柳体集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:甘鸿清

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2000-12

价格:12.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787806358825

丛书系列:中国古诗集字字帖系列

图书标签:

• 书法
• 古诗
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• 书法
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翰墨春秋：历代名家书法精品赏析 一部穿越时空的视觉盛宴，一次与古代文人精神的深度对话。 【图书简介】 《翰墨春秋：历代名家书法精品赏析》并非仅仅是一本简单的字帖或书法教程，它是一部汇集了中国书法艺术发展脉络中，那些足以载入史册的璀璨星辰的精选集册。本书旨在带领读者深入领略中国书法由萌芽、发展、鼎盛直至风格演变的全景图貌，通过对历代大家代表作的细致剖析，揭示其笔墨背后的哲学思想、时代精神以及个人情怀。 本书的选材跨越数千年，从遥远的甲骨卜辞、金文的古朴雄浑，到秦汉篆隶的严谨规范，再到魏晋风度的飘逸洒脱，直至唐楷的法度森严、宋代尚意的灵动奔放，元明清的书法流变，无不囊括其中。我们力求呈现的，是书法艺术在不同历史阶段如何与社会、文化、审美需求相互作用的生动历史。 第一部：古韵之源——篆隶的基石与风骨 本卷聚焦于中国书法艺术的“根”。我们从殷商甲骨文的契刻之美开始，探究其卜辞的神秘与线条的原始张力。随后进入周秦鼎盛时期，详尽展示了大小篆的演变轨迹——从金文的厚重典雅，到李斯统一文字后的小篆的规范与端庄。 重点章节着眼于汉代的隶书。隶书的出现，标志着中国文字形态的重大转折，其“蚕头燕尾”的波磔之美，被誉为“八分”。书中收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的精拓本，并邀请资深碑学专家撰写专题论述，分析隶书如何将实用性文字提炼为具有独立审美价值的艺术形式。对于隶书的“飞白”技巧和结构平衡的奥秘，本书进行了深入浅出的解读，使读者不仅能“看”到美，更能“悟”到其结构中的力学原理。 第二部：魏晋风流——行草的解放与精神的自由 魏晋南北朝时期，是中国书法史上的“黄金时代”，是士人精神解放的集中体现。本部分详细梳理了王羲之、王献之父子如何将书法从单纯的实用功能中彻底解放出来，使其成为抒发“性灵”的载体。 《兰亭集序》作为“天下第一行书”，其摹本的辨析与临习要点被置于核心地位。我们不仅提供了高清晰度的图像，更重要的是，对其中提按顿挫、点画呼应的内在逻辑进行了梳理。此外，我们还对比呈现了钟繇的古朴之美与张芝的“草圣”之名，展现了在同一时期内，不同书家如何探索线条的极限与精神的表达。尤其值得一提的是，本书还收录了部分南朝碑刻中的魏碑风格，分析其雄强与拙朴如何与江南的清逸形成鲜明的地域和时代对比。 第三部：盛唐法度——楷书的巅峰与规范的建立 唐代是中国书法艺术集大成的时期，以楷书的成熟和完善而著称。本卷着重剖析了初唐的欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）以及盛唐颜真卿（雄浑）和柳公权（劲健）的“颜筋柳骨”。 我们通过大量的拓片和高清细节图，细致解析了颜体的“忠义之气”是如何通过饱满的结体和雄健的笔触体现出来的；柳体的“法度森严”又如何通过中宫紧收、骨力洞达来表现的。对于初唐楷书的“过渡性”特征，如欧阳询的欹侧之美，本书也给予了充分的关注，强调了唐代书家在继承魏晋笔意基础上，对笔法规范化所做出的巨大贡献。对于唐代草书大家如张旭的“狂草”与怀素的“颠张狂素”，本书则着重分析了其线条的“音乐性”和节奏的跳跃感。 第四部：宋韵流变——尚意书风的开创与探索 宋代文人以“尚意”为核心，挑战了唐代的法度观念。本书用显著篇幅介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼的“丰腴”与“拙朴”，体现了文人对自然天成的追求；黄庭坚的长枪大戟，展示了其独特的“擿胆、惊魂”的笔法体系，以及对草书结体大开大合的创新；米芾的“刷字”，则以其迅疾和“八面出风”的体势，表达了对古人刻意的反叛与洒脱。本书特别对比了宋代士大夫的书写习惯与唐代书家的区别，阐释了“书为心画”的理念在宋代如何得到更彻底的贯彻。 第五部：元明清的延续与反思 元代赵孟頫倡导的“复古”思潮，是对宋代尚意的一种修正与回归，他以晋人笔法为圭臬，对后世影响深远。本书详述了赵孟頫如何以柔和的线条重塑了楷书和行书的典雅之美。 明代书法呈现出多元化的面貌，从台阁体的规整，到吴门画派如文徵明、唐伯虎的各自风格，再到晚明张瑞图、黄道周等人的奇崛与险绝。我们分析了明代后期书法如何开始呈现出强烈的个性化倾向，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 清代部分，本书聚焦于碑学与帖学的激烈论辩，分析了邓石如、康有为等对汉魏碑刻的重新发掘，以及包世臣、吴昌硕等如何在篆隶和金石中汲取力量，为当代书法艺术的多元发展奠定了基础。 【本书特色】 1. 精选高清范本： 采用顶尖技术影印或重制古代善本拓片，确保细节的准确性与清晰度。 2. 跨学科视角： 结合书法史、哲学史、文学史，探讨书法与时代背景的深刻联系。 3. 结构清晰的赏析体系： 每一位大家都有独立的章节进行“笔法解析”、“风格特征”和“时代影响”三维度的深入解读。 《翰墨春秋》不仅是书法学习者的案头必备，更是艺术鉴赏家、历史爱好者触摸中国文化血脉的一把钥匙。通过这部作品，读者将能感受到中国文字自诞生之日起，那股永不枯竭的生命力和艺术感染力。

