江寒汀灵禽百态图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:江寒汀

出品人:

页数:49

译者:

出版时间:2003-5

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787532233366

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 鸟类
• 绘画
• 中国绘画
• 自然
• 动植物
• 艺术
• 传统文化
• 江寒汀
• 博物画
• 科普

好的，这里为您呈现一部名为《古韵新声：宋代文人画的审美转向与地域流派》的图书简介。 --- 古韵新声：宋代文人画的审美转向与地域流派 作者： 钱慕秋 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，附高清彩图索引 页数： 约 680 页 定价： 188.00 元 --- 卷首语：风雅入画，士气冲天 宋代，一个被誉为中国艺术史高峰的时代。它不仅是经济繁荣、学术鼎盛的黄金时期，更是中国绘画艺术实现根本性转折的关键节点。如果说唐代绘画以工丽精严的院体风格彰显皇家的气象万千，那么宋代则标志着绘画主体从宫廷画师向士大夫阶层的平稳过渡。这种转移不仅仅是身份的更迭，更是审美范式的深刻革命——绘画不再仅仅是再现“物之形似”，而愈发成为表达“胸中之意”的载体。 《古韵新声：宋代文人画的审美转向与地域流派》一书，便聚焦于这一激动人心的历史进程。本书以时间为轴，以地域为纲，深入剖析了北宋的开创性探索、南宋的内敛与精微，以及自徽宗院画的集大成到文人画精神的全面确立之间的复杂互动关系。 第一部分：北宋的勃兴与“格物致知”的绘画实践 北宋（960-1127年）是文人画思想初露锋芒，并逐渐占据主流地位的奠基时期。本部分将详细考察这一阶段的艺术生态。 一、哲思与山水：理学对绘画的影响 宋代理学兴盛，强调“格物致知”，这种探究事物本质的精神深刻地渗透到了绘画创作中。苏轼提出的“论画以形似，见与拙；论诗以句法，见与素人”成为衡量文人画的经典标准。本书将重点分析苏轼、米芾等文坛领袖如何从哲学层面为文人画构建理论基础，推动绘画从“写实”向“写意”倾斜。 二、北方山水的雄浑气魄：范宽、郭熙的巨制 北宋前期，以范宽为代表的关陕画派，以其“可行、可望、可游、可居”的全景式山水构图，展现了北方山地的雄伟与险峻。《溪山行旅图》中的磅礴气势并非简单的描摹，而是画家对天地秩序的敬畏与体悟。同时，郭熙在《林泉高致》中提出的“高、平、深、远”的观画理论，为后世处理空间感提供了系统的框架。我们不仅展示其作品，更重构其创作时的文化语境。 三、江南的温润与细腻：李成、董源的先声 与北方山水的刚劲相对，以李成、董源为代表的江南画派，则展现出温润秀雅的气质。董源被誉为“江南山水之祖”，其“披麻皴”的运用，创造出江南丘陵地带特有的浑厚松软质感。本书将探讨李成“如在云烟中”的笔墨意境，如何预示着未来文人画对笔墨趣味的极致追求。 第二部分：徽宗盛世与院体的巅峰对决 宋徽宗赵佶是历史上少有的杰出艺术家皇帝。他主导下的翰林图画院达到了中国古典写实主义的顶峰。 一、皇家审美与院体规范 徽宗时期，院体画的风格集大成，注重法度的严谨和写生的精确。本书详细梳理了院体画的考核制度和专业要求，分析了对花鸟、界画领域的规范化影响。马远的“一角半边”构图，虽然看似简约，实则是对传统满幅构图的极致提炼，其背后的理性计算值得深入研究。 二、“院体”与“文人”的张力 尽管院体画在技术上无懈可击，但其恪守的“格法”与文人画追求的“意趣”之间存在着内在的张力。本书通过对比徽宗朝著名画家与同期文人画家的作品，探讨了两种审美体系的共存、竞争与相互渗透，指出院体画的精致化，反而为文人画日后的解放提供了技术上的参照系。 第三部分：南宋的转型与地域流派的精微化 靖康之变后，南宋政权定都临安（今杭州），艺术中心南移，审美趣味也随之转向内敛、敏感与抒情。 一、马夏风格的形成与“减笔写意” 南渡后的画院，为了适应新的时代情绪，笔墨趋向于更加简洁有力。马远的“半边”构图，利用大量留白，营造出空寂、清冷的意境，完美契合了南宋遗民复杂的心绪。李唐开创的雄强笔法，在南宋被进一步“减弱”，形成了注重瞬间捕捉、强调主观感受的“院体新风”。 二、浙派的兴起与笔墨的地域性 南宋中后期，以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“南宋四家”奠定了浙派的基调。本书深入分析了浙派如何继承北宋山水的骨力，同时融入江南的灵动。特别是对“斧劈皴”等标志性笔墨语言的辨识与考察，展示了浙派如何以一种更具地域辨识度的面貌，影响了元代以后的画坛。 三、民间艺术与文人画的交融 除了学院派的精英创作，南宋的民间生活也丰富了绘画主题。