发现之旅――卓别林(生活在欢笑和眼泪之间的演员)

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出版者:上海世纪出版集团
作者:(美)鲁滨逊
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2003-3-1
价格:0
装帧:
isbn号码:9787753272953
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 电影
  • 发现之旅
  • 卓别林
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具体描述

查理・卓别,这位喜剧泰斗集导演、制片、演员、编剧及配乐等多重角色于一身,一举征服美国。1914年塑造了心地善良的流浪汉夏洛特,不仅带给全世界观众欢笑,还有诙谐背后深层的悲怆!

银幕上,卓别林是举止滑稽逗趣、诠释细腻深刻、引人发笑的流浪汉夏洛特;生活中,卓别林是出身寒微、恋情不断、疼爱子女、崇尚自由、才华横溢的人道主义者。无声电影喜剧泰斗卓别林集导演、制片、演员、编剧及配乐多种角色于一身,创作出《孩子》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等诸多留名影史的经典,不仅带给观众欢笑,还有诙谐背后痛苦的眼泪。本书图文并茂,内容精彩,是世纪出版集团出版的《发展之旅》丛书中的一种。

银幕上的永恒微笑:一部关于喜剧大师的深度剖析 《光影中的默剧诗人:卓别林的世界》 本书并非对查理·卓别林(Charlie Chaplin)生平的简单流水账记录,亦非聚焦于某一个特定时期的传记式叙述。相反,它是一部旨在深入挖掘卓别林艺术内核、解构其标志性“流浪汉”形象背后的哲学意蕴与社会批判的学术性研究著作。我们试图跳脱出流行的、略显肤浅的“幽默大师”标签,触及这位电影先驱在光影艺术中融入的深刻人性洞察与时代脉搏。 本书分为“形塑”、“解构”与“回响”三大板块,力求全面而细致地展现卓别林从一个伦敦贫民窟走出的底层艺人,如何成长为全球公认的文化符号,以及他的作品是如何跨越语言和国界,触动人类最柔软的情感深处。 第一部分:形塑——从维多利亚的阴影到好莱坞的黎明 本部分专注于探寻卓别林艺术风格的源头。我们首先详细考察了十九世纪末英国社会剧变对卓别林童年经验的决定性影响。贫困、流浪、对社会阶层差异的敏锐感知,这些“未被选择的教育”如何潜移默化地铸就了他对底层人民的深刻同情心。 接着,本书深入分析了卓别林早期在英国“音乐厅”的磨砺过程。我们不仅仅描述了“流浪汉”形象(The Tramp)的诞生,更细致地梳理了其服装、步态、胡须和礼帽这四大元素如何通过无数次的舞台实验,被提炼、简化,最终成为一个具有普世识别度的视觉符号。这种提炼过程,本身就是一种高度凝练的视觉语言的创造。 随后,笔触转向早期美国电影工业。我们审视了卓别林如何在快速发展的电影技术中,迅速捕捉到默片叙事的潜力。不同于同时代许多依赖情节或单纯肢体噱头的喜剧片,卓别林如何将“身体的舞蹈”与“情感的精确表达”相结合,使流浪汉的每一次跌倒和每一次站起,都充满了诗意和内在逻辑。重点分析了其在“启斯东”(Keystone)时期作品中的蒙太奇运用和对镜头焦点的把控,这些都是其日后成为伟大导演的基础。 第二部分:解构——默片时代的哲学与社会批判 本书的第二部分是全书的核心,它致力于解剖卓别林作品中隐藏的深刻主题,揭示其“欢笑”之下的“泪水”与“思辨”。 笑声中的匕首:社会讽刺的艺术 我们详细剖析了卓别林如何巧妙地运用“反讽”(Irony)和“错位”(Juxtaposition)来批判资本主义的异化现象。例如,在处理工厂流水线、金融危机或阶级对立的场景时,卓别林往往通过夸张的肢体动作来凸显个体在庞大、冷漠的系统面前的渺小与无助。他并非直接的政治宣传家,而是通过“喜剧的距离感”来引导观众进行自我反思。 “流浪汉”的身份危机:现代性的困境 本部分特别关注“流浪汉”这一形象的哲学意义。他既是社会边缘人,又是无可救药的浪漫主义者。他代表了在日益工业化、物质化的现代社会中,对纯真、尊严和个体情感连接的渴望。我们分析了流浪汉在追求爱情、食物或安身之所过程中展现的“脆弱的尊严”——他会因为尊严而拒绝施舍,却又必须依赖他人的善意才能生存。这种内在的矛盾,正是对现代人精神困境的精准映射。 超越语言的对话:卓别林与声音的博弈 在默片时代达到巅峰后,卓别林对有声电影的接受态度充满了矛盾。本书详尽分析了他在有声片时代的挣扎与最终的抉择。我们重点研究了《城市之光》(City Lights)和《摩登时代》(Modern Times)这两部作品的艺术成就,探讨了卓别林如何通过精心设计的音效、音乐和仅有的几句对白(甚至是唱歌),来证明纯粹的视觉叙事力量并未过时。特别剖析了《大独裁者》(The Great Dictator)中,卓别林首次以真实声音进行长篇独白的关键性意义——这不是喜剧演员的回归,而是艺术家对历史责任的承担。 第三部分:回响——艺术遗产与全球影响 最后的板块着眼于卓别林艺术的持久影响力及其在后世文化中的体现。 艺术的跨界影响 我们探讨了卓别林的技术和叙事风格如何渗透到后来的电影流派中,包括意大利新现实主义的底层关注、法国“新浪潮”对个体自由的探讨,乃至当代动画和视觉幽默的结构基础。很多当代喜剧演员和导演都承认,卓别林为他们设定了表演的“天花板”。 音乐与情感的纽带 卓别林本人是一位杰出的作曲家。本书对《淘金记》(The Gold Rush)、《凡尔杜先生》(Monsieur Verdoux)等影片中的配乐进行了音乐学层面的简要分析,指出这些音乐如何独立于画面,已成为独立的情感载体,进一步巩固了其作品的永恒性。 结论:未完成的肖像 本书以一种开放式的态度收尾,强调卓别林的作品是不断被重新发现和解读的文本。他的艺术生命力在于,无论社会环境如何变化,流浪汉对美好生活、对爱与理解的追求,始终是人类共同的、未被时间磨损的渴望。这是一部试图理解,而非彻底定义这位电影巨匠复杂精神世界的深度探索之作。