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说实话，我原本对这类题材的书籍抱有观望态度，总担心内容会过于学术化，让人难以消化。然而，这本书的叙事节奏把控得极其到位，张弛有度，引人入胜。它不是那种一口气读完就束之高阁的快餐读物，而是需要慢慢品味的。作者似乎深谙“留白”的艺术，在关键的转折处戛然而止，留下足够的空间让读者自行揣摩和联想。这种叙事手法极大地增强了阅读的主动性和沉浸感，让人在阅读过程中不断地思考和提问。我常常读完一章后，会合上书本，对着窗外发一会儿呆，让那些字句在脑海中慢慢沉淀发酵，这种体验非常难得。

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这本书在排版和图文配合上做了大量的创新，这一点非常值得称赞。它不是那种文字密密麻麻堆砌在一起的书，而是巧妙地穿插了许多高质量的插图和版式设计。这些辅助视觉元素并非简单的装饰，而是真正起到了解读和辅助理解的作用，它们似乎在用另一种“无声的语言”来讲述故事。例如，在讲解某一特定器物或建筑布局时，配上的清晰图示能立刻打消读者心中的疑虑。这种多维度的信息呈现方式，极大地降低了阅读的门槛，让复杂的知识点变得直观易懂。我个人认为，这种对阅读体验的全面优化，是这本书区别于市面上其他同类书籍的关键所在。

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我最近沉迷于研究古代文人的生活哲学，这本书的选材角度十分新颖，它没有走那种传统的、堆砌典故的老路子，而是通过一些非常生活化的场景和细节，来展现那个时代的精神风貌。比如其中对几位著名书法家日常饮茶、赏石的描述，写得细致入微，让我仿佛身临其境，感受到了他们内心世界的宁静与高远。作者的笔触非常细腻，情感表达含蓄而有力，读来令人回味无穷。它更像是一部结合了历史考据和散文美感的作品，读完后，我不仅学到了知识，更收获了一种平和的心境。对于那些想深入了解古代士大夫阶层精神世界，却又害怕晦涩理论的读者，这本书无疑提供了一个绝佳的入口。

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从文字功底来看，作者的文字驾驭能力简直是炉火纯青。他的遣词造句极其讲究，既有古雅的韵味，又不失现代读者的接受度，完美地平衡了古典美与可读性。我特别欣赏作者在描绘景物时所使用的那些富有画面感的词汇，那些句子读起来就像一幅幅精美的工笔画，色彩和光影都清晰可见。尤其是他对时间流逝和季节更迭的捕捉，那份对自然的敬畏感，透过字里行间扑面而来，让人由衷地感叹文字的魅力。读这本书，就像是接受了一次高水平的古典文学鉴赏课，每一个句子都值得我们细细咀嚼其中的深意。

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这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，那种素雅中透着古朴的质感，让人爱不释手。我尤其喜欢它封面上那种微微泛黄的纹理处理，仿佛真的穿越回了古代，触摸到那些沉淀了岁月的笔墨。内页的纸张选择也相当考究，厚实且有一定的韧性，即使用钢笔书写，墨迹也不会轻易洇开。装订方式很牢固，即便是经常翻阅，也不用担心会散页。整体来说，这本书的实体呈现感非常出色，拿在手上分量十足，体现了一种对书籍本身的尊重。这样的用心，让人在阅读之前就已经感受到了一种仪式感，仿佛这是一件值得珍藏的艺术品，而不仅仅是一本普通的读物。对于喜欢收藏实体书的朋友来说，光是这份精美的外壳，就已经值回票价了。

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