五线谱读法基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国广播电视出版社

作者:李重光

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2001-2

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504335531

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 五线谱
• zhangyu
• 乐理
• 五线谱
• 音乐入门
• 音乐教学
• 乐谱阅读
• 音乐基础
• 音乐学习
• 视唱练耳
• 音乐教材
• 基础乐理

乐理入门：和声与配器初探 本书简介 本教程旨在为音乐爱好者和初学者提供一套全面且深入的乐理知识体系，重点聚焦于和声的构建与逻辑，以及基础的配器原理。我们深知，理解音乐的“骨架”——和声，是提升听觉鉴赏力和创作能力的关键。因此，本书内容并非停留在简单的音符识别或节奏划分，而是致力于构建一个坚实的理论基础，使读者能够真正“听懂”和“看懂”音乐的内在结构。 第一部分：和声的基石——音程与和弦的构造 本部分是理解和声系统的起点。我们将摒弃枯燥的纯理论叙述，采用大量实例和听觉练习相结合的方式，带领读者逐步掌握和声的构建逻辑。 第一章：音程的精确感知与功能 超越音高：音程的功能性分析。 我们将详细探讨各种音程（如大三度、小三度、增五度等）在旋律进行中产生的色彩变化与情感倾向。重点分析为什么某些音程听起来“和谐”，而另一些则带有“紧张感”。 调性内部的张力与解决。 讨论导音（Leading Tone）与下中音（Submediant）在调性中心建立过程中的关键作用，以及如何通过音程关系来营造期待感和满足感。 第二章：三和弦的生命周期 构建基础和弦：大小调三和弦的结构与情感投射。 详述大三和弦的明亮感与小三和弦的内敛感是如何通过三度叠置产生的。 七和弦的深化：拓展与复杂化。 深入分析属七和弦（Dominant Seventh）作为解决和弦的核心地位，以及如何利用九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）来丰富音乐织体，增加色彩的层次感。这里将侧重于分析这些拓展音（Tension Tones）如何影响和弦的解决方向。 和弦的转位及其在旋律线中的应用。 不仅仅是教材上的概念介绍，我们将着重讲解转位和弦如何帮助保持低音线条的平滑流动，避免低音阶梯式的跳跃，从而增强音乐的连贯性。 第三部分：功能和声的语法——和声进行与调性转换 这是本书的核心部分，我们将从“和弦的排列顺序”这一角度，揭示西方音乐数百年来赖以生存的结构逻辑。 第三章：功能和声的三大支柱 主和弦（Tonic, I）：稳定与归属。 分析主和弦作为音乐“家”的本质，以及所有其他和弦如何倾向于回归主和弦。 属和弦（Dominant, V/V7）：驱动与张力。 详尽剖析属和弦（尤其是七和弦）的“导向性”——即其趋向主和弦的强大内在力量，这是功能和声的驱动引擎。 下属和弦（Subdominant, IV/ii）：准备与过渡。 探讨下属功能在连接主功能和属功能之间所扮演的缓冲与准备角色，并区分平行和弦（如IV和ii）在和声功能上的细微差异。 第四章：和声进行的逻辑与模式 最基础的和声行进：终止式（Cadences）。 深入讲解完全终止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）的权威性，以及不完全终止式、伪终止式（Deceptive Cadence）和半终止式（Half Cadence）在不同音乐语境下（如乐句的内部停顿或结尾）的应用策略。 模法与连接和弦。 介绍如何使用经过和弦（Passing Chords）和副属和弦（Secondary Dominants）来增加和声的色彩变化，以及如何利用它们实现更远距离的调性连接。 第五章：调性转换的艺术——转调技巧 平行调与关系调的平滑过渡。 详细解析如何通过共享和弦（Pivot Chords）实现与关系调（如大调到其关系小调）的无缝衔接，这是作曲家在乐段发展中常用的手法。 远关系转调的色彩冲击。 探讨借用和弦（Borrowed Chords）和变化和弦（Altered Chords）带来的戏剧性效果，以及如何利用增强六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）作为强有力的桥梁，实现色彩强烈但逻辑清晰的转调。 第三部分：从二维到三维——基础配器法初探 理解了和声的逻辑之后，本部分将指导读者如何将这些和弦“实体化”，赋予其不同的音色和织体。 第六章：乐器家族的特性与功能定位 音域、音色与演奏技巧的考量。 简要概述管弦乐队中木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组的核心特点。重点不在于罗列每件乐器的名称，而是分析它们在和声体系中的“角色”：例如，弦乐的连贯性、铜管的爆发力、木管的色彩变化性。 基础配器织体（Texture）的搭建。 和弦的展开与分解： 讨论如何将一个简单的三和弦分散到不同声部，创造出“分解和弦”的流动感。 线条的平衡： 教授如何确保最重要的旋律线条（通常是主旋律）在整个乐器组合中保持清晰的突出地位，避免“声部拥堵”。 第七章：和声功能的器乐实现 低音线条的构造。 