作者简介

David robinson.享誉全球的电影史家,曾长期担任《泰晤士金融报》和《泰晤士报》特约电影评论员,并且至今仍与这两家报纸经常合作。鲁滨逊著作甚丰,其中有:《卓别林:舆论的镜子》、《影子音乐》、《1883-1908年动画片精品》、《伯斯特・基顿》、《世界电影概况》、《卓别林的生活和艺术》(节译本)等。后三部著作已有法文译本。大卫・鲁滨逊是初期电影研究的权威人物,曾经就初期电影及其他有关第七种艺术的题材组织过多次展览。

目录信息

第一章 杂耍场里的孩子
第二章 塑造角色
第三章 独立的电影艺术家
第四章 夏洛特之后的卓别林
见证与文献
电影作品目录
图片目录与出处
索引
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读后感

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用户评价

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我一直相信,能够深刻影响一个时代的艺术家,其人生本身就充满着值得探索的故事。卓别林,便是这样一位传奇人物。他的艺术,以其独特的幽默感和深刻的人文关怀,征服了全球观众。这本书,虽然不是一本电影评论集,也不是一本传记,但它却为我勾勒出了一个更加立体、更加全面的卓别林。我总是在思考,是什么样的童年经历,让他对底层人民的生活如此感同身受?又是什么样的艺术追求,让他敢于挑战权威,用作品表达自己的立场?我尤其欣赏他将喜剧与悲剧的元素巧妙地融合在一起,他的电影,往往能在带给观众爆笑的同时,引发更深层次的思考,让人在欢笑中感受到人生的无奈与坚韧。这种“笑中带泪”的艺术风格,正是卓别林能够成为不朽传奇的关键。他用自己的生命,诠释了“生活或许就是这样,一半是海水,一半是火焰”的深刻道理。

