计师来说，简直是福音。它不仅仅是告诉你“这是什么颜色”，更深层次地教会了你“如何运用这个颜色”，从基础的色轮原理到复杂的色彩搭配方案，都进行了详尽的阐述。书中还穿插了一些历史上的经典色彩案例分析，让枯燥的理论知识瞬间变得生动有趣起来，阅读体验极其流畅，让人爱不释手。

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我最欣赏这本书的地方，在于它那股子“反教条”的现代设计精神。它没有将色彩的运用束缚在僵硬的古典美学框架内，而是非常前瞻地探讨了数字时代新兴的色彩现象，比如动态色彩、互动式色彩应用，甚至是对那些传统上被视为“非主流”或“冲突”的色彩组合进行了富有洞察力的解读。书中对“有意识的失调”这一概念的论述尤其发人深省，它鼓励设计师勇敢地打破常规，在混乱中寻找新的视觉秩序和冲击力。这种鼓励创新和质疑权威的态度，对于一个身处快速迭代的设计行业中的人来说，无疑是极其宝贵的精神食粮。读完后，我感觉自己的设计视角被极大地拓宽了，不再局限于安全牌的配色，而是更敢于去尝试那些能引发观众强烈共鸣的、具有时代特征的前卫色彩方案。这本书，与其说是一本手册，不如说是一位经验丰富、思想前卫的导师在耳边低语的启发。

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这本手册的实用性简直是教科书级别的典范！我把它带到了我的工作室，立刻成了团队里最抢手的工具书。它最棒的一点在于，它不仅仅停留在理论层面，更像是为实际操作量身定做的“即插即用”指南。书中包含了大量针对不同材质和媒介的色彩表现差异的对比分析，比如在屏幕显示、印刷油墨和纺织品上，同一个潘通色号可能呈现出的细微差别，这本书都一一列举并给出了调整建议。对于我们进行产品包装和品牌视觉识别工作来说，这种精准度是至关重要的。我尤其欣赏它对特定行业色彩规范的收录，例如医疗领域的安全色、建筑行业的导视系统用色等，这些专业性极强的内容，通常需要查阅多本晦涩难懂的标准文件，而在这里，它们被系统地、直观地整合在了一起，查找效率极高，极大地压缩了我的工作流程时间。

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