李燕画猴技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京美术摄影出版社

作者:李燕 绘

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2003-11

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787805012568

丛书系列:

图书标签:

• 绘画技法
• 国画
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《中华传统园林艺术的传承与创新》 第一章：中国古典园林的哲学意蕴与美学追求 本章深入探讨中国传统园林所蕴含的深厚哲学思想，重点剖析道家“天人合一”的境界以及儒家“中和致美”的审美取向，如何指导园林的设计与营造。园林并非单纯的建筑堆砌，而是古代文人墨客寄托情怀、追求精神自由的“物化”空间。我们将细致分析园林中“借景”、“对景”、“框景”等核心手法，阐释如何通过有限的空间，营造出无限的意境，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术高度。 1.1 园林中的哲学空间：从山水到心境 阐述传统山水画理论对园林布局的影响，探讨叠山理水如何模拟自然山川的气势与韵味。 分析“曲径通幽”的空间处理，揭示其对观者心理节奏的引导作用。 1.2 审美范畴的界定：雅、静、幽、秀 详细解读古典园林中的“意境”概念，区分“形似”与“神似”在造园艺术中的不同地位。 以苏州园林（如拙政园、留园）为例，分析其精巧布局如何体现对精致生活和内省空间的追求。 第二章：造园要素的精细化研究：理水、叠石与植物配置 本章聚焦构成园林物质形态的三大核心元素——水、石、植物，探讨其在传统造园艺术中的专业技法与文化内涵。 2.1 理水艺术：动静结合的生命力 考察池塘、溪流、瀑布在不同类型园林中的功能划分与形态处理。 研究宋代以来关于水体形态的理论，如“活水”与“死水”的区分及其对整体气息的影响。 介绍古代用于水利和景观的特定技术，如虹吸原理在小型景观中的应用。 2.2 叠石成山：空间的塑形与象征 系统梳理太湖石、黄石等不同石材的特性及其在造景中的角色定位。 深入解析“宜拙毋巧”的叠山原则，探讨如何通过石组的疏密、高低变化，再现自然山峦的磅礴气势或秀雅姿态。 附录：传统采石、运输及堆砌技艺的文献考证。 2.3 乔灌草木的诗意布局 分析植物在园林中作为“活的材料”所扮演的角色，包括季节更替、色彩变化和遮蔽引导的功能。 重点阐述中国传统“花卉文化”对园林植物选择的影响，如梅兰竹菊“四君子”的象征意义在院落中的具体体现。 研究对园林植物进行修剪、造型（如桩景、盆景）的传统工艺及其与建筑体量的关系。 第三章：建筑小品与空间的叙事性 园林建筑不仅仅是庇护所，更是游览路线中的关键节点和景观的焦点。本章着重分析亭、台、楼、阁、廊、轩等建筑小品的功能性、结构美学及其在叙事性游览中的作用。 3.1 亭、榭、廊：空间序列的转换器 辨析亭（点景）、榭（临水）、廊（连接）在游览动线中的功能差异。 分析廊道的设计——曲廊、直廊的几何形态如何控制观者的视线节奏和移动速度。 探讨建筑开窗、漏窗的艺术，研究不同花窗图案（如冰裂纹、万字纹）对光影和景色的过滤效果。 3.2 匾额、楹联与题刻：文化与历史的载体 研究园林中文字艺术的应用，分析题匾的选词与建筑主题、空间意境之间的呼应关系。 探讨楹联如何以精炼的语言对园林景观进行诗意注解和哲学升华。 考察碑刻、摩崖石刻在园林历史变迁和文化积累中的地位。 第四章：从私家园林到皇家园林：地域特色与功能分化 中国园林体系庞大复杂，本章将从地域风格和功能定位两个维度，对不同类型的园林进行比较研究。 4.1 南北园林的气质分野 北方皇家园林（如颐和园、北海）： 强调宏大叙事、轴线对称、气势磅礴的皇权象征，分析其在水体处理和建筑体量上的特点。 江南私家园林（如苏州、扬州）： 侧重于内敛、精微、雅致的文人趣味，探讨其在“小中见大”方面的极致追求。 4.2 地域材料与工艺的地域性体现 分析江南特有的砖雕、木雕、黛瓦、粉墙在园林立面上的艺术应用。 研究北方园林中对厚重石材和彩绘装饰的运用，及其适应北方气候的特点。 第五章：传统园林艺术的现代转化与可持续发展 面对当代城市化进程，本章探讨传统园林美学和技艺如何在当代景观设计中得到继承、改造和创新，以适应现代社会的功能需求和审美取向。 5.1 传统技艺的当代复兴与应用 探讨如何将传统叠山理水中的生态理念（如水体净化、微气候调节）融入现代城市公园设计。 分析当代建筑师在设计中如何抽象和提炼古典园林的空间母题（如围合、渗透、虚实对比）。 5.2 保护、传承与创新：文化遗产的未来 研究历史名园的科学修复原则，如何在保护历史真实性的前提下，进行结构加固和功能提升。 展望融合新材料、新技术的园林设计方向，确保传统神韵在现代语境下依然具有生命力。 本书通过对造园理论、构成要素、地域风格及当代实践的全面梳理，旨在为研究中国古典园林艺术的学者、设计师和爱好者提供一份系统、深入、兼具理论深度与实践指导的参考著作。