本书探讨了民间装饰艺术和市民阶层审美的介入，如何对南宋的花鸟画和人物画产生潜移默化的影响，使之更具生活气息和亲和力。 第四部分：文人画精神的最终确立与元代的序幕 本书的收尾部分，将聚焦于宋代末期，文人画精神如何彻底超越了技术规范，为元代的“元四家”乃至整个后世文人画体系奠定了不可动摇的思想基础。 结语： 《古韵新声》不仅是一部绘画史的梳理，更是一部关于“中国文人精神如何通过笔墨得以永恒”的探源之作。通过对数百件重要作品的细致解读，结合丰富的史料考证，本书旨在为读者呈现一个立体、鲜活、充满内在逻辑性的宋代艺术世界，理解其如何成为后世所有水墨艺术取之不尽的源头活水。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这只是一本普通的画集，没想到它在内容编排上如此用心良苦。它并非简单地将作品罗列在一起，而是按照不同的主题和风格进行了精心的组织和划分，使得阅读体验非常流畅自然。有些篇章专注于展现特定的季节更替，比如春日生机勃勃的景象，色彩的运用就显得格外明快鲜活；而另一些篇章则侧重于表达幽深静谧的意境，用墨的浓淡干湿变化，营造出一种空灵的禅意。这种层次感和节奏感，让读者在欣赏画作的同时，也完成了一次心灵的漫游。我特别喜欢其中一些作品旁附带的简短题跋或印章解读，虽然字数不多，却如同点睛之笔，为画面增添了无限的想象空间和历史厚度。对于想深入了解传统绘画技法的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的范本。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我收藏了不少国内外的艺术类图册，但很少有能像这本一样，将古典的审美情趣与现代的出版技术完美结合得如此和谐。光线透过纸张时，那种柔和的质感，简直是摄影作品难以企及的。我试着在不同光线下观察同一幅画，发现色彩的层次感会随着光线的角度变化而显现出微妙的差异，这真实地反映了原作在不同环境光下所呈现的风貌。而且，这本书的整体设计语言非常克制，没有过多花哨的边框或干扰性的文字说明，将所有的焦点都集中在了艺术作品本身。这种“留白”的处理，恰恰体现了东方美学中“计白当黑”的精髓，使得画面呼吸顺畅，耐人寻味。它不是那种看完就扔在一边的快消品，而是值得反复摩挲、细细品味的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统艺术心存敬畏但又略感疏离的现代人，但这本书的魅力在于，它用一种近乎直观的方式，消弭了艺术与我之间的那道鸿沟。那些栩栩如生的形象，即便不懂得复杂的构图理论，也能瞬间抓住人的眼球。比如，画中飞鸟展翅的动态捕捉得极准，那一瞬间的力量感和生命力，让人忍不住屏住呼吸。我甚至能想象出画家在创作时那种全神贯注、心无旁骛的状态。更让我惊喜的是，书中对部分画作的局部放大和工艺细节的特写做得非常到位，让我得以近距离观察笔触的运行轨迹和颜料的堆叠效果，这对于理解传统“笔墨”的精髓至关重要。这不再是冷冰冰的图像复制，而更像是一次对大师创作过程的沉浸式体验，让人对“匠人精神”有了更深一层的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，光是捧在手里就感受到一种沉甸甸的历史感。装帧古朴典雅，纸张的触感细腻温润，仿佛能从指尖感受到岁月的流淌。初翻开扉页，映入眼帘的是一幅幅布局精妙、气韵生动的工笔重彩，那线条的精准与色彩的饱和度，简直让人叹为观止。特别是那些描绘花鸟虫鱼的作品，每一个细节都处理得入木三分，仿佛能听到蝴蝶振翅的声音，感受到枝头鸟儿的呼吸。虽然我对这方面的艺术史研究不深，但从这些画作中，我能清晰地感受到创作者对于自然界万物那种深沉的热爱与敬畏，不是简单的描摹，而是一种精神层面的对话与呈现。每一次翻阅，都会有新的发现，无论是光影的处理，还是物象之间的空间关系，都体现出极高的艺术造诣和深厚的文化底蕴。这本书的装帧和印刷质量，绝对称得上是收藏级的精品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那便是“静谧”。在充斥着快节奏和高饱和度信息的当下，打开它，就像推开了一扇通往清幽园林的小门。画中的世界是如此的井然有序，充满了古典的韵律感，那种安宁和从容，具有一种强大的治愈力量。我常常在结束了一天繁忙的工作后，泡一杯清茶，慢慢翻阅其中的几页，看着那些精致的生命在纸上定格，心中烦躁的情绪便会逐渐沉淀下来。这不仅仅是一本关于艺术的画册，更像是一部关于如何“慢下来”去观察生活、去感受美的教科书。它教会我在繁复中寻找简朴，在喧嚣中寻找宁静，这种精神层面的收获，远超出了我对任何一本画册的期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