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阅读这本书,仿佛开启了一段与卓别林跨越时空的对话。他的一生,是传奇,是神话,更是对人生最深刻的注解。我总是在想,是什么样的力量,让一个来自伦敦东区贫民窟的孩子,能够成为世界瞩目的焦点?是什么样的艺术天赋,让他能够用最简单的肢体语言,触动亿万观众的心灵?这本书虽然没有直接给出答案,但字里行间流露出的他对艺术的执着,对生活的热爱,以及对人性的深刻洞察,让我得以窥见他内心世界的广阔与深邃。他不仅仅是一个喜剧演员,更是一个时代的记录者,一个用自己的方式反抗不公,表达思想的先驱。他的“流浪汉”形象,是底层人民的缩影,是反抗精神的象征,更是对人性中最美好的品质的赞颂。我尤其欣赏他将喜剧与悲剧的元素巧妙地融合在一起,在带给观众欢笑的同时,也引发了人们对生活和社会的深刻思考。他用自己的艺术,证明了笑声和眼泪并非截然对立,而是人生最真实的写照。这本书让我更加理解,为什么卓别林能够成为影史上的不朽传奇,为什么他的作品至今仍能引起共鸣。

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我总觉得,每一个伟大的艺术家,其人生经历都像是一本厚重的史书,记录着时代的变迁,也折射出人性的复杂。卓别林,无疑是其中最耀眼的一笔。他的生命轨迹,从伦敦的街头巷尾,到好莱坞的万众瞩目,充满了戏剧性的转折和不为人知的艰辛。这本书,并没有事无巨细地描绘他电影的拍摄过程,但它却为我展现了一个更加宏大、更加深刻的卓别林。我总是在想,是什么样的力量,让他能够在逆境中崛起,在争议中前行?我尤其对他的艺术创作理念充满了好奇。他不仅仅满足于制造笑料,更试图通过自己的作品,传递对社会的不满,对人性的关怀。他的“流浪汉”形象,就是一个典型的例子,它既是底层人民的缩影,也是反抗精神的象征。这本书让我更加清晰地认识到,卓别林并非一个简单的喜剧演员,他是一位思想深刻的艺术家,一位用艺术表达立场,影响时代的先驱。他用笑声和眼泪,编织出了属于自己的辉煌篇章,也为世界电影留下了宝贵的财富。

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当我翻开这本书,一股暖流便涌上心头,仿佛与这位银幕传奇在时空的交汇点上相遇。卓别林,这个名字本身就承载了太多光影的魔力。他的一生,是典型的“时代弄潮儿”,一个在变革的洪流中,用自己的方式记录、反映、甚至引领时代变迁的艺术家。从伦敦贫民窟的底层挣扎,到好莱坞的环球影帝,他的每一步都充满了戏剧性的张力。我总忍不住去想象,是什么样的信念和毅力,支撑着一个来自那样贫困环境的孩子,一步步走向世界舞台的巅峰?这本书虽然没有直接告诉我那些具体的细节,但字里行间流露出的对艺术的执着,对人性的洞察,以及对社会现实的深刻理解,让我得以窥见他内心深处的强大驱动力。他不仅仅是一个喜剧演员,更是一位具有超前思想的社会评论家,他的作品,尤其是后期的那些,已经超越了纯粹的娱乐,上升到了哲学和人文关怀的高度。这部书,像是打开了一扇窗,让我能更清晰地看到那个在镜头前挥洒自如,在生活中却饱受争议的复杂个体,他用自己的生命实践,诠释了“艺术来源于生活,而高于生活”这句话的真谛。他的每一次垮掉,每一次跌倒,都像是对现实世界的一次有力反击,而每一次爬起,都伴随着无数观众的笑声和掌声。这种在苦难中寻找快乐,在欢笑中蕴含泪水的表达方式,正是他能够跨越国界、跨越语言,触动无数人心灵的根本原因。

