DV数码影视完全制作教程(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:李铁

出品人:

页数:936

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:98.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787505386662

丛书系列:

图书标签:

• DV数码影视
• 影视制作
• 后期制作
• 视频编辑
• 拍摄技巧
• 光盘赠送
• 教程
• 数码视频
• 影视后期
• 制作教程

影视制作领域前沿技术与实践指南 本书并非《DV数码影视完全制作教程(附光盘)》，而是针对当前影视制作行业日益复杂和专业化的需求，深度聚焦于 前沿数字影像技术、高标准后期制作流程以及跨平台内容分发策略 的一部综合性专业著作。 本书旨在为资深从业者、专业院校师生以及追求极致视听效果的独立创作者，提供一套全面、深入且极具实操性的技术蓝图。 第一部分：超高清与新媒介影像采集深度解析 本部分内容完全脱离基础的DV设备操作范畴，着重探讨当前主流的高规格专业影像采集系统及其底层原理。 1. 电影级数字摄影机系统深度探究： 传感器技术前沿： 详细剖析全画幅、中画幅及大型电影摄影机中CMOS/CCD传感器的最新发展，包括双原生ISO、全局快门与卷帘快门的优劣对比，以及在高动态范围（HDR）采集中的表现力。 RAW格式与色彩科学： 深入解析REDCODE RAW、Arri RAW、CinemaDNG等主流RAW文件格式的结构、无损/有损压缩机制，以及如何通过色彩科学（如Log曲线、LUTs的精确应用）管理和还原真实世界的光影信息。 高帧率（HFR）与慢动作工程： 不仅是简单记录，更侧重于高速摄影机的光圈系数、曝光计算、存储带宽需求，以及后期在不同帧率下的运动补偿技术。 2. 专业级镜头系统与光场管理： 光学素质评估： 讲解MTF曲线的解读，以及如何根据实际拍摄需求（如微距、广角、变焦）选择定焦镜头群的焦段搭配策略。 场域控制： 详述复杂的布光系统，包括专业三点布光、踢光（Kicker）、轮廓光（Rim Light）在不同场景（室内棚拍、复杂自然光）下的精确部署，并引入光线追踪概念在预可视化中的应用。 第二部分：下一代后期制作流程与工作站构建 本书的后期部分专注于构建适应4K、6K乃至8K流程的高效能、非线性编辑与调色环境，极大地超越了基础的剪辑软件功能介绍。 1. 高效能项目管理与数据流： 媒体资产管理（MAM）： 阐述在大型项目中如何建立有效的元数据标记、代理文件工作流（Proxy Workflow）和媒体备份策略，确保素材的检索速度和安全性。 多轨道同步与时间线优化： 针对大量多机位、多轨道音频的复杂项目，介绍如何利用时间码（Timecode）和辅助工具实现高效对轨和轨道管理。 2. 电影级色彩校正与分级（Color Grading）： 色彩管理系统（CMS）： 深入探讨ACES（Academy Color Encoding System）工作流程，理解其作为行业通用色彩标准在不同设备和显示环境间的转换逻辑。 节点式调色实践： 以DaVinci Resolve等专业工具为例，详细讲解如何构建复杂的节点树，实现肤色校正、影调分离、高级蒙版跟踪（Power Window）及特效调色的融合。 HDR/Dolby Vision后期规范： 专门章节讲解HDR内容的显示特性、元数据烘焙过程，以及针对不同发行平台（如UHD蓝光、流媒体HDR层）的输出要求。 3. 视觉特效（VFX）集成与合成技术： 三维空间重建与跟踪： 介绍Camera Tracking、Matchmoving技术在三维软件（如Nuke, Blender）中的应用，确保二维素材与虚拟环境的完美融合。 高级抠像与遮罩技术： 侧重于复杂边缘（如头发、半透明物体）的Chroma Keying（色度键控）和Rotoscoping（运动跟踪）的自动化与精细化处理。 三维渲染层级与合成： 探讨AOV（Arbitrary Output Variables）在渲染输出中的重要性，以及如何在合成软件中精确控制反射、次表面散射等复杂光照通道。 第三部分：沉浸式音频与多平台发行策略 现代影视作品的呈现效果，音频与发行渠道同样关键。本书提供了专业的音频后处理指南和面向未来的发行建议。 1. 沉浸式音频设计与混音： 空间化音频概念： 讲解Ambisonics（全景声）技术的基本原理，以及如何为杜比全景声（Dolby Atmos）或DTS:X创建三维声场定位。 动态范围与响度标准： 详述EBU R128、ITU-R BS.1770等国际响度规范，确保对话、音乐和效果在不同播放环境下保持一致的听感体验。 2. 数字发行与内容保护： IMF（Interoperable Master Format）标准： 详细介绍作为全球统一数字母版格式的IMF结构、封装要求，及其在影院和大型流媒体平台间的兼容性。 DRM与水印技术： 分析当前主流的数字版权管理（DRM）方案（如Widevine, PlayReady），以及嵌入式数字水印在内容追踪中的应用。 3. VR/AR及互动叙事的新方向： 全景视频制作管线： 探讨360度视频的无缝拼接技术、运动视差修正，以及空间音频的匹配处理。 互动叙事逻辑设计： 概述分支叙事（Branching Narrative）的脚本结构和技术实现路径，为未来交互式内容的创作奠定理论基础。 本书的价值在于其对“全流程精细化控制”的追求，它假定读者已经掌握了基础操作，并迫切需要跨越技术鸿沟，迈向专业电影工业化的生产标准。

