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出版者:河南科学技术出版社

作者:马丁・盖诺恩

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2003-5

价格:48.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534929403

丛书系列:

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《匠心独运：古典园林营造技艺的传承与创新》 内容提要： 本书深入剖析了中国古典园林从萌芽、发展到鼎盛时期的演变历程，聚焦于其独特的规划布局、精湛的营造技艺以及蕴含的哲学思想与文化内涵。全书分为上下两卷，上卷侧重于历史梳理与理论构建，详细阐述了“咫尺之内再造乾坤”的设计理念，以及叠山理水、花木配置、建筑点缀等核心要素的古法精髓。下卷则转向当代实践与未来展望，通过大量详实的案例分析，探讨了在现代城市化进程中，如何实现古典园林技艺的活化利用与创新性发展，使其在满足现代人生活需求的同时，依然保持其独特的东方审美意境与文化精神。本书旨在为园林设计专业人士、历史文化研究者以及热爱传统艺术的读者，提供一部兼具学术深度与实践指导意义的权威参考。 --- 第一章：天地之境——古典园林的历史溯源与哲学基础 1.1 东方美学的原点：从自然崇拜到人工山水 本章追溯中国古典园林艺术的哲学根源。园林并非单纯的绿化空间，而是中国传统文化中“天人合一”思想的物质载体。我们将探讨先秦时期对自然山川的敬畏之心，如何逐步演化为魏晋时期文人雅士对“寄情山水”的精神需求。重点剖析了道家“道法自然”与儒家“中和之美”在园林选址、空间序列构建中的具体体现。园林被视为一个缩小的宇宙模型，承载着古人对理想人居环境的无限向往。 1.2 宫苑、私家园林与寺观园林的形态分化 古典园林的发展并非铁板一块，而是根据其功能需求呈现出显著的地域与类型差异。本节详尽考察了皇家园林的恢弘气势与政治象征意义（如夏宫与圆明园的格局），对比分析了江南私家园林（以苏州园林为代表）的精巧雅致与文人情怀，以及佛教寺院园林在营造清净禅境方面的独到匠心。通过对不同类型园林的案例对比，揭示了功能对形式的决定性影响。 1.3 理论的奠基：《园冶》与造园心法的代代相传 园林艺术的成熟，离不开理论体系的建立。本章着重解读明代计成所著的《园冶》，这是中国第一部系统的造园专著。我们将深入剖析其中提出的“借景”、“对景”、“框景”等空间组织手法，以及“藏”、“露”、“曲”、“透”的空间处理原则。此外，还会探讨后世相关典籍（如沈复的《浮生六记》中对园林生活的描绘）如何从侧面丰富和印证了这些造园心法。 --- 第二章：鬼斧神工——古典园林营造的材料与技艺 2.1 叠山理水的至高境界：点石成金的艺术 山与水是古典园林的灵魂所在。本章专注于探讨古代“叠山”与“理水”的精湛工艺。在叠山方面，详细介绍了太湖石、灵璧石等石材的选择标准、堆叠的力学原理及美学布局，区分了“自然山势”与“人工塑形”之间的微妙平衡。