bbqi 教你做 Flash 动画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:齐朝晖 编著

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2003-04-01

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9787111119036

丛书系列:

图书标签:

• Flash动画
• 动画制作
• BBQI
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形
• 多媒体
• 入门
• 视频教程

《数字图像处理与艺术设计基础》 内容提要： 本书旨在为读者构建一套系统、深入的数字图像处理与艺术设计理论与实践知识体系。它不仅涵盖了从像素到复杂图像合成的底层技术原理，更着重于如何运用这些技术来提升视觉传达的效率与艺术表现力。全书结构严谨，内容涵盖了数字图像的基础理论、主流软件工具的精深运用、色彩科学在设计中的应用，以及前沿的计算机视觉技术在创意产业中的融合。 第一部分：数字图像的科学基石与解析 本部分深入剖析了数字图像的本质。我们将从最基础的采样、量化原理入手，解释模拟信号如何转化为可操作的数字信息。重点章节将详细阐述图像的数学模型，包括但不限于像素阵列的组织方式、分辨率与位深的概念及其对最终输出质量的关键影响。图像的色彩模型是本部分的重中之重，涵盖了RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间的详细对比与应用场景分析。特别地，本书将投入大量篇幅讲解色彩空间转换的数学原理和在不同设备（显示器、打印机）间保持色彩一致性的校准技术，帮助读者建立坚实的色彩科学基础。 此外，图像的压缩技术，如无损压缩（如TIFF的LZW算法）和有损压缩（如JPEG的离散余弦变换DCT原理），将进行细致的剖析。理解这些技术背后的算法逻辑，对于优化网络传输和存储效率至关重要的。我们还将探讨图像的数字化表示，包括灰度图、二值图、多通道图像的内存占用与处理效率问题。 第二部分：高级图像编辑与合成技术 本部分聚焦于专业图像处理软件（如Adobe Photoshop、Affinity Photo等主流平台）的高阶应用，强调效率与非破坏性编辑理念的实践。内容从图层、蒙版、通道这三大核心概念的深度理解开始。蒙版的运用将从简单的图层遮罩延伸至矢量蒙版、混合模式的细微调整，以实现复杂形状和光影的精确控制。通道的使用不再局限于Alpha通道，而是扩展到颜色通道的提取与分离，用于高精度的边缘抠图和特殊效果的创建。 重点章节将剖析图像的非线性编辑流程。学习如何构建可追溯、可修改的“工作流”。这包括智能对象、调整图层、历史记录面板的高级用法。在图像修复与增强方面，我们将超越基础的“修复画笔”，深入探讨频率分离技术在磨皮与纹理保持中的应用，以及高频与低频细节的分别处理技巧。 图像合成是本部分的核心挑战。本书将提供详尽的案例分析，讲解如何通过多图层叠加、光线追踪原理的模拟（例如，精确模拟环境光、漫反射和镜面反射）来创建超写实或特定风格的合成效果。涉及的技术包括精确的透视匹配、景深（Depth of Field, DoF）的模拟与控制、以及动态模糊（Motion Blur）的参数化处理。 第三部分：色彩管理与印刷准备 色彩管理是连接屏幕显示与物理输出的桥梁。本部分是为追求最终成品质量的专业人士量身打造的。我们将详细介绍ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的生成、应用与管理。读者将学习如何根据不同的输出介质（艺术微喷、商业胶印、柔版印刷等）设置工作空间，并理解色彩管理系统（CMS）在幕后如何自动进行色彩空间转换。 针对印刷设计，本书将深入讲解印刷工艺对图像的要求，包括油墨覆盖率（TAC）、网点增大（Dot Gain）的预测与补偿。读者将学会如何设置出血（Bleed）、安全线（Trim Line）和折叠线，以及如何检查和修正印刷文件中的潜在错误，例如颜色模式错误、分辨率不足或专色（Spot Colors）的正确定义与叠印设置。 第四部分：视觉设计原理与概念实现 图像处理技术必须服务于明确的设计目标。本部分将理论与实践相结合，探讨艺术设计的基本原则如何指导技术操作。内容包括构图学（如三分法、黄金分割在视觉引导中的应用）、版式设计中的留白艺术（Negative Space）以及视觉层级（Visual Hierarchy）的建立。 特别强调信息可视化的技巧。如何利用色彩的对比度、饱和度和明度来突出关键数据？如何通过图形的简化和抽象来传达复杂信息？本书提供了一套方法论，指导读者将抽象的概念转化为清晰、有冲击力的视觉语言。此外，还探讨了不同文化背景下对色彩、符号的解读差异，以适应全球化的设计需求。 第五部分：前沿技术与工作流程优化 本部分展望了图像处理领域的最新发展，重点关注效率提升和自动化。我们将探讨脚本编程与自动化批处理的应用，例如使用动作（Actions）和JavaScript脚本来批量处理上百张图片，实现统一的风格化或尺寸调整。 更进一步，本书将介绍生成式AI在图像构建中的辅助作用。虽然本书的核心内容基于传统数字处理技术，但我们讨论如何利用AI工具的强大生成能力来快速构思初稿、生成纹理或进行风格迁移，并将AI生成的素材作为起点，通过传统工具进行精细的二次创作与整合，确保最终作品的版权清晰度和艺术可控性。同时，也将涉及基础的三维渲染输出图像的后期处理技术，如环境光遮蔽（AO）图层的叠加与光照校正。 目标读者： 本书面向所有希望系统掌握数字图像处理与艺术设计原理的专业人士、平面设计师、摄影后期师、UI/UX设计师，以及对视觉艺术有浓厚兴趣的自学者。通过深入学习，读者将能自信地驾驭复杂的视觉项目，从容应对从像素级优化到大规模品牌视觉输出的所有挑战。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既现代又不失活力，尤其是封面上那个酷炫的“bbqi”标志，一下子就抓住了我的眼球。我一直对动态图形和交互式内容充满好奇，但市面上很多教程要么过于理论化，要么就是针对老旧软件的，让人望而却步。当我翻开这本书的扉页，看到它承诺的是“Flash动画”的入门与进阶，心里咯噔了一下——虽然这个软件的名字听起来有点年代感，但它的核心原理和在网页互动中的应用价值依然无可替代。更重要的是，作者似乎非常了解初学者的痛点，开篇的章节没有急着抛出复杂的代码或工具栏布局，而是花了相当大的篇幅来讲解“动画思维”的建立。那种用最直白、最贴近生活经验的例子来解释“时间轴”、“关键帧”这些核心概念的方式，简直是醍醐灌顶。比如，书中用“走路的步骤分解”来类比帧与帧之间的过渡，一下子就让抽象的动画原理变得触手可及。读完前几章，我立刻感觉自己不再是面对一个冰冷的软件界面，而是在学习一种新的叙事语言。我对后续章节中如何运用这款软件来制作那些流畅、富有表现力的视觉效果充满了期待，特别是那些关于运动曲线和缓动效果的介绍，让我想赶紧动手实践一下。