强调低音部（Bass Line）在功能和声中的决定性作用，以及如何设计一个既能支撑和声功能又能保持自身旋律性的低音进行。 填充与支撑：中声部的处理。 探讨中声部如何填充和弦空隙，以及如何使用中声部的对位旋律线（Counter-melodies）来增加织体的复杂性，同时避免掩盖主旋律。 适用读者： 本书适合已经掌握基本音符识别和五线谱阅读的音乐学习者、希望深入理解古典与现代和声逻辑的键盘乐器演奏者，以及所有对音乐创作有初步兴趣的爱好者。本书不假设读者具备任何高级乐理知识，但要求读者愿意投入时间进行系统的听觉训练与理论实践的结合。通过本书的学习，读者将能够自信地分析复杂和声进行，并开始为自己的音乐构思绘制出合理的和声蓝图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，最看重的是它是否能帮助我解决“调性转换”的困惑。很多基础书只停留在C大调或G大调，一旦进入到带有更多升降号的调性，学习者就容易迷失方向。这本书处理复杂的调性问题的方式非常务实和人性化。它没有回避升降号多的调性，而是通过一系列有针对性的练习，让你习惯性地在更高的“调性视野”下观察谱面。它会循序渐进地展示如何识别“调号”与临时升降记号的交互作用，并教会你如何快速地在不同的调性中找到“锚点音”。这种由浅入深、步步为营的教学结构，让我在面对一些看似吓人的协奏曲分谱时，心态也变得平和了许多。我不再是看到一堆升降号就先入为主地觉得困难，而是能够迅速地在大脑中构建出这个调性的“音高地图”。它培养的不仅仅是识谱能力，更是一种面对复杂音乐语言的自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习路上的“定海神针”！我过去对音符的识别总是模棱两可，尤其是高音谱号和低音谱号混合出现的时候，脑子就像一团浆糊。自从翻开它，一切都变得清晰明朗起来。作者的讲解逻辑性极强，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精心设计的练习和循序渐进的步骤，让你在不知不觉中掌握了视唱练耳的核心技巧。尤其让我印象深刻的是书中对节奏型态的剖析，它没有仅仅停留在死记硬背时值上，而是深入探讨了不同拍号下重音和弱音的微妙变化，这对于我后来学习合奏时的准确性提升起到了决定性的作用。我记得有一章专门讲解了如何快速定位中央C，那套方法简直是天才之作，我用了半天时间，就比过去半年摸索的效果还要好。这本书的排版也十分友好，字里行间透露着对初学者的体贴，留白恰到好处，不会让人产生压迫感。对于任何想要告别“看谱如看天书”状态的音乐爱好者来说，这都是一本不容错过的入门宝典。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过几套其他的视谱教材，但总觉得它们在连接“视觉符号”和“听觉概念”方面做得不够到位。很多时候我能认出C和G，但如果突然在低音谱号上看到一个升F，我必须在脑子里快速地转换两次才能确定它在键盘上的位置。这本教程则着重强调了“空间感”的培养。它没有强迫你一个音一个音地去数格子，而是引导你建立起音与音之间的“距离感”和“五线谱上的位置关系”。书中运用了一些非常巧妙的记忆法，比如将特定的音组与我们日常生活中常见的形状联系起来，大大加快了识别速度。我发现，在练习一些快速琶音时，我的手指反应速度明显提升了，因为我的大脑不再需要进行繁琐的计算，而是直接基于空间位置做出了判断。对于想提升演奏流畅度和即兴能力的学习者来说，这本书提供的这种系统性的空间训练，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“基础教程”类的书籍抱持着一种怀疑态度，总觉得它们要么过于浅显，要么就是把简单的问题复杂化。然而，这本教程彻底颠覆了我的看法。它最成功的地方在于，它不仅仅教你“这是什么音”，更教你“为什么是这个音”。作者似乎很了解初学者在面对五线谱时那种从“识别”到“理解”之间的巨大鸿沟。书中对休止符的处理方式尤其高明，很多教程只是简单地罗列休止符的长度，但这本书却用类比的方式，将休止符比作乐句中的“呼吸点”，强调了其在音乐表达中的积极意义。我尝试着用书中的方法来练习一些巴赫的简单赋格片段，发现自己对乐句的连贯性把握得更好了，不再是生硬地把音符一个个蹦出来。而且，它还贴心地加入了一些常见的演奏记号的初步解释，让学习不至于在中途因为遇到不认识的符号而中断，这种前瞻性的设计，让这本书的价值远超其本身的“基础”定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“手感”和“视觉体验”非常棒。我是一个非常注重学习工具体验的人，如果书本拿在手里不舒服，或者字体太小，我很容易产生抵触情绪。这本教程在装帧设计上看得出下了大功夫。纸张的质地不是那种反光的劣质纸，而是带有微微磨砂感的，即使在台灯下长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。谱例的印刷清晰度令人称赞，即便是最细微的延音线和装饰音符，也能看得一清二楚，这在快速阅读复杂乐段时至关重要。更值得称赞的是，它没有将太多的内容压缩在一页上，留出了足够的空间供读者进行批注和记录自己的练习心得。我习惯在书页边缘用铅笔标注自己的难点音符位置，这本书的边距设计完美地满足了我的需求。这不仅仅是一本学习工具，更像是一位耐心的、陪伴者，让学习过程本身变成了一种享受，而不是煎熬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