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每一次提及卓别林,我的脑海中都会浮现出那个标志性的形象——戴着圆顶礼帽,穿着不合身的燕尾服,拄着拐杖,步履蹒跚却又充满活力。他是一个时代的符号,一个用笑声和眼泪连接世界的艺术家。这本书,没有详细记录他每一部作品的拍摄细节,也没有深入分析他的表演技法,但它却为我打开了一扇了解卓别林内心世界的窗口。我总是在想,是什么样的生活经历,让他能够如此精准地捕捉到人性的细微之处,并将它们放大、夸张,最终变成触动无数人的艺术?我尤其被他那种将喜剧与悲剧巧妙融合的能力所吸引。他的电影,总能在带给观众爆笑的同时,引发对人生、对社会更深层次的思考。这种“笑中带泪”的艺术风格,正是卓别林能够成为不朽传奇的关键。他用自己的生命,诠释了“人生如戏,戏如人生”的深刻哲理。

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当我沉浸在这本书的字里行间,我仿佛能看到那个戴着礼帽、手持拐杖的“流浪汉”的形象,在我的脑海中鲜活起来。卓别林,这个名字本身就自带光芒,他的一生,充满了传奇色彩,也饱含着对人性的深刻洞察。这本书虽然没有详尽描述他电影中的每一个笑点或泪点,但它却为我勾勒出了一个更加立体、更加真实的卓别林。我总是在想,是什么样的经历,让他能够如此精准地捕捉到生活中那些最细微的情感,并将它们放大、夸张,最终变成触动人心的艺术?我尤其被他那种将喜剧与悲剧巧妙融合的才能所吸引。他的作品,总能在观众捧腹大笑的同时,引发更深层次的思考,让人在欢笑中感受到一丝淡淡的忧伤,在忧伤中又重拾生活的勇气。这种“笑中带泪”的艺术风格,正是卓别林独一无二的魅力所在。他用自己的生命,诠释了“生活就是一场荒诞的喜剧,也是一部感人的悲剧”这句话。这本书让我更加理解,为什么卓别林能够成为一个时代的符号,为什么他的作品能够跨越语言和文化的界限,至今仍感动着无数人。

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在我心中,卓别林不仅仅是一位电影巨匠,更是一位充满智慧和勇气的思想家。他的艺术,以其独特的幽默感和深刻的人文关怀,超越了时代的局限,触动了无数人的心灵。这本书,虽然没有详细阐述他电影中的每一个笑点和泪点,但它却为我勾勒出了一个更加立体、更加真实的卓别林。我总是在好奇,是什么样的童年经历,让他对底层人民的生活如此感同身受?又是什么样的艺术追求,让他敢于挑战权威,用作品表达自己的立场?我尤其欣赏他将喜剧与悲剧的元素巧妙地融合在一起,他的电影,往往能在带给观众爆笑的同时,引发对人生、对社会更深层次的思考。这种“笑中带泪”的艺术风格,正是卓别林能够成为不朽传奇的关键。他用自己的生命,诠释了“生活就像一条河流,时而平静,时而奔腾”的深刻道理。

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我总是对那些能够将个人经历与时代洪流巧妙融合的人物感到着迷,而卓别林无疑是其中的佼佼者。他的生活,就像一部跌宕起伏的史诗,充满了机遇与挑战,荣耀与困境。从无声电影的黄金时代,到有声电影的崛起,再到二战期间的政治风波,卓别林始终站在时代的最前沿,用他的作品回应着世界的变化。这本书让我深刻地感受到,他并非一个被动的旁观者,而是一个积极的参与者,一个用艺术表达立场,用思想影响时代的先驱。他敢于挑战权威,敢于嘲讽社会的不公,他的“流浪汉”形象,既是底层人民的缩影,也是反抗精神的象征。我尤其欣赏他对细节的极致追求,那种近乎偏执的完美主义,造就了他无数经典瞬间。从服装的搭配,到眼神的传递,再到身体语言的每一个细微之处,都经过了精心的设计和打磨。这让我意识到,伟大的艺术从来都不是偶然的,而是无数个日夜的辛勤耕耘,无数次反复推敲的必然结果。这本书虽然没有详细描述他拍摄的每一个场景,但字里行间传递出的那种对艺术精益求精的态度,让我对这位艺术家有了更深层次的敬意。他用自己的一生,证明了艺术的力量,证明了笑声和眼泪可以交织出如此动人的篇章。

