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出版者:世界图书出版西安公司

作者:赵熊

出品人:

页数:415

译者:

出版时间:2003-4

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506257121

丛书系列:

图书标签:

• 隶书
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瀚海撷珍：历代名家真迹摹本集（宋元明清卷） 【书籍定位与价值】 本书是一部汇集了中国书法史上宋、元、明、清四个重要历史阶段的顶尖书法家真迹摹本的大型精品选集。它并非字书或字典，而是聚焦于特定历史时期内，流传有序、艺术价值极高的墨迹、碑刻拓本的精细高清摹写，旨在为书法学习者、研究者、艺术爱好者提供一个直观、系统、深入的临习与鉴赏平台。 本书严格遵循历史文献的严肃性与艺术审美的精致性，力求通过精密的线条重现，还原原件的神韵与笔意，是研究宋元明清书法风格流变、书家心路历程的不可或缺的实物参照。 【内容结构与编排体系】 全书共分四卷，对应宋、元、明、清四个朝代，以时间为序，结合地域影响和流派特征进行细致划分。 第一卷：宋韵悠长——士人书风的典范 核心收录范围： 北宋至南宋中期的代表性书家，特别是“宋四家”的巅峰之作及与其同时期的重要地方书家。 重点摹写内容： 苏轼： 重点收录其行书中的大气磅礴与自然天成的代表作，如《黄州寒食帖》等名作的结构与笔势细部，以及其楷书中的平稳遒劲。摹写将侧重于其“意在笔先”的独特韵味，对墨色的浓淡变化和线条的干湿枯润进行细致入微的再现。 黄庭坚： 选取其“长枪大戟”的草书风格，注重其纵横捭阖的笔势和独特的结字法。摹本将清晰勾勒出其笔锋的起收、提按的力度变化，以及横画的“蚕头燕尾”特征的再现。 米芾： 集中展现其“刷字”的迅疾与潇洒，兼顾其楷书的瘦硬挺拔。摹写特别强调对米芾独特的侧锋用笔和字形欹侧的准确把握。 蔡襄、陆游、辛弃疾等： 补充收录这些在宋代文人书法中占有重要地位的书家作品，以展现宋代书法在儒雅、写意精神下的多元面貌。 导读侧重： 分析宋代尚意书风的形成，以及书法如何脱离馆阁体，成为士人自我精神表达的载体。 第二卷：元承古韵——承前启后的交融 核心收录范围： 元代，一个承接宋代法度，同时又开始回归晋唐古意的时期。重点关注赵孟頫及其“元四家”。 重点摹写内容： 赵孟頫： 作为元代书坛的领袖，本书将侧重摹写其楷书的“复古”倾向，如对唐代虞世南、欧阳询用笔的吸收，力求精准还原其圆润遒劲、骨肉兼备的笔法。同时收录其流畅的小行书，展现其“行笔周到，结构谨严”的特点。 鲜于枢、邓文原： 关注其在草书上的探索，特别是对晋人笔意的追摹。 延续性摹写： 少量收录元代对碑学（魏碑）有所涉猎的书家片段，为明代碑学兴起埋下伏笔。 导读侧重： 探讨元代书法在“尚法”与“尚意”之间的微妙平衡，以及赵孟頫对后世书法审美取向的深远影响。 第三卷：明代风骨——流派纷呈与碑学初兴 核心收录范围： 明代，书法艺术进入一个“承袭”与“创新”并存的阶段，流派色彩浓厚。 重点摹写内容： 台阁体与吴门书派： 摹写早期代表人物（如沈度）的严谨馆阁体，以作对比，随后集中力量展现吴门书派的典雅，如文徵明、祝允明在行草上的精到与洒脱。 祝允明： 特别选取其狂放不羁、参合篆隶的“祝版”风格，摹写时注重其章法的错落有致和笔法的跌宕起伏。 碑学先声： 这一卷将首次引入高质量的碑刻摹本（非原碑拓），侧重于对明代初期吴邦、董其昌早年学习碑刻的痕迹摹写，为后续清代碑学爆发做铺垫。 董其昌： 选取其“淡墨轻笔”的成熟风格，展现其在行草中的韵致与空灵。 导读侧重： 分析明代中后期文人书家在追求个性解放和对晋唐风流的重新认识，特别是对帖学和碑学的不同取向。 第四卷：清代气象——碑帖交融的鼎盛 核心收录范围： 清代，书法史上的一个高峰期，碑学与帖学并驾齐驱，形成了空前丰富的面貌。 重点摹写内容： 帖学大家： 摹写以王铎、傅山为代表的晚明遗民书家，他们继承了洒脱的笔意，但更具浑厚和力量感。对王铎中晚期大幅草稿的线质和结构，进行极为细致的还原。 碑学巨匠： 这是本书碑学内容最集中的部分。系统摹写邓石如的篆书（特别是其融合金文、小篆的创新笔法）和魏碑体势，以及包世臣、赵之谦在碑学上的探索成果。摹写特别注意将碑刻的“刀法入笔”的力度感和金石气体现出来。 馆阁延续与个别风格： 简要收录清代中期的“四朝碑学”代表人物，以及如翁方纲、梁同书等在帖学上恪守传统的大家。 导读侧重： 深入剖析清代“碑学”的兴起原因（对帖学“柔媚化”的反思），以及碑帖交融对近现代书法产生的决定性影响。 【摹写工艺与呈现标准】 本书的价值核心在于“摹”的精度。我们采用传统手工拓印的技法理念，结合现代高精度扫描与制版技术，力求达到以下标准： 1. 线条的“精微再现”： 对原件上每一笔的起笔、行笔、收笔的力度、速度、枯湿变化，进行精确的线条分离与重构，使学习者能清晰分辨行笔过程中的提按变化。 2. 墨色的层次感： 针对墨迹作品，采取多色印刷技术，细致还原浓墨、涨墨、飞白之间的微妙过渡，再现书家挥毫时的气韵。 3. 结构与章法分析图： 每件重点作品旁附有结构解析图，标注出重心、中轴线、空间处理等关键要素，辅以文字说明，帮助读者从结构层面理解名家布局的奥秘。 【适用读者群】 书法初学者： 可直接依摹本入手，打下扎实的晋唐宋元明清风格基础。 专业书法研究者： 可作为研究各朝代书风流变、笔法细节、地域影响的第一手（摹写）资料。 艺术史教育工作者： 结构清晰的朝代划分与风格梳理，是重要的教学参考工具书。 本书并非对既有字典的替代，而是对特定历史时期书法艺术高峰的视觉化、可操作化的文献整理，是书法爱好者“入古出新”的必备案头之书。它以近乎苛刻的细节，带读者重走一遍宋元明清的翰墨大道。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失古朴的气质扑面而来，让人一上手就感觉自己仿佛穿越回了那个以笔墨和章法论英雄的年代。纸张的质感挑选得恰到好处，不反光，而且厚度适中，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。尤其是封面和封底的纹理处理，模仿了古代的拓片风格，细节之处可见出版方的用心良苦。我注意到内页的排版布局非常清晰，字体大小和行距的把握堪称教科书级别。在学习书法，尤其是探索古文字的演变过程中，视觉的舒适度和信息的直观性是至关重要的，这套书在这方面做得极为出色。即便是对书法初学者来说，也能轻松找到他们需要的信息索引，不会因为复杂的结构和繁多的例字而感到迷失方向。每次打开它，都像是在进行一场与古人跨越时空的对话，那种仪式感是其他现代工具书难以比拟的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一种装饰和对传统文化的致敬。

