具体描述
《外国工艺美术史》对外国工艺美术史进行了详细的阐释，内容包括原始社会工艺美术，古代埃及工艺美术，古代非洲工艺美术，古代美洲工艺美术，新古典主义时期工艺美术，近代工艺美术，现代工业美术等。
作者简介
张夫也：1955年生于青海西宁。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任，1993年起任副教授。1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、学术委员会委员、艺术史论学部主任，《装饰》杂志主编，中国工艺美术学会常务理事。出版有《日本美术》、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著和教材，以及与他人合作的《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，初读时我对其中某些章节的深度感到有些吃惊。这本书对于某些特定工艺门类的挖掘，简直到了“偏执”的程度。比如，在介绍巴洛克时期银器制作工艺的章节里，作者花费了大量的篇幅去解析铆接、錾刻、鎏金等不同工序的操作难度和历史演变，甚至提到了当时工坊之间的技术保密壁垒。这种对“手艺人”精神的致敬，使得全书的论述充满了烟火气和历史的厚重感，而非仅仅是空洞的理论堆砌。对于那些希望深入了解工艺技术细节的读者来说，这无疑是一座宝库。它要求读者不仅要“看”到作品的美，更要“理解”作品是如何“成为”的，这种对“制造过程”的尊重，让阅读体验上升到了对人类智慧的赞叹。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难能可贵的是，它在保持学术深度的同时，有效地避免了学究气的沉闷。作者在关键的历史转折点，总能穿插一些极为精彩的“故事性”叙述，这些轶事虽然看似枝节，实则点明了时代背景下艺术生产力的真实面貌。比如，书中对中世纪修道院抄本插图制作的描述，细致到连羊皮纸的处理过程和墨水的调配方法都有提及，这些细节描摹得如同现场记录一般生动。这种将宏大叙事与微观实证完美结合的笔法，使得阅读过程如同欣赏一部制作精良的历史纪录片，既有清晰的逻辑主线，又不乏引人入胜的具体场景，让人沉浸其中，不知不觉地吸收了海量的知识。
评分这本书的行文流畅度，简直像一位经验老到的策展人，牵着我的手，缓缓步入一个又一个精心布置的展厅。作者的叙事方式非常巧妙，他没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是将不同地域、不同时期的工艺美术作品，编织成一张宏大的文化网络。比如，书中对于伊斯兰几何图案的分析，不只是停留在“美观”的层面，而是深入探讨了其背后的数学原理和哲学思考，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的认知边界。读起来毫不费力，即使是面对那些复杂的风格流变和技术演进，作者总能用极其生动且精准的语言进行阐释，让人很容易抓住核心脉络。仿佛作者本人就站在我身边，用他独特的洞察力，为我一一解读那些沉默的文物，让那些尘封的历史瞬间鲜活起来。
评分这本书的视角极其国际化，它完全打破了传统上以欧洲为中心的艺术史叙事框架。我特别欣赏作者在探讨全球贸易对工艺影响时的论述。比如，他详尽地描述了明清时期中国瓷器如何通过海上丝绸之路，深刻影响了荷兰的代尔夫特陶器，以及这种跨文化影响如何反过来作用于东方本土审美的再创作。这种“你中有我，我中有你”的动态视角，让历史的脉络不再是单向的渗透，而是多点互动的复杂系统。阅读过程中，我不断在脑海中构建起一幅全球手工艺品的流通网络图，感受到了艺术如何在不同地理屏障之间自由流淌、碰撞与融合的强大生命力。这种广阔的视野，极大地丰富了我对“世界艺术”的理解。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那深邃的藏蓝色调配上烫金的书名，立刻就营造出一种厚重而典雅的历史氛围。初次上手时，能明显感受到纸张的质感，那种微微的粗糙感和扎实的克重，让人觉得手里捧着的不是一本普通的书籍，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版也十分考究，字体的选择既保持了阅读的舒适度，又透着一股古典韵味。尤其值得称赞的是那些印刷精美的插图部分，无论是远古文明的陶器纹饰，还是文艺复兴时期雕塑的细节特写，色彩的还原度都极高，仿佛可以直接触摸到原作的肌理。装帧的工艺体现出出版方对艺术史料的尊重，这种对“物”本身的重视，让我在尚未翻开正文之前，就已经对即将探索的那些跨越时空的艺术瑰宝充满了敬意和期待。它不仅仅是知识的载体，更是一件具有美学价值的工艺品，摆在书架上也是一道风景。
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