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这本书的叙事风格，有一种令人信服的沉稳和淡然，读起来非常舒服，没有那种咄咄逼人的“速成”口号，更多的是一种经验的娓娓道来。作者在讲述创作心得时，常常会穿插一些关于观察自然、体悟生命的片段，这使得整本书的立意拔高了，不再仅仅停留在技巧层面。我尤其喜欢其中关于“心静则笔端有灵”的论述，它提醒了我，技术固然重要，但对描摹对象的真挚情感和深入理解才是作品的灵魂所在。这种哲学层面的探讨，让我对艺术创作有了更深层次的思考，不再是单纯地追求形似，而是开始注重如何通过笔墨去传达物体的内在气质。这种润物细无声的影响，比直接的技法传授更有价值，它塑造的不仅是画家的手，更是画家的心境。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴又不失灵动的气息，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，能感觉到纸张的质感非常细腻，油墨的印刷也相当清晰，特别是那些示范图的细节处理，即便是放大来看，线条的粗细、墨色的浓淡变化都表现得淋漓尽致。我个人非常注重书籍的物理体验，这本《李燕画猴技法》在这方面做得无可挑剔，让人愿意一页一页地翻阅，而不是仅仅把它当作一本工具书摆在书架上。内页的排版布局也十分讲究，图文比例拿捏得恰到好处，既保证了图片的展示效果，又不至于让文字显得过于拥挤或太空洞。感觉作者和设计团队在这本书的制作上倾注了大量心血，每一个细节都透露出对艺术创作的尊重和对读者的体贴。光是翻阅的过程，就已经算是一种享受了，它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品。

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我对画猴题材的兴趣由来已久，但总感觉找不到一个既能兼顾形体准确性，又能捕捉到猴子那种顽皮神韵的有效途径。这本书的内容深度，让我感觉仿佛有位经验老到的老师傅在我身边手把手地指导。它不是那种空泛地谈论“神似”的理论，而是深入剖析了猴子骨骼结构在不同动态下的受力变化，这对理解如何画出有生命力的动态至关重要。比如，书中对“S”形躯干的构建，以及如何通过肢体关节的转折来表现攀爬、嬉戏、甚至沉思的瞬间，都有非常系统且可操作性的步骤解析。我特别欣赏作者在阐述理论时，总是能立刻结合具体的实例图进行印证，这种理论与实践紧密结合的叙事方式，极大地降低了学习曲线，让我能更快地将所学应用到自己的练习中去。

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坦率地说，我接触过不少国画技法书籍，很多往往是“雷声大雨点小”，要么过于偏重理论而缺乏可操作性，要么就是堆砌了大量作品而没有深入讲解。但《李燕画猴技法》却能保持一种罕见的平衡。它不仅仅是展示了“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这样画”。比如，书中对“笔锋提按”在刻画猴耳边缘毛发时的微妙控制，讲解得极其细致，甚至能看到不同力度下笔触产生的细微物理差异。这种近乎偏执的细节关注，让这本书的专业度无可置疑。对于一个渴望从初级水平迈向中坚力量的习画者来说，这本书无疑是提供了那样一个坚实的、可信赖的阶梯，每完成一章的练习，都能清晰地感受到自己在掌控笔墨方面有了显著的提升和自信。

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从实用性的角度来看，这本书的章节划分逻辑清晰得令人赞叹。它没有将所有技巧混在一起，而是非常有条理地从基础的“墨法”开始讲解，比如焦墨、浓墨、淡墨在表现猴子不同皮毛质感时的运用差异。紧接着是动态分解，从最简单的静坐姿态到复杂的跳跃追逐，每一步都配有详尽的分解线稿和最终完成稿的对比。最让我惊喜的是，书中还专门辟出了一部分来讨论“猴群的互动关系”——这往往是业余爱好者容易忽略的难点。如何表现群体中的主次关系、眼神的交流以及肢体语言的呼应，书中的示范提供了极佳的参考范例，让我的群猴创作不再显得杂乱无章，而是充满了叙事感和层次感。

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