在理水方面，研究了水池的开凿、驳岸的处理、水流的引入与循环系统，以及如何通过水面的反光与声音，营造出“动静相宜”的氛围。 2.2 建筑的点睛之笔：廊、亭、轩、榭的结构美学 园林中的建筑并非孤立的居所，而是观景的平台和交流的节点。本节系统梳理了亭（宜停、宜望）、台（宜高、宜远）、轩（宜静、宜读）、榭（宜临水、宜纳凉）等典型构筑物的形制特征与空间功能。重点分析了木构架、斗拱、望柱等结构要素如何巧妙地融入自然环境，实现“以小见大”的视觉效果。 2.3 花木的情感表达：植物配置的意象学 植物的选择与配置是古典园林赋予空间情感色彩的关键环节。本章超越了植物学的范畴，深入探讨了“花木意象学”。例如，松柏象征坚贞，竹子代表气节，梅花寄托清高。我们将研究如何通过乔木、灌木、藤蔓的层次组合，在一年四季中营造出不同的“四时之景”和“主客之情”。 --- 第三章：意境的张力——空间序列与景观叙事 3.1 移步换景的魔力：空间序列的组织艺术 “移步换景”是衡量园林设计高下的重要标准。本章细致解构了古代造园家如何通过曲径、漏窗、障景、对景等手法，控制观者的视线和脚步。探讨了“藏”与“露”的节奏感，如何使得有限的空间产生无穷的回味，让游园过程变成一场富有张力的叙事体验。 3.2 题咏与匾额：文学与景观的交融 园林中的匾额、楹联与题刻，是将文学意境固化于实体景观的桥梁。本节分析了这些文学元素如何与具体的建筑、山石紧密结合，引导观者的联想与思考。它不仅是装饰，更是对空间主题的阐释与升华，使景观从纯粹的视觉对象转变为可阅读、可感悟的文化载体。 3.3 居住与游览的平衡：生活场景的艺术化 私家园林承载着主人的日常生活与审美情趣。本章探讨了书房、花房、水榭等生活空间的设计，如何与游览路线巧妙结合，达到既可供起居休憩，又不失观赏价值的理想状态。这体现了古代士大夫阶层对生活品质与精神自由的极致追求。 --- 第四章：传承与新生——当代语境下的园林技艺活化 4.1 传统工艺的现代保护与复原 随着历史变迁，许多精湛的古典园林营造技术面临失传的风险。本章聚焦于对传统工艺的抢救性保护，包括传统榫卯结构在古建修复中的应用、传统的水泥灰饰面技术、以及古法植物染色的运用。强调了材料的“本真性”对于维系园林“神韵”的重要性。 4.2 创新设计中的文化基因嵌入 现代园林设计如何借鉴并发展古典园林的精髓？本节深入分析了当代优秀作品中对“借景”、“虚实相生”等手法的新颖诠释。探讨了如何用现代材料和结构技术，去实现古代的意境构想，而非简单的模仿。关注点在于“神似”而非“形似”，以适应现代的公共需求和环境压力。 4.3 生态理念与古典智慧的融合 古典园林在水循环、微气候调节、本地物种应用等方面，已蕴含了早期的生态智慧。本章将古典造园的节水理水技术与现代海绵城市理念相结合，探讨如何通过技术创新，使传统园林美学成为可持续城市景观的重要组成部分。 结论： 《匠心独运》不仅是一部回顾历史的著作，更是一份面向未来的设计宣言。它旨在揭示古典园林作为中华民族文化瑰宝的深层价值，呼吁新一代的匠人和设计师们，以敬畏之心对待历史遗产，以创新之智探索未来之路，使中国园林的独特魅力得以在新的时代背景下，继续绽放光彩。