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这本书的选材广度和深度，实在令人惊叹，它似乎囊括了所有我能想到的、关于这种特定字体风格的精髓。我特别关注了其中对于字形结构演变的梳理部分，作者似乎没有简单地罗列出字帖，而是深入挖掘了不同历史时期和不同书家对同一字的不同处理手法，这种横向和纵向的对比分析，对于理解书法的“神韵”而非仅仅是“形似”提供了极大的帮助。举个例子，在处理一些笔画转折相对模糊的字时，它能提供多种可能的解释路径，并引用权威的文献或出土文物作为佐证，这使得整个学习过程充满了探索的乐趣，而不是死记硬背。对于我个人而言，之前在临摹某个特定碑帖时总是感觉不得要领，总是在某个细微的笔锋处理上卡住，但通过参考这本书中多角度的解析，我豁然开朗，那层隔阂似乎一下子就被打通了。这种深度的知识挖掘，绝非一般快餐式的学习资料所能企及。

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这本书的价值远超其定价所体现的，它提供了一种完整的学习闭环。很多工具书只是给你“答案”，而这本书似乎更注重培养你“提问”的能力。除了基础的字形查询外，我非常欣赏其在附录部分所做的补充工作。例如，它收录了一份关于不同书体之间相互影响的简要对比图表，以及一份关键碑帖的出处和时代背景介绍。这些额外的背景信息，虽然不是查询字典的直接功能，但对于系统性地建立一个完整的书法知识体系至关重要。它促使学习者跳出孤立地看待单个汉字的视角，去理解这种字体在整个汉字演变历史长河中的位置和贡献。对我而言，每次翻阅，总能发现一些新的关联点，这极大地丰富了我对中国传统审美品味的认知。它不只是一本字典，它更像是一部浓缩的、关于这种字体风格的“文化简史”。

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坦白说，我之前接触过不少号称是“权威”的书法字典，但往往发现它们要么是过于学术化，术语晦涩难懂，让人望而却步；要么就是过于简化，只留下了字形，却丢失了学习书法所必需的韵律和节奏感。这本书在平衡“学术严谨性”和“实用可操作性”方面，找到了一个近乎完美的平衡点。它的释义部分语言流畅且易于理解，即使是没有深厚古汉语功底的人也能迅速领会其核心要义。特别是对于那些结构复杂的合体字，它不仅展示了最终形态，还往往会辅以一个简单的、步骤化的拆解图示，虽然可能不是传统意义上的“笔顺图”，但其逻辑结构清晰明了，极大地降低了学习和记忆的难度。我曾尝试用它来指导一位刚开始接触书法的晚辈，效果非常显著，他反馈说，这本书就像一位耐心的老先生在旁边指导，总是能在他最困惑的时候给出最精准的指引。

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作为一名业余的古籍修复爱好者，我对工具书的可靠性和准确性有着近乎苛刻的要求。这本书在引用的资料来源方面展现出了极高的专业素养。我特意去核对了其中一些相对冷僻的偏旁部首的收录情况，发现其引证的古代碑刻、简牍乃至印章中的范例，其清晰度和准确性都达到了非常高的水准。很多其他的参考资料在影印或转录时，常常因为技术限制而丢失了原有的墨色深浅或笔触的顿挫感，但这本似乎在选择源材料时就做了严格的筛选。更让我欣赏的是，它对于古代书家在特定情境下（比如行草书中的连带处理，或者隶书的蚕头燕尾的夸张程度）所展现出的创作自由度，也做了细致的标注，提醒读者在学习时要区分什么是规范，什么是艺术家的个性发挥。这种“知其然，更知其所以然”的教学态度，是此书区别于市面上其他同类产品最大的亮点。

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