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说实话，我原本以为一本关于Flash的教程会充斥着密密麻麻的代码块和晦涩难懂的ActionScript语法，可能会让我这个对编程有轻微恐惧的人望而却步。然而，这本书的处理方式非常巧妙，它将代码部分完全模块化和情境化了。作者似乎深谙“先搭好骨架，再添血肉”的原则，在动画制作的基础阶段，几乎完全依靠图形界面操作，让读者先建立起视觉上的成就感。只有当涉及到更高级的互动性，比如让用户点击某个按钮后，动画才会切换到特定的场景或触发一个效果时，代码才会被引入。而且，引入代码的方式也极具启发性——它不是直接给出代码，而是先用流程图展示逻辑，再将代码块嵌入到逻辑步骤中，并对每一行代码的功能进行白话文式的解释。这种由浅入深、循序渐进的教学方法，极大地消弭了读者对编程的畏惧感。我惊喜地发现，原来那些看似复杂的脚本，在特定的动画需求下，是如此的直观和有逻辑性。这本书成功地将技术门槛转化成了一条平缓的斜坡，让人愿意主动去攀登。

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这本书的案例库和素材设计绝对是它的一大亮点，完全体现了作者对现代视觉潮流的敏锐捕捉。很多旧教材的案例都是些过时的、略显幼稚的卡通形象，让人提不起劲来学。而这本书里的练习项目，每一个都紧扣当前网页设计和移动端界面动效的趋势。我特别喜欢其中关于“信息可视化动画”的章节，它不再是教你怎么画一个会跳的球，而是教你如何用动态的方式去解释一组复杂的数据变化，比如股票走势的曲线如何平滑过渡，或者一个产品的性能提升如何通过层级感的拉伸和收缩来体现。这些案例不仅实用性极强，更重要的是，它们激发了我自身的创意火花。每完成一个小项目，我都会忍不住去思考：“我能否用这个技术去做一个我们公司新产品的宣传短片？”这种将学习内容与实际工作或生活应用紧密结合的设计，极大地提升了学习的主动性和持久性。作者似乎在用这些案例告诉我：你学的不是一个工具，而是一套解决视觉传达问题的现代化方法论。

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这本书的售后支持和社区氛围建设也做得非常到位，这在纸质教材中是相当少见的。通常买完书，学习的路上遇到难题就只能自己挠头。但这本书的后记部分，非常明确地指出了一个学习者交流的平台入口，并且鼓励读者积极参与其中。我尝试在那个平台上发布了一个关于某个特定缓动函数应用细节的疑问，没想到不到半天时间，就收到了来自其他资深学习者和疑似作者本人的详尽解答，那种被重视和被接纳的感觉非常温暖。这让我意识到，购买这本书不仅仅是购买了一堆纸张和油墨，更像是加入了一个正在成长的、互相扶持的学习共同体。这种持续性的、活生生的支持，对于需要反馈和迭代的创意学习领域来说，简直是无价之宝。它保证了即使软件版本更新，或者我在实践中遇到非常边缘化的Bug，也能找到解决问题的途径，这极大地增强了我长期坚持下去的信心。

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这本书的排版和图文组织逻辑简直是教科书级别的典范，清晰得让人想为排版师点赞。我尤其欣赏作者在讲解复杂功能时，总是采用“问题提出—工具介绍—步骤演示—常见错误及修正”的结构。这种结构非常有利于深度学习和知识点的巩固。举个例子，当讲到“元件”的创建与复用时，它不是简单地告诉你“点这里创建元件”，而是详细分析了为什么要在特定场景下使用“图形元件”而非“影片剪辑元件”，深入探讨了它们在内存占用和交互响应上的区别。这种对底层逻辑的挖掘，让这本书的深度远超一般意义上的“操作手册”。我发现自己不再满足于做出一个能动的图形，而是开始思考“如何让这个动画运行得更有效率”。书中穿插的那些“专家提示”小方框，往往能提供一些在官方帮助文档里找不到的、真正来自实战经验的技巧，比如如何设置文件优化以适应不同网络环境的加载速度。这种细致入微的关怀，让整个学习过程充满了顺畅感，极大地减少了因卡壳而产生的挫败感。

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