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这本关于数码影视制作的教程，从我一个完全的新手角度来看，简直是一场及时的雨。我之前对视频剪辑和后期制作只有模糊的概念，买了不少入门级的书籍，但大多讲得太过理论化，或者对软件操作一带而过，让人看得云里雾里。然而，这本书的结构设计得非常人性化。它没有一上来就堆砌复杂的术语，而是从最基础的“认识你的设备”开始，详细讲解了不同类型摄像机的功能差异，以及如何在不同的光照环境下进行初步设置。特别是关于焦距和景深那一章，作者用了很多清晰的图示来解释光圈大小如何影响画面的虚实感，这对我这种视觉学习者来说太重要了。我记得当时对照着书上的建议，立刻去试着拍了几段不同光圈的素材，那种从“拍着玩玩”到“开始有意识地创作”的转变，是非常直观的体验。而且，它对素材管理和项目流程的梳理也极其到位，让我这个有“素材恐惧症”的人，学会了如何井井有条地开始一个新项目，避免了后期找不到素材的窘境。这种实操性极强的引导，比空泛的理论介绍有效得多。

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我必须承认，刚开始接触这本书时，我对它所涉及的“专业领域”划分感到有些压力，比如从前期策划到后期发行的一条龙介绍。然而，随着阅读的深入，我发现作者巧妙地平衡了广度和深度。例如，在介绍完基本的拍摄规范后，它会立刻转入一个章节，专门讲解如何根据不同的发行平台（比如社交媒体、院线短片或网络课程）来调整最终的输出规格和叙事节奏。这种“知己知彼”的策略非常棒。它让我意识到，一个成功的数码影视作品，绝不仅仅是技术炫耀，而是要服务于特定的受众和传播渠道。我试着根据书中建议，为我的一个旅行短片调整了其在YouTube上的封面设计和前置三秒的“钩子”镜头，结果点击率和完播率都有了肉眼可见的提升。这本书真正教会我的，是如何用技术去更好地服务于信息传达和情感连接的目标。

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从我的个人体验来看，这本书的实用性体现在它对“项目制学习”的推崇。它没有将知识点零散地罗列，而是设计了一系列循序渐进的项目，从一个简单的两分钟Vlog，到一个需要多机位配合的访谈，再到最终尝试一个微电影的完整流程。每完成一个项目，读者都能积累一套完整的经验包。特别是关于项目预算和时间管理的讨论，这在很多纯技术类的书籍中是完全缺失的。我过去常常因为低估了渲染时间或者后期精修所需的时间而导致项目延期。这本书里针对不同复杂度的项目给出了时间预估的参考框架，这帮助我第一次真正意义上学会了如何合理规划我的创作周期，把看似庞大复杂的制作过程分解成一个个可控的步骤。这种对“制片思维”的培养，对于任何想把爱好变成事业的人来说，都是无价的。

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说实话，这本书最让我感到惊喜的是它对“叙事”而非仅仅“技术”的关注。很多技术教程只教你怎么用剪辑软件的“剪切”和“转场”，但这部作品显然更深了一层。它花了大量篇幅去探讨如何通过镜头的调度和声音的设计来推动情节发展，这对于我这种想拍短片但总是感觉故事“散”的人来说，简直是醍醐灌顶。例如，书中对比分析了几段经典的电影片段，细致地拆解了导演是如何利用“不完美的”运镜来烘托人物情绪的紧张感，而不是一味追求平滑稳定的画面。我特别喜欢它在“声音设计”那一章的论述，它强调了环境音、音效和背景音乐的层次感，而不是简单地把音乐放上去盖住噪音。通过书中的案例，我开始尝试在自己的练习作品中加入更微妙的声音元素，比如一个开门时木头的吱呀声，或者远方模糊的警笛声，这些细节立刻让我的画面“活”了起来，不再是那种干巴巴的“MTV”风格了。这种对电影语言的深入浅出讲解，着实提升了我的审美层次。

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这本书的讲解风格，用一个词来形容就是“老道的师傅带徒弟”。它不是那种冷冰冰的技术手册，作者的文字中透露出一种资深从业者的经验和耐心。当涉及到一些比较棘手的后期处理环节，比如色彩校正时，作者并没有简单地给出一个预设值，而是详细解释了为什么要在特定的场景下选择特定的色调曲线，以及这种色调背后的心理暗示。更重要的是，它对于软件的升级迭代保持了一定的前瞻性，虽然侧重于核心原理，但也提及了不同版本软件之间的兼容性处理方法。我曾遇到过一个棘手的绿幕抠像问题，按照其他教程的方法怎么都处理不好边缘的发虚问题。翻看这本书的相关章节后，我发现作者提供了一种基于多层遮罩和边缘羽化的复合处理思路，这一下就解决了我的大难题。这种“教你如何思考，而非仅仅教你点击哪里”的教学方式，让我感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一位私人导师在身边指导。

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