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当我翻开这本书,我仿佛能听到那个熟悉而又陌生的声音,在诉说着一段传奇的人生。卓别林,这个名字本身就承载着无数的欢笑与泪水。他的艺术,早已超越了国界和语言的限制,成为了一种普世的情感表达。这本书,没有详细介绍他电影的每一帧画面,也没有深入剖析他的表演技巧,但它却为我打开了一扇窗,让我得以窥见这位艺术家在人生旅途中所经历的种种,以及这些经历如何塑造了他的艺术风格。我总是在想,是什么样的力量,让他在面对人生无数的挑战时,依然能够保持乐观的态度,用笑声驱散阴霾?我尤其被他那种将生活中的悲欢离合,巧妙地融入到艺术创作中的能力所折服。他的作品,总能在带给观众欢笑的同时,引发更深层次的思考,让人在笑声中品味人生的百般滋味。这种“笑中带泪”的艺术风格,正是卓别林独一无二的魅力所在。他用自己的生命,诠释了“生活就是一场没有彩排的演出,每一天都是直播”的真谛。

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我一直认为,真正伟大的艺术能够穿越时空的界限,触及人类内心最深处的情感。卓别林,正是这样一位用笑声和眼泪,编织出永恒艺术的伟大人物。他的“流浪汉”形象,不仅仅是荧幕上的一个角色,更是一种精神的象征,一种在困境中保持乐观、在苦难中寻找希望的生命态度。这本书,虽然没有深入到他电影的每一个细节,也没有剖析他的表演技巧,但它却为我打开了一扇窗,让我得以窥见这位艺术家在生活中所经历的种种,以及这些经历如何塑造了他的艺术风格。我总觉得,他将自己的悲欢离合,将对社会的观察和思考,都融入了他的作品之中。那些看似荒诞不经的喜剧桥段,往往背后隐藏着对现实的深刻批判和对人性的复杂洞察。他用最简单、最直观的方式,触动了观众内心最柔软的部分。我特别喜欢这种“笑中带泪”的表达方式,因为它更加真实,更加贴近我们的生活。人生本就是一场悲喜交织的旅程,而卓别林,却用他的才华,将我们生活中那些最平凡、最普通的情感,升华为了一种具有普世价值的艺术。这本书让我更加理解,为什么他能够成为世界级的巨星,为什么他的作品能够至今仍被人们津津乐道。

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草草的看了插图和部分文字,排版和设计都不太好,内容也很一般。

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有点像卓别林一生大事记录,对于简陋了解其一生的经历是有帮助的。有很多珍贵的照片。卓别林对于艺术演技导演喜剧的追求严肃创新令人敬佩。观察生活,考虑怎么搬上屏幕运用到舞台场景制造笑料的思维方法值得借鉴。他的那句,幸运和厄运就像是头顶上的乌云,说来就来,说走就走,厄运来了我不惊慌,幸运来了我有些惊喜。婚姻很重要,他在感情上还挺不顺利的。最后的归宿令人欣慰。对他妻子的评价很让人心动。他敢于嘲笑独裁歌颂自由体谅劳苦群众还是挺有思想的。以前我只知道小丑喜剧演员卓别林,现在我知道了他还是剧作家导演音乐家,10岁登台自学成才如何不让人敬佩?

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草草的看了插图和部分文字,排版和设计都不太好,内容也很一般。

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很薄的一本书,既是缺点也是优点,看起来没什么压力,半天就能翻完,有一些配图也算比较珍贵了,属于比较浅显的普及传记吧

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有点像卓别林一生大事记录,对于简陋了解其一生的经历是有帮助的。有很多珍贵的照片。卓别林对于艺术演技导演喜剧的追求严肃创新令人敬佩。观察生活,考虑怎么搬上屏幕运用到舞台场景制造笑料的思维方法值得借鉴。他的那句,幸运和厄运就像是头顶上的乌云,说来就来,说走就走,厄运来了我不惊慌,幸运来了我有些惊喜。婚姻很重要,他在感情上还挺不顺利的。最后的归宿令人欣慰。对他妻子的评价很让人心动。他敢于嘲笑独裁歌颂自由体谅劳苦群众还是挺有思想的。以前我只知道小丑喜剧演员卓别林,现在我知道了他还是剧作家导演音乐家,10岁登台自学成才如何不让人敬佩?

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