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说实话，当我翻到关于“男士经典复古造型重塑”的那部分时，我差点把手里的咖啡洒出来。我一直觉得，男士发型书很多都停留在刻板的教科书式描述上，缺乏那种对男性气质和时代精神的捕捉。但这本书不一样，它不是简单地教你怎么剪出“侧分油头”，而是深入探讨了为什么这个发型在不同年代具有不同的文化内涵。作者通过大量历史图片对比，讲解了从二战后期的“飞碟头”到上世纪八九十年代“垃圾摇滚”发型，再到如今流行的“渐变推剪”所蕴含的社会心理。这种跨学科的视角，让这本书的深度远超一本普通的技术手册。更绝的是，它还附赠了一张二维码，扫描后可以进入一个线上资源库，里面有针对不同发质（比如极细软发或粗硬自然卷）如何应用书中技术的补充视频。我特别关注了关于“胡须与发型的黄金比例”的讨论，那种对整体形象平衡感的拿捏，体现了作者极高的审美素养。这本书无疑是为那些追求精致生活、注重细节的男性造型师或者注重自我形象提升的男士准备的宝典，它教会的不是技巧，而是“风格的构建”。

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我是一个对工具和技术细节有偏执追求的人，所以一本书的技术深度往往是我衡量其价值的首要标准。这本书在这方面表现得近乎苛刻。它不仅仅是展示了如何使用剪刀，而是将不同的剪刀类型——从实体剪到点剪，从日本钢材到德国钢材——它们的刃口角度、重量分布，甚至品牌差异对最终发型轮廓的影响都做了详尽的对比分析。其中有一段关于“湿剪与干剪的临界点”的论述，让我印象深刻。作者指出，对于某些极度精细的发尾处理，必须在头发含水量下降到某个精确的百分比时进行，否则会导致发丝纤维的二次损伤和造型持久性的下降。为了佐证这一点，书中附带了高倍显微镜下的发丝横截面图，清晰地展示了不同处理方式对毛鳞片结构的影响。这种将美学与生物力学相结合的严谨态度，让我对作者的专业能力深信不疑。对于那些希望将自己的技术提升到“工匠”层面的发型师来说，这本书提供的技术细节足以让他们在操作中找到新的突破口，它更像是一本严肃的科学实验报告，而非轻松的造型指南。

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坦白说，我不太喜欢那些只会堆砌华丽图片的造型书，我更看重的是这些造型背后的理念和可持续性。这本书最难得之处，就在于它对“发型与生活方式的和谐”的探讨。它没有盲目追求一年一换的潮流，而是倡导建立一种与个人生活节奏相匹配的发型系统。例如，它提出了“基础结构支撑法”，即通过一次精心设计的结构剪裁，让后续的日常打理时间可以缩短到五分钟以内，即便是对于需要频繁出席重要场合的职场人士。书中特意设计了一组“零维护奢华”系列，展示了如何利用头发自身的自然生长曲线来维持造型的优美。我尤其欣赏作者对于“季节性调整”的建议，比如秋冬如何通过增加发量和保湿度来抵御干燥，春夏如何通过疏密变化来提升透气感。这种注重长期效果、尊重客户时间成本的理念，让我感觉作者不仅是一位技术大师，更是一位富有同理心的生活美学家。读完后，我感觉自己对“美”的理解不再局限于瞬间的惊艳，而更倾向于一种持久的、与自我融合的优雅状态。

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我对这本书的购买初衷其实是想寻找一些突破性的色彩搭配灵感，因为我经营着一家小型工作室，客户群体越来越挑剔，总是要求一些“别人没有的颜色”。这本书在色彩处理上的大胆与细腻简直令人咋舌。它没有局限于传统的挑染和片染，而是提出了“光线折射染色法”的概念。书中详细展示了如何利用极其微小的色阶差异，比如在底色是冷棕色的基础上，用饱和度极低的亚麻灰和蜜糖金进行“蜂窝状”渗透，从而让头发在不同光线下呈现出魔幻般的层次感，如同流动的液态金属。我记得有一组作品，发色主体是深紫色，但在发梢处融入了几乎难以察觉的靛蓝和紫罗兰，只有在强烈的聚光灯下，那种微妙的渐变才会浮现出来，太有戏剧张力了。此外，书中还提到了对亚洲人肤色特性的考量，为暖调和冷调肤色分别推荐了主导色谱，这种本土化的专业精神非常值得称赞。阅读这部分内容时，我感觉自己像是在上艺术学院的高级色彩理论课，收获远超预期。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种流光溢彩、充满未来感的色调搭配上那些极具张力的发型照片，让人一眼就挪不开眼。我原本是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟市面上造型书太多了，总觉得大同小异。然而，翻开内页，我立刻被那种对细节的极致追求所震撼。每一款发型的剖析都极其到位，从基础的层次修剪到最后的造型定型，步骤图的清晰程度简直可以媲美专业教科书。特别是关于“光影魔法”那一章，作者对于如何利用染发剂的深浅变化来营造发型的立体感，讲解得深入浅出，我一个业余爱好者看了都能茅塞顿开。最让我惊喜的是，它并没有局限于那种夸张的T台造型，其中穿插了许多非常实用、日常却又充满设计感的短发和中长发方案。比如，有一款被命名为“都市漫步者”的侧分鲍勃头，它强调了发尾的轻盈感和头顶的蓬松度，那种毫不费力的时髦感，我回家立刻尝试了一下，效果比我想象中要好太多了。这本书的排版也很有格调，留白恰到好处，让那些精美的作品图有足够的空间呼吸，而不是被密密麻麻的文字挤压，阅读体验非常愉悦，让人感觉自己仿佛置身于一个顶级沙龙的艺